国画原创艺术作品欣赏,国画原创艺术作品欣赏图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画原创艺术作品欣赏的问题，于是小编就整理了2个相关介绍国画原创艺术作品欣赏的解答，让我们一起看看吧。如果某人临摹的名人书画作品...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画原创艺术作品欣赏的问题，于是小编就整理了2个相关介绍国画原创艺术作品欣赏的解答，让我们一起看看吧。

1. 如果某人临摹的名人书画作品，可以以假乱真了，那么可以说他的艺术水平很高吗？
2. 国画、油画分为中西绘画的代表，到底有不有高低之分？

如果某人临摹的名人书画作品，可以以***乱真了，那么可以说他的艺术水平很高吗？

当一个人临摹名人的书画作品，可以“以***乱真”了，那么他的艺术水平绝对是很高了，在几千年的艺术领域里，古今中外所有的艺术家都经历过临摹模仿前人作品的过程，为什么要这样呢？那是因为临摹模仿是最简单有效的学习方法，在某种意义上讲，临摹模仿他人的作品并不是所谓的“抄袭”，

在中国书法领域里，被称之为“天下第一行书”的王羲之的《兰亭序》，从古至今不知有多少书法名家在临摹模仿，而且临摹出来的作品同样受人称颂，然后又有人继续临摹模仿，当一个人会去临摹模仿名人的书画作品时，证明临摹者是有艺术眼光，向比自己优秀千倍、万倍的人学习，是作为一个艺术家的谦卑素养，

然而临摹模仿名人的书画也是要有一定的艺术天赋，作品才能达到“以***乱真”的境界，所谓的“以***乱真”是作品“形神”美的已经用肉眼很难分辨到底哪个是名人的原著了，甚至有些临摹的作品还有临摹者独特的艺术风格，这证明临摹的人有艺术见解，创作力灵活，

西方“新古典主义”艺术大师安格尔，在未成为艺术***之前就专门研习临摹“欧洲文艺复兴三杰”拉斐尔的艺术作品，因为安格尔认为天才艺术***的作品都是浓缩了“艺术精髓”，临摹模仿名人的作品，可以避免在艺术道路上“走弯路”，最终安格尔也成了西方画坛极具影响力的艺术***，

当然了，如果临摹名人的书画作品纯粹是“生搬硬套”的话，那是不可能达到“以***乱真”的境界，只会是“弄巧成拙”，艺术的灵感是可遇而不可求的，像流星一样稍纵即逝，然而艺术技术是可以临摹模仿、勤学苦练的，

临摹大家书画能够以***乱真！关键在于能够做到乱谁的真？

能够做乱一个普通书法爱好者的真，水平不见得高到哪里去！能够乱高手的真也未必行！我个人认为一定达到能乱大家的真，那才是功夫到家，登堂入室了！

书画都是讲究线条的艺术，只有线条质量达到要求才是真正的大家！为什么有书法神***为上，而形质次之的名言，空具其形不成，即便是具王羲之的形也不成，都说魏晋之风，最具魏晋之风的书法家是谁？是薛绍彭！薛绍彭难称书法大家，因其神***不成！

姚孟起堪称欧公以后欧体第一人，为什么难称书法家？有人说其没有自己的体，我不那么认为，我认为是其图具其形而缺其神，空写其字而无其理！通俗地讲，就是姚孟起的欧书缺乏神***，书法的审美也没有达到境界，这才是他不成书法家的关键。

形质可以画，而神***是无论如何都画不出来的，所以看《祭侄文稿》与《兰亭集序》我们要怀着不同的观念去欣赏，因为《祭侄文稿》是写，而《兰亭集序》是画！

谢谢你的提问。临摹名人书画可以以***乱真。这是非常不错的本领。不过。我们主要看他临摹的内在质量如何了。

优秀的临摹，不但要“以***乱真”，而且要对作品的内涵有丰富的理解能力。

中国历史上留下的临摹作品很多。不少所谓“唐代绘画”，都是宋代的临摹本。

例如李公麟临摹的《牧放图》就是唐代的画家韦偃的作品。

现在韦偃的这幅作品的真迹没有了，只有李公麟的临摹本，当然也是一件非常好的艺术品。

再比如说，王羲之的书法《兰亭序》的真迹也没有了，但是冯承素的临摹本《兰亭序》大家还在学习啊。而且，经历一千多年的时间考验，大家还是觉得临摹也是非常好的。

当然，临摹与真迹还是有区别的。所谓临摹可以“一丝不差”，那是一种大略。

即使有所谓的“以***乱真”的临摹，甚至比真迹还好的临摹，那也无法取代真迹的意义。

绘画作品，不是仅仅看“那个样子”，“那么回事”，而是，一笔一画之中有作者的个性和情感色彩的完整记录，这些东西是临摹无法临摹去的。

如果有真迹，我们最好看看真迹。如果没有真迹，只能在临摹本作品中去体会真迹的精彩动人了。

从绘画传统意义上讲，临摹学习也是一种手段，从初学者来讲，也是一种快速捷经，从中国绘画历史上也是允许这么做的，一是进步快，能快速提高绘画基夲功的要领。二是对绘画者提高一点知名度(当然有点虚荣心)，但不影响大局，当本人完全掌握要领后，在下一番功夫，脱离老传统，找出自己的优确点，创造出自己的作品才是正宗，这也要看各人的造化和悟性了。

可也有人一生只会摹仿别人的作品，而终生没制造出自己的产品，但虽然摹仿，只要你研究出人家的作品的精髓，微妙微肖，没有半点的瑕疵，作为名人的作品和临摹者同处一个朝代，用价格来标的话会有同一个价位，也说不定。

如，我发现这么一件事，在东汉时期就出现了五件鎏金佛，他背后有佛光型的平板，在平板上有用篆书雕刻的说明书。大体意思是，在一个庙中，有两个很亲密的小和尚，在二人长大后，***兄画圆去了很远的一个地方，到老二五十多岁的时候，很想念他***兄，便起身一路画圆，去询访他***兄去。

这一去有好几年，当他找到他***兄住处时，他***兄以去世很多年，老二极度悲伤，等返回它的寺庙后，便请工匠师傅给他***兄塑了这个鎏金佛，等老二去世后，此佛流落民间，让有钱人买了去，视为珍宝，便托工匠又仿造了一个。

就这样留一个卖了一个，多年后，又有人用同样方法仿造，在同时期出现了五个，现如今专家评定同价位。

虽然我的回答有点跑题，但说明一点，艺术来不得半点虚伪，不管摹仿，还是原件，只要是精品，都属于艺术，这你尽管是摹仿，只要你掌握了艺术真蒂，没有半点纰漏，也是一幅好作品。

像如今文化市场上的摹仿歌星，影视名星，他(她)们在当下不也得风得雨么，哈、哈、哈。

临摹名人的书画作品是走向绘画创作成功之路，临摹是一种学习绘画艺术的方法，临摹名人书画是高起点最佳学习绘画艺术的方法，是少走弯路和少费时间学习绘画艺术的畅通渠道。当临摹名人绘画作品达到以***乱真的程度，具备画家水平时，就要有自己独创的艺术风格，创作出有自己个性风格的绘画创作。

一、当临摹名人绘画作品达到了以***乱真的水平，只能说明他***名人的绘画作品水平很高，真***难辨，一般人很难看出是模仿别人的绘画作品。临摹者长期模仿名人的绘画作品，没有自己的思想情感、艺术手法、艺术风格，即便是他临摹画的技法超过了名人画家的水平，他只能成为画匠，不能成为画家。

二、古今中外知名画家开始学习绘画艺术，都是从临摹名人绘画作品作为高起点练习的。通过临摹名人绘画作品，学到了名人的绘画技法和艺术风格，为自己学习绘画艺术打下坚实的绘画基础。当临摹名人绘画达到以***乱真的地步，就结合自己的艺术风格，突破名人画作的水平，创作出具有艺术价值的绘画艺术作品。

三、在我国当代油画名家以陈逸飞、陈丹青、冷军、杨飞云等为代表，他们绘画艺术创作之路都是从临摹名人油画作品开始，然后具备自己的审美情感、艺术手法、个性风格，创作出具有自己艺术风格的油画作品。他们创作出的写实油画作品，具有很高的艺术价值和社会价值，博得了社会和人们赞叹和欢迎。

国画、油画分为中西绘画的代表，到底有不有高低之分？

有人喜欢海棠的清丽，有人喜欢牡丹的娇艳，有人喜欢兰花的俊雅，有人喜欢桂花的皎洁，有人喜欢春柳的飘逸，有人喜欢秋竹的挺拔，你能说出这些各显奇妙的植物谁好谁差谁高谁低吗？

国画和油画都是绘画艺术的瑰宝，是人类艺术智慧的结晶。也可以说，国画和油画是绘画艺术之基上长出的两棵大树，两朵奇葩，它们只有形态形式表现上的不同，而无谁高谁低之分。

国画即[_a***_]，不仅是中国绘画的代表，而且是东方最具代表性的绘画。油画源自西方，是西方最具代表性的绘画。

国画有着3000多年的历史。史料载，周朝时就有了国画。至汉晋时期，国画已经相当成熟了。晋人顾恺之的《洛神赋图》就是一个很好的佐证。

国画是笔墨与线条的艺术。国画承袭悠久的中国传统文化，含蓄、深沉、内敛、中和，以写意为主，以山水花鸟画居多，秉承书画一家，画诗书印一体，在似与不似之间注重表现绘画的文化内涵和旷达幽远的意境，给人以丰富的想象空间，宁静致远，回味隽永。

油画有着600多年的历史，是在西方水粉、蛋彩绘画基础上发展起来的。油画由于产生并成熟于欧洲文艺复兴时期，影响远播，发展迅速。业已成为世界性绘画画画种。

油画是造型与色彩的艺术。油画承袭西方传统文化特别是受古希腊古罗马文化影响较大。油画以素描为基础，以具象写实为主，以人物画居多，通过真实细腻的造型具象和缤纷绚烂的色彩渲染，给人以直观亮丽的视觉感受，一目了然，通俗易懂。

国画和油画绘画工具材料不同，绘画审美理念不同，绘画题材取向不同，绘画表现形式技法风格不同，它们各具特色，各有千秋。

国画、油画是中西绘画的代表

是的，国画是中国绘画艺术的代表，油画是西方绘画艺术的代表，国画注重“写意”，油画注重“写实”，“写意”是较为抽象的概念，“写实”是较为具象的概念，论“抽象”与“具象”，肯定是“抽象”的概念让人难懂，“具象”的概念容易理解，

经上段简单叙述，国画、油画是中西绘画的代表，两者有高低之分，国画的难度更高，油画的难度更低。原因正如开篇所说，“写意”的概念要比“写实”的概念难懂，前者抽象，后者具象，若具体解释“写意”与“写实”，这有关艺术文化属性，三言两语解释不清楚，

这么说吧，国画的“写意”就是“点到为止”，好比蜻蜓点水，线条的张力、笔法的力度，下笔就要成形，不可修改；油画的“写实”就是追求物象的清晰、造型的清晰，然而，一笔是没办法做到足够清晰的，所以可以重复修改线条笔触以及画面的整体造型，

一笔成形与多笔成形，可想而知，“一笔成形”更考验画家的基本功，难度系数更大，从而也说明了国画的要求更高。还有就是，我们可通过油画艺术的抽象派，来解释油画的“简易度”，只要看过抽象派油画的人都知道，抽象派是有多么的简单了，洋洋洒洒几笔，就成为一幅画了，本身抽象派就是没有具体的形象，也不模仿现实生活。当然了，无论是国画，还是油画，画家要创作出旷世杰作，都是有很大难度的，考验画家的技法及艺术认知、艺术理念，从这层面来讲，国画和油画是没有高低之分的。

到此，以上就是小编对于国画原创艺术作品欣赏的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画原创艺术作品欣赏的2点解答对大家有用。