艺术作品的边界感,艺术 边界

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品的边界感的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术作品的边界感的解答，让我们一起看看吧。你怎么看待边界感？请问在博伊斯宣称...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品的边界感的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术作品的边界感的解答，让我们一起看看吧。

1. 你怎么看待边界感？
2. 请问在博伊斯宣称“人人都是艺术家”之后，艺术和生活的边界在哪里呢？

你怎么看待边界感？

谢邀答：国有国的界，如越国界，挑起事端，那是非法侵犯，会酿大祸。大到国家小到家庭，一个家庭好几代人生活在一起，要保持一定的距离，互不干涉，相互之间要有个边界感，各家有各家的自由空间，各家有各家的小天地，也毕免发生不必要的麻烦。婆媳之间也是一样，保持一定距离更能加深婆媳融合度；最亲的亲人之间也要有边界感，距离产生美；朋友之间保持距离，更能增进友情；不论是亲情或是友情都要有个底线，都要有个边界感，关系才更加融恰。

谢谢关注！

谢谢邀请！人与人之间，要保持长久的和谐相处，建立清晰的边界感非常重要，夫妻，婆媳，朋友之间也是如此。但凡走不长远的感情，都是缺乏边界感。即使是很亲密的关系，也要给彼此保留一定的私人空间，也不能越过界限，人与人之间不能超越底线。

感谢邀请，国与国有边界，人与人有区别，国不能越界，人不要超越底线，国同家一样，同样，需要尊重，理解，夫妻之间，儿女之间，也同样此理，保持距离，大家和气相处，共创安定文明社会。谢谢您！

生物都有领地感。人类更是如此。如夫妻，在对方不同意的时候，強加于人，就是侵犯，就是占领领地。如果在空间下，别人坐在你周围一米之内就是入侵你的领地。谈话亦如此。如话语使你不高兴，就是侵犯。

谢谢邀请！

🌾做人做事不越界，是规矩！守规矩才能有秩序！人类社会如此，大自然也是如此！

🌾如果不受规矩，越界了，那么在官场你混不开，在人际关系上你行不通，在家里你颠倒颠！

🎋比如:有的人在家里明明是爷爷，却非要当孙子！结果是孙子就会上位成了爷爷！

🌳抱歉！可能言重了！

请问在博伊斯宣称“***都是艺术家”之后，艺术和生活的边界在哪里呢？

***都是艺术家

事实上，现在就已经进入了“***都是艺术家”的时代了，抽象派绘画就是最好的证明。观察我们这个世纪的艺术，时常能看见一些新颖而生疏的东西，但***如我们知道一点20世纪的西方艺术，就该承认，那些看起来似乎是生疏的东西，常常是新旧思想的结合，

不过话说回来，那些新旧思想结合的抽象艺术作品，或者说工艺品，它们在过去，是绝不会被看成“艺术”的，但是经过20世纪的诸多艺术试验、艺术运动，得到的结论是：艺术就是任何人想要把它表现为艺术的东西，就是人的创作技能，而几乎每个人都具备创作技能，

换句话说，具有创作技能的人就可以称之为“艺术家”，形象理解，艺术家就是对周围***作出反应并把这种反应放到他自己的“创作”中去的人，或者说，是那些能够把自己的内心实在和自我想象现之于形体的人，由于***都能感知日常的现实，而且***都有自我想象，反以***都是艺术家，创作出来的东西都是艺术品，

然而，当***都是艺术家之后，艺术和生活的边界就显得很模糊了，因为人的思想太多了，一亿个人里面有一亿种思想，20世纪的西方现代主义画家杜尚就说“绘画是思想的产物”，言外之意是，可以尽情发挥想象，怎么画都行，原本一切形式的抽象画就不模仿现实生活，当***都是艺术家时，这种现象还会更普遍，表现出来的东西会和日常世界脱节更远。

“***都是艺术家”的提出已经过去几十年了，这一著名论断虽然是观念艺术的代表人物博伊斯提出的，但最初的源泉在杜尚。他虽然不是观念艺术的鼻祖，但至少是观念艺术的重要思想源泉。

杜尚的出现改变了西方现代艺术的进程，他用现成品打破了艺术史的壁垒，突破成规与观念，将艺术与生活的距离拉的更近了。

“现成品”是什么？现成品可以理解为拿来主义，艺术家将生活中的物品直接或间接经过简单地加工后成为自己的艺术作品，物品原来的物理属性和意义已经被艺术家的个人情感和艺术的意义所取代。

1917年，纽约独立艺术家协会要举办一次展览，作为评委之一的杜尚化名“R.Mutt”，把一个从商店买来的小便池签上名并命名为《泉》送去参展。这件作品立刻遭到了独立艺术家协会的拒绝，当然，他们不知道作者是当时赫赫有名的杜尚。看到同行们的反应，杜尚终于验证了自己的预测，他明白自己的艺术观念太超前，时人无法接受，于是他立即退出了独立艺术家协会。

杜尚把小便器搬到博物馆，用这个现成品向人们提出了这样的疑问：到底什么是艺术品，什么是艺术？艺术与生活的距离有多远？他们的边界在哪里？

答案似乎是仁者见仁，智者见智。

当小便池在原来那个卫生间的墙上时，它是常态，其作用就是一个生活中的洁具。当杜尚将它摆到美术展览厅的木架上时，它就是一件伟大的艺术品，是带着对艺术发展文明的思考而存在艺术品。当然这个小便池如果摆在卫生洁具展销会的架子上，也不会达到杜尚的《泉》这件作品的高度，因为它没有对人类的文明提出探索的最终归属还是卫生间。

这也论证了博伊斯提出的“***都是艺术家”的论断。艺术与生活的边界也是清晰可见的：艺术不仅仅是艺术家的作品，只要带着对生命的探索，用充满想象力和热忱的态度自发去进行创造，艺术就在我们生活的周围。艺术是鲜活、充满生命力的，艺术不全是曲高和寡、高不可攀的精英艺术。艺术是***都可能成为艺术家的艺术。

“收藏界对博伊斯是很疯狂的，有人说他生下来就是一件作品，去世后是另外一件。他一生留下的所有作品都有人收藏。”

　　约瑟夫·博伊斯是谁?

　　你也许从未听过。但有一句话你一定听过：***都是艺术家。这正是博伊斯“社会雕塑”理论的核心。

　　他的理论影响整个世界，也包括正处于改革开放后正“疯狂”吸收西方艺术各种因素的中国。可惜的是，缺乏相同发展环境的许多号称继承了这种艺术观念的人，还没有理解博伊斯，就将他的想法“生吞活剥”，给自己贴上了观念艺术家、行为艺术家的标签。

“***都是艺术家”，这句话的深刻性是基于生活本身就是一门艺术而说的。 我们每个人每天都在生活，生活中的大事小物，如果要干得出色，都是含有艺术性的。所以才有“艺术源于生活，”之说，紧接着说“又高于生活”，则是把艺术和生活的界限分开了。

在生活中发现了艺术素材，然后筛选，创作，加工，让这些素材以更为丰富的内容和形式呈现出来，让它们具有大众普遍的认同感，能带动和感染别人效仿和学习，这就是艺术。 设若你所做的事情，和别人毫无二致，固定于一种模式和内容，没有太多的可取之处，这就是普通的生活。

打个比方，就拿做饭来说，以同样的食材做饭，有的人也许并没有心思和能力讲究技巧和刀工，也不会把控火候，只是粗枝大叶把饭做熟了，填饱肚子固然没问题。而有的人就追求花样，精工细作，做得色香味俱全，并拍成视频让大家学习和欣赏，那么前者就是生活，后者则升华为了艺术。

我们通常谈到艺术，脑海里首先想到的是绘画、音乐、书法、文学、舞蹈等等高雅的东西。其实，我们普通人的生活中，把花养好是艺术，把饭做好也是艺术；布置房子是艺术，打扮得体也是艺术……我感觉，大人物有大人物的生活和艺术，普通人有普通人的生活和艺术。如果非要区分生活和艺术，让它们泾渭分明，那么，每一件事情，做得按部就班，毫无新意，就是生活；而如果能做得精致动人，别出心裁，就是艺术。

到此，以上就是小编对于艺术作品的边界感的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术作品的边界感的2点解答对大家有用。