本文作者:cysgjj

中西当代艺术交流,中西当代艺术交流现状

cysgjj 05-15 13
中西当代艺术交流,中西当代艺术交流现状摘要: 大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于中西当代艺术交流的问题,于是小编就整理了5个相关介绍中西当代艺术交流的解答,让我们一起看看吧。20世纪以来中西艺术的交融与发展?...

大家好,今天小编关注到一个比较意思的话题,就是关于中西当代艺术交流问题,于是小编就整理了5个相关介绍中西当代艺术交流的解答,让我们一起看看吧。

  1. 20世纪以来中西艺术的交融与发展?
  2. 中西艺术的异同?
  3. 中西古代文化对现代文化的影响?
  4. 中西文化对现代文化有何意义?
  5. 中西绘画如何求同存异?

20世纪以来中西艺术的交融与发展

现代主义美术是指20世纪以来具有前卫和先锋特色,与传统美术分道扬镳的各种美术思潮流派。(19世纪照相的发明及受东方艺术的影响绘画有客观物质的形态走向表现画家自我内在精神

野兽主义(马蒂斯):野兽派的作品风格狂野、艺术语言夸张变形且有表现力,马蒂斯是野兽派的代表,他的作品用色大胆,造型简练、具有强烈的装饰性。代表作品《生命的喜悦》

中西当代艺术交流,中西当代艺术交流现状
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中西艺术的异同?

中西艺术在表现形式、风格和文化背景上有明显的异同。中西艺术各自受到不同的宗教、哲学历史影响,表现出独特的审美取向和艺术观念。

中西艺术在题材、表现手法和艺术表达上也存在差异,如中国画强调意境和写意,西方绘画则注重***和写实。然而,中西艺术也有共同点,都追求艺术的美感和表现力,并在交流和融合中相互影响,创造出丰富多彩的艺术世界

1. 表现形式:中国艺术注重写意,强调神韵和意境,而西方艺术注重写实,强调逼真和精确。

中西当代艺术交流,中西当代艺术交流现状
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2. 审美观念:中国艺术注重和谐,强调天人合一,而西方艺术注重对立,强调冲突和矛盾。

3. 创作方法:中国艺术注重传承,强调师承和传统,而西方艺术注重创新,强调个性和风格。

4. 文化背景:中国艺术注重文化内涵,强调文化底蕴和历史传承,而西方艺术注重现实意义,强调社会价值和时代精神。

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总的来说,中西艺术的差异主要是由于文化、历史、宗教、哲学等方面的差异所导致的。

中西古代文化对现代文化的影响?

在中国的宋代,绘画、文学建筑多方面都有很杰出的成就,但是又不仅仅只有这些方面。

西方的文艺复兴时期也是一样的,绘画、文学、建筑多方面都有很杰出的成就,也不止于此。

宋朝和文艺复兴,可谓是中西方文化艺术史上的双峰。所以有些学者将二者进行比较,在比较之下,我们可以看出,受不同的历史文化背景的影响,中西方形成了继承性和思辨性的艺术观念,也升华了中西方艺术的发展,对后世的文化都产生了巨大影响。

中西文化对现代文化有何意义?

在中国的宋代,绘画、文学、建筑多方面都有很杰出的成就,但是又不仅仅只有这些方面。

西方的文艺复兴时期也是一样的,绘画、文学、建筑多方面都有很杰出的成就,也不止于此。

宋朝和文艺复兴,可谓是中西方文化艺术史上的双峰。所以有些学者将二者进行比较,在比较之下,我们可以看出,受不同的历史文化背景的影响,中西方形成了继承性和思辨性的艺术观念,也升华了中西方艺术的发展,对后世的文化都产生了巨大影响。

中西绘画如何求同存异?

其实,从百年前油画艺术被引入中国时,以徐悲鸿、林风眠和刘海粟等人为代表的中国艺术家,一直致力于学习西方绘画技法以改良中国传统绘画,并且取得了很多不容忽视的艺术成就。

不过,自从中国现代美术教学体系建立起来后,西方绘画便逐渐占据了中国画坛的主流地位。中国的油画家很少有像徐悲鸿、林风眠他们一样具备良好了传统国画功底了。但是,还是有像吴冠中、赵无极这样精通中西绘画技法,并能很好将二者融合的艺术家。

说起将东西方绘画相互借鉴与融合,并且求同存异,林风眠先生的诸多尝试令人印象深刻。虽然从严格意义上来说,林风眠算不上一个出色的国画家,他的创作继承了野兽派和一部分后印象派的传统,但是明显融入了中国传统绘画的很多元素,包括从中国彩陶吸收了不少手法,有一些以仕女为题材的油画作品,将这种特点表现得尤为明显。

不得不说,中国国画的发展道路受到西方绘画形式的影响很大,甚至学习国画都加入了素描的训练内容。尽管有很多重量级的艺术家都觉得素描对国画学习大有裨益,但是更多的人还是担心这样会逐渐使中国画失去应有的文化底蕴和独特的艺术魅力。甚至有人直言:不废除石膏像写生,中国画不会有前途。

有人认为是徐悲鸿先生开创了“国画改造”的道路,并且将西方绘画技法融入到了国画创作中。这种说法并非全无道理,但是他的确使中国人物画多了一种可能,也使中国画的表现力有了一些可取的突破。但是后来的发展就有些偏离了正常的轨道,以至于让素描训练几乎取代了中国画最可贵的法则。这还是值得商榷的。

赵无极先生认为,中国画从16世纪起就失去了创造力,画家只会抄袭[_a***_]和宋代所创立的伟大传统。中国艺术变成技巧的堆砌,美和技巧被混为一谈,章法用笔都有了模式,再也没有想像和意外发明的余地。

这个角度来看,中国画寻求新的改良和突破还是有很大必要的。只不过如何创新和突破需要艺术家们不断取摸索。

中国画妙就妙在它不靠一五一十的写生,照样把人画得非常传神。我们看看历代国画大师的人物画作品,大多都不是写生,更不是美术学院那套写生。就算写生,绘画可以有一千种写生的办法,绝不仅仅是现在艺术院校已经形成了模式的那一套。

当然,这也只是惊龙轩一家之言,欢迎与大家一起交流探讨。谢谢!

到此,以上就是小编对于中西当代艺术交流的问题就介绍到这了,希望介绍关于中西当代艺术交流的5点解答对大家有用。

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