
国外早期装饰艺术作品,国外早期装饰艺术作品有哪些

大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于国外早期装饰艺术作品的问题,于是小编就整理了2个相关介绍国外早期装饰艺术作品的解答,让我们一起看看吧。
1920年西方时代背景?
1920年代以来,西方社会从第一次世界大战的硝烟中重新站立,整个社会气氛呈现乐观向上的状态。
机械化时代下,价格实惠的家用电器大批量地生产出来,新的技术大大提高了民众的生活质量、收音机已经成为必备家用电器,报纸杂志的宣传方式大大提高了各地信息的传递,人们对世界和社会的认识发生了巨大变化,同时,对生活质量的要求进一步提高了。
欧洲各国经济普遍繁荣,美国的经济高度发展,形成了新的市场,为新的设计和艺术风格提供了生存和发展的机会。
在这样的历史条件下,产生了20世纪初期一场重要的设计运动——“装饰艺术”运动。其名字出自1925年于巴黎举办的“国际现代装饰和工业艺术展”。
欧美一批艺术家和设计师开始认识到时代的必然性,机械化已经无法免,他们不再回避机械形式,也不再拒绝新的材料(钢铁、玻璃等)。
在西方绘画史上,有哪些绘画作品表现的是爱情婚姻的意义?
爱情与艺术总是有割不断的联系,它带给了艺术家源源不断的灵感和***,作品的感染力穿越时空,让我们还能看到艺术家笔下的爱情是什么样。
第一幅,这幅作品创作于1814年,是新古典主义大师安格尔曾绘制的一幅想象的双人像,名为《拉斐尔和弗娜芮纳》,作品中安排了一名黑眼睛的女子坐在拉斐尔的腿上,俨然将拉斐尔的绘画演变成了一个通俗的流行图像。拉斐尔终身未娶,但他心中却有着一位无与伦比的女神,那就是他的情人弗娜芮纳。弗娜芮纳在拉斐尔的生活中一直很神秘,她崇拜他、关心他、爱护他,她常常远远地站在作画的拉斐尔的背后,默默地看他作画。她是拉斐尔艺术创作的灵感和源泉。关于弗娜芮纳是拉斐尔情人的传闻,大概在文艺复兴时期就已经发端,到了19世纪愈发盛行起来,成为公众谈论的热门话题。
第二幅,西班牙画家毕加索在《哭泣的女人》这部作品中,他以粗线条、硬式的笔风描绘了一个精神处于极度悲伤状态女人的表情和内心强烈的痛苦。画中对女人扭曲并形成碎片的脸的描绘是毕加索立体主义思想的发展。《哭泣的女人》,也是毕加索后期畸形女人作品中最动人的一幅。有人说毕加索把自己给了魔鬼,把画笔给了上帝;而对于这一幅作品,他把痛苦给了女人,这个女人,就是朵拉·玛尔。朵拉·玛尔即是毕加索的情人,她经常不能自抑地大哭。
第三幅,《犹太新娘》,作者为伦勃朗。尽管人有对画中人物的真实身分究竟为谁,一再争论不休,然而不论画的是谁,这幅作品的意义和力量旨是表现一种人皆有之的爱情。简洁清新的三角构图,完美展示出崇高和深厚的爱情。男主角放在女主角胸前的手,和女主角具深浓情意的手,交于画面中心,也正是作品寓意的核心。
第四幅,《美神与战神》,意大利画家保罗·委罗内塞(Paolo Veronese)在1578年左右创作。美神维纳斯和战神马尔斯结合生下了小天使厄洛斯,此后这个小天使常常拿着弓箭飞翔天际,并射箭给需要爱情的人。这幅画色彩华美,形象和动作都极富装饰性。画中维纳斯美丽的裸体及马尔斯的甲胄与缎子战袍形成强烈对比。这是一个神的世界,而实际上,它反映的是当时贵族阶级享乐欲望中的一种需要,即甜美的爱情。
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