创新艺术展览,创新艺术展览活动方案

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于创新艺术展览的问题，于是小编就整理了3个相关介绍创新艺术展览的解答，让我们一起看看吧。国内外大型会展活动有哪些创新？美术教学如何...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于创新艺术展览的问题，于是小编就整理了3个相关介绍创新艺术展览的解答，让我们一起看看吧。

1. 国内外大型会展活动有哪些创新？
2. 美术教学如何培养学生创新意识？
3. 有人说当代部分的艺术创新是在“拔苗助长”，你怎么看？

国内外大型会展活动有哪些创新？

国内外每年举行的展会很多。

国内而言，华交会、广交会、上交会、西博会、进博会、义博会、高交会、东盟博览会、建博会等每年都会定期举行的国内知名展会，每次举行都热闹非凡，并吸引大量的观众前往参观；除了这些知名的展会以外，北京展会、上海展会、广州展会……每个地区都有很多展会值得期。2月展会、3月展会、4月展会……每个月都有些展会举行。建材展、家居展、服装展、食品展……每个行业都有。不仅时间跨度上有创新，空间上也有延伸。

当然，就国外而言，根据各地的风土人情，社会文化，政治和局势走向，也都在各自领域有自己的会展。

美术教学如何培养学生创新意识？

有以下途径：

一是带学生走出去，到祖国的大山名川去写生，去观察，去接受熏陶。

二是让学生博览群书，学习古今中外名画名品。

三是要求学生潜心钻研，认真实践，刻苦琢磨。视野开阔了，功底深厚了，创新意识就有了。

有人说当代部分的艺术创新是在“拔苗助长”，你怎么看？

首先说***喜欢艺术是好事，但不是每个人都适合艺术！艺术是那些甘愿牺牲自我不图回报的特殊人的乐土！

由于不需要什么门坎，大量的人进人艺术行业，使本来至高无上的艺术圈子混乱噪杂起来：懂的非懂的，高端的低级的，无欲的擭利的都聚集一堂各叫各的，都相称霸称王，因为无知与内行不相买账，互相有服，一时群虫无主！

过去艺术家是少数，人们极羡慕，再后民族重视艺术，艺术家日子好过，人们嫉妒艺术家，今天艺术家遍地是，能拿笔，会吹号，是🈶点才艺，都想成名成家，过有既往不同的生活，然而世界用不了那么多家，许多所谓大师生活所迫难过苦行僧的日子，为能从千千万万个人头中突出出来，不被历史的长河淹灭，无所不用其极，突现其艺术不是二般，各种杂耍演技赤膊上阵，脸皮都顾不上，着其名曰：创新！如果违背规律，吃饭用***，喘气用耳朵，创新的生命能长？

中国自从改革开放，没有人保守，谁都不怕别人创新，但创新是有规律的，是有章可循的，不能拔苗助长！

当代许多艺术的所谓创新只是他们不懂艺术，不知方向的人的***式的陶醉，是糟粕，没有①点价值！

真正的创新是在充分学习继承前人基础上，不断吸收中外优秀文化，不断升华自我，不断参禅悟道顿悟后出于自然合乎情理的质变，是化古为今用，借洋为中用，吸其精华，扬其糟粕，顺天时地利人和之道的自然转轨式嬗变！

“拔苗助长”源自中国古代的一句成语。本意是种庄稼的人为求得庄稼快速生长而不顾庄稼的生长习性规律人为地往起拔拽庄稼苗结果庄稼因被人为拔起失去了原来的根基，不仅没有长好，反而半途枯萎夭折，造成适得其反的结果。这句成语后来延伸为人们不论做什么事情，都要按照事物本身的客观规律去办，急于求成“拔苗助长”只能事与愿违，是不会有好结果的，是行不通要不得的。

言归本题。我们知道，艺术创新是艺术发展的原动力，是艺术的生命。一方面，艺术要通过持续不断的创新才能保持长久的活力和生命力，才能长盛不衰。一方面，艺术有其自身的规则和规律，艺术创新不是一蹴而就的事情，不是心血来潮率性而为的事情，艺术创新是建立在传承传统上的创新，是循序渐进的创新，是有迹可寻的创新。这一点，已经被古今中外的艺术发展史所充分验证。以油画为例。古典主义写实油画的创立是建立在西方中世纪水粉水彩写实画基础上的。波提切利的《春》、卡拉马乔的《圣母玛俐亚》等水粉画为后来的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔开创古典主义油画提供了很多的借鉴。即便是后来的印象主义油画抽象主义油画和现代主义油画极大的创新和丰富了油画的表现形式，但素描是油画的基础这一基本原理和原则始终没有改变。

说到当代艺术，可以说百花齐放，争奇斗艳，繁花似锦，异彩纷呈。艺术赶上了好的发展时期，也出现了很多的艺术上的创新。有些创新得到了人们的赞许和认可，有些创新遭到了人们的质疑和反对。笔者以为，这些都是正常的。至于部分艺术的创新是不是“拔苗助长”，我觉得不应该过早地下结论。毕竟艺术的界定是需要一定过程的，是需要时间来沉淀和筛选的。当年印象主义创立初期也是备受质疑和反对，后来才逐步得到人们认可进而发展起来的。梵高的画作也是在他去世很多年以后才彰显出不凡的艺术价值的。

到此，以上就是小编对于创新艺术展览的问题就介绍到这了，希望介绍关于创新艺术展览的3点解答对大家有用。