纯形式的艺术作品,纯形式的艺术作品有哪些

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于纯形式的艺术作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍纯形式的艺术作品的解答，让我们一起看看吧。许多学者提出，裸体油画本身不是纯艺...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于纯形式的艺术作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍纯形式的艺术作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 许多学者提出，裸体油画本身不是纯艺术，是视觉勾引？你怎么认为？
2. 为什么欧洲艺术油画中裸体的女性那么多，这样的画为啥还称为艺术？
3. 古今中外，有哪些有趣的绘画作品值得推荐？

许多学者提出，裸体油画本身不是纯艺术，是视觉勾引？你怎么认为？

你提出的问题，如果是“人体油画”，本身不是纯艺术，是视觉的勾引，就不对，就有问题。它不代表绘画领域许多学者所提出来的，而是其他行业不懂绘画艺术的学者，提出来供人们开心逗乐的话题。艺术是严肃的形象性为人们塑造的审美理想。

***油画和人体油画是有相互区别的，***油画不是艺术，人体油画是艺术。人体油画具有艺术形象给人以美的享受。***油画不是艺术，只要跟艺术不沾边，人们咋说都可以。例如，“有许多学者提出，***油画本身不是纯艺术，是视觉勾引？”，这句话是对的没有错，因为***油画本身就不是艺术。

人体油画艺术的欣赏是人们视觉感触到心灵的美感，例如欣赏女性人体油画艺术时展现出，流动凹凸曲线的优美姿态，蕴含着柔美、智慧、力量，容颜美貌的妩媚，洁白如玉的皮肤，使人们在欣赏女性人体艺术中得到审美艺术的享受。

谢谢邀请！根据本人的浅识、经验和理解，试说一点，未必正确，恳望方家、学者和大家批评指正:（一）、油画***画是近代从西方的泊来品，与千百万年所行成的中华文化很难融洽地互相溶合。（二）、这个问题很复杂，它牵涉到诸多广泛的学科和问题:1.美学、2.***道德、3.民族、地域的风俗、传统习惯.4.各类人群的欣赏习惯和兴趣、5.宗教信仰的制约、6.作者作画时的心态和目的、7.对社会、国家和广大民众的影响、安定治理的效果等等……“美学”者，乃是从事专业美术的作者和美学评论者等，他们只从美学的专业角度去创作和评论（即纯艺术），至于是否“纯洁”与“勾引”等，在他们那里根本就不存在此说法。“***道德”这个问题很严重，它牵涉到整个社会的风化问题。“民族、地域的风俗习惯、传统”问题亦很重要，例如我国,由于自古就在儒、釋、道传统文化教育、治理下所行成的“正统”思想、观念和习俗，因此大多数普通百姓家谁也不愿意在自家客厅里悬挂或赞赏一幅***画。再例如中东等一些国家和民族的风俗、衣着装束，有的仅露脸、一部分脸或只露眼睛，***画在他们那里岂能“安身”！“各类人群的欣赏习惯和兴趣”的问题，世界上百人百性，由于每个人的文化层次和兴趣不同，有的可能认为裸体艺术很正常，只是当成一种艺术去欣赏，然而有的人可能就被“勾引”了。“宗教信仰”问题亦很重要,有些宗教是禁止***的，而也有的宗教是开放***的。“作画者的心态和目的”也很重要，自古就有“画如其人”之说，作者若胸怀纯洁高尚之心态作画，那么其作品所传达给观众的效果也是纯洁高尚的，反之就可能是“勾引”、淫邪的。“对社会、国家和民众的影响和安定治理”最重要，它牵涉到社会民风、甚至国家命运问题……（三）、此问题也非常简单！观看***画时，是“纯艺术”还是被“勾引”全在观看者的心中产生！这和观者的文化层次、道德修养的高低、欣赏兴趣的角度有直接关系。（四）关于学者的论点，他们皆是站在自己有限的知识范围内而说的一家之观点，并代表不了全部广大学者、人民群众的观点，不是绝对的，要有选择的接受。（五）每个人都具有一部分原始本性———即欲望，因此在欣赏***画时，根据个人的品德、文化、兴趣等因素，自然会有或多或少的、“纯洁”与“勾引”难以划清界限的，含混不清的复杂心理，这也很正常，否则就不正常了！因此油画***的魅力也就在于此矣！

luo体油画一直以来都是艺术，有人觉得是视觉勾引-那完全是个人体会，不具有普遍意义。我们先看看luo体油画的发展过程：

我想题主想问的不止是luo体油画，而是luo体画。因为油画是出现的非常晚的一种绘画类型，历史记载的油画创始者是叫杨.凡.艾克，是从1430年之后才出现的。 在之前大部分是蛋彩画。

那“luo神画”是什么意思？因为按照绘画传统，一开始只有神仙有luo体的资格，像你我这样的凡人根本没资格入画，更别说luo体入画了。

“luo神画”比如大家非常常见的波提切利的《维纳斯的诞生》里的维纳斯。

这是专门截取的维纳斯部分。 全画更唯美，大家可以自己搜来看看。

这是一副蛋彩画。

还有这样的裸神画，关于宙斯和达那厄的裸神像， 带翅膀的是丘比特，说明这是一个爱情故事。

你好亲，很开心回答你的问题

***油画本身不是纯艺术，是视觉勾引

个人粗浅的理解，不赞同这种说法

因为个人拙见，虽然对于人体油画而言，大部分人体油画的主角都是女人体，只有画家米开朗基罗热衷于创作雄健阳刚的男人体

对于女人体油画而言，画中女人体，优美的姿态，女人体独有的曲线韵律美，确实难免使人浮想联翩

但是，虽然我们不能否认，许多人体油画确实是为了表现***，比如画家毕加索，希勒的人体油画艺术

还有洛可可时期的画家布歇画笔下的女人体，画中女性撩人性感的姿势，浮华艳丽的宫廷色彩，丰满肉感的女人体，确实引人浮想联翩，特别是对于思想很污的观众。

但是，并不是每一幅人体油画，都是纯粹的视觉勾引。

对于人体油画而言，特别是女人体油画，起源于于西方

许多学者提出，***油画本身不是纯艺术，是视觉勾引？你怎么认为？

首先，不清楚你说的学者是什么学者，再者，也不清楚学者眼中什么才是纯艺术。

不过，这些学者认为绘画是视觉勾引倒是形容的很贴切。绘画属于视觉艺术，一幅画的好坏，的确要看有没有对人形成足够的吸引。

英国有两位最杰出的风景画家透纳和康斯坦布尔，他们使英国风景画独立于法国、意大利绘画影响之外，为英国在世界绘画史树立了一座不朽的丰碑。

透纳和康斯坦布尔作为同时代的人，又同为风景画家，就象三国时代的诸葛亮和周瑜，他们在英国艺术史上的地位一直相争了200多年。

在1832年的夏季展中，康斯坦布尔的《滑铁卢桥开放》与透纳的的《大风中的荷兰船》并列出展出。在***美术学院里，他们的画被摆放在一起，谁的画能成功勾引观众的视线，谁就在这次的展览中胜出。

当时画展有一个规定，在展出的前三天可以对画进行修改。透纳的《大风中的荷兰船》属于冷色调，画面小而简单，康斯坦布尔的《滑铁卢桥开放》更具有气势。

透纳早早的来到展厅里，站在两幅画中间，一言不发。过了一会儿，他拿起笔在画面的海浪中加了一个红色浮标，为柔和的海景画添上一抹亮色。

透纳刚走，康斯坦布尔也来到展厅，他死死的盯着透纳改过后的绘画，过了好半晌，说了一句：透纳来过了，还开了一枪。

透纳因为一个红点儿而胜出，如此看来视觉勾引是一幅画成功的致胜法宝。

安格尔是法国[_a***_]派大师，他76岁时，完成了举世名作《泉》。这幅画以山石为背景，色彩典雅沉静，画中少女健康而美丽，亭亭玉立。安格尔40岁时就开始构思，历时36年完成。画中的少女是作者理想中的完美形象，充满了盎然的生机，诉说着生命的无限美好，给人们以安祥的籍慰和纯真的感受。

为什么欧洲艺术油画中***的女性那么多，这样的画为啥还称为艺术？

油画按照画面的内容来分，可以分为山水画和人体画两种。油画是一种艺术作品，而艺术的本质是“求真”。从艺术的角度上来看，只有真的艺术品那才叫是美的，不真的或***的艺术品可以说是一钱不值。人们在欣赏油画作品时，一般的人往往都侧重于画面的图像美、色彩美；而真正懂艺术的人，他们所看重的却是画面的真实度。传说，过去民间有一幅唐伯虎古画，价值连城。画面画的是一个太阳，下雨天只要把它拿到堂上一挂，家中湿透的谷子就可以把它晒干。我想这样的画世上未必真有，它只是一种夸张的说法而已。但是这个故事的寓意却是很清楚的：只有逼真的画，它才是最有价值的。无论是山水画还是人体画，画家们所追求的就是一个“逼真”。山水画画家们为了达到画面逼真的艺术效果，便跋山涉水，游遍名山大川，去寻找画的各种素材。而人体画所画的是活生生的人体。人们平常都穿有各色各样的服饰，而穿有服饰的人物画面，是无法达到逼真地展现人体美的艺术效果的。只有***的人物画面，它才可以最真实地展现出人体的形体之美。人物***画，它可以把人体各部分的轮廓、结构、线条、光线表现得淋漓致尽，达到最逼真的人体美的艺术效果。而女性的***画，由于女性形体具有凹凸有致、曲线优美的特点，便更能够充分地展现出人体的形体之美，所以，欧洲油画中***的女性画比较多并不足为奇。何况西方人在性方面也比较的开放，并不像我们中国人这么的保守。

认知不同，结果不同。不论是意识形态还是艺术行为，中西方的差别还是很大的。你认为是对的，他认为是错的；你认为是好的，他认为是坏的；你认为是美的，他认为是丑的。思想上很难统一，就如同青菜罗卜一样，各有所爱。

感谢头条邀请。这个爱好呢，跟国民兴趣爱好有关，老外谈性呢，明目张胆，女性也比较开放。我们国家呢，从小到大学的都是含蓄，收敛，保守。所以说，我们谈性的时候，都很羞涩。导致一幅***画，国外叫艺术，我们叫羞愧。国外叫奔放，我们叫放荡。像国外的这些***艺术品，我是坚决***的，你们谁要有的话，不好意思收藏的，可以交个朋友吗，我帮你保管。[灵光一闪][灵光一闪][灵光一闪][灵光一闪]

欧洲人向来就男女不平等。你看他们的信仰都是男的（耶稣）啊。在欧洲女人除了生孩子，育儿管家的任务。身材好都要么做模特，好么到处买身子过日子。大多数女人都不能做男人的活。

希腊的奥运会早期只有男人才能比赛，女人很久以后才能部分参赛而已。现在很多男人能做的事，女人只能少数人才能从事。

***人物其实是比较难画好的，因为人体是每个人都看得懂的东西，在***都可以看清楚结构、色调、形式美感的层面上，画家要把人体画出***都赞赏的层面的的确确是需要付出很多努力的…

古今中外，有哪些有趣的绘画作品值得推荐？

我知道有一副日本著名画家藤田嗣治的名画，只知道他在艺术风格上，追求离经叛道，见到流浪猫就带回家，＜裁缝的猫＞就作为了他对猫的热衷的图腾表达。

藤田嗣治的成就发生在西方，巴黎画派唯一一位日本画家。而他的审美指向是东方式的，日本式的，充满温润含蓄以及音乐韵律。

日本有传记电影＜藤田嗣治＞，就是写这位画家，其中电影中的音乐旋律，非常优美。

古今中外这样的作品应该不少。但是给我印象最深的是明朝成化帝画的《一团和气图》。对，就是造那个2.8亿鸡缸杯的皇帝

画面看似一个胖大和尚模样的图形实则有三个人像组成，一个是戴方巾的儒生，另外一个则是个道士。这幅作品构图独特，设计新颖诙谐。一种包容的心态将儒释道和合一气。立意深远。

作品取材是著名的虎溪三笑， 东晋时，东林寺主持慧远***与诗人陶渊明和道士陆修静相谈甚欢。送行时不觉过了虎溪桥，后山的老虎发出警告的吼叫，三人相视大笑的典故。诗人李白有诗：“东林送客处，月出白猿啼，笑别庐山远，何烦过虎溪。”至今东林寺内还有三笑堂和蹲伏在虎溪桥畔的石虎。

国画里当属《清明上河图》了，我来带大家看看仇英版《清明上河图》。

事情要从城外一艘彩船说起。话说这一艘船里是几个失足妇……

等等！其实我要带大家看的是苏州城内市集里那些各色人群，真正是鲜活的不行，看着画面犹如行至画中，吆喝叫卖声不绝于耳。来来来备好瓜子注意看注意听～

这是当时的租车行，没有奔驰宝马，统一的木制独轮车，这种独轮车在画中随处可见，有的坐人有的载物。看这车行店里绿色衣服的哥们儿，工作期间似乎很没精神，消极怠工，估计昨晚和兄弟们蹦迪去了。

打架扯头发，是一门古老的搏斗技术，所以少林功夫名绝天下也不是不无道理。

左下角有个过路人坐着四轮车淡定路过，墙内有小孩扯着大人去看热闹，或者劝架？算了腹黑一点吧，他们就是去凑热闹。

下面这项活动，是从古至今都在玩的活动——套圈，这些碟啊碗啊里面装的似乎是食材，如今各大公园里都换成毛绒玩具哄小孩儿之类的东西。我们这座城市五泉山下广场尽是这玩意儿，也不知道是套圈还是圈套。

正中间这妇人，天雷滚滚！光天化日朗朗乾坤竟然袒胸露乳!！……好吧可以理解，是在奶孩子。再看右上角坐着一个磨刀人，磨完这一把，下一分钟就要起身一路去喊：磨剪子嘞戗菜刀……

下图正中有个货郎担，这红衣服小孩被大人扯着回家却毫无作用的样子，是不是就是小时候的你，此时靠右上角还有另一个熊孩子正要闻声赶来。

看到这个拥挤的桥了吗？有个哥们儿与其他行色匆匆的人相比，尤其引人注目，我不禁要问：他是谁？他在想什么，他在看什么？他从哪里来，他要到哪里去？是的，他也许是卞之琳笔下那个站在桥上看风景的人。

个人觉得有趣的绘画作品都是那些生活气息浓的能读出内容的作品。如五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》，宋朝马远的《踏歌图》，宋朝张择端的《清明上河图》，宋朝李嵩的《货郎图》等。

《韩熙载夜宴图》，主要描写了当时的政治家韩熙载在南唐大势已去的社会背景下的精神状态。画面从描绘他坐在床上听歌妓弹琵琶，然后自己击鼓，看王屋山舞蹈，与诸妓调笑等这些神态刻画，突出了他面对盛宴歌舞平淡又郁悒的心情，他内心牵挂的是国家的命运，却不得不用这种方式表达他深刻的苦闷和空虚。

《踏歌图》画面把人物放在画面的近景处，有个老头过了小桥，右手扶杖左手挠腮摇身抬腿踏歌而舞，这场面憨态可掬，甚是喜人。随行老头中的一人双手拍掌双足踏节，另一老头抓住前者的腰带躬腰扭动舞态可人。后面的老头肩扛竹棍上挑葫芦，身体前倾，腰部微弯，也和着节拍踏步。四个人步态不一，却动律和谐一致，与画面左边的两个小朋友构成一幅祥和民欢的景象，多么有生活气息的绘画！

《清明上河图》更是老百姓耳熟能详的作品，里面的内容如果细读，能读出一篇宏伟的小说来。画面用精致细微的笔触，从郊区开始进入城门，通过对那些数目众多、在大街小巷穿梭的各色市民的描绘，高度提炼概括了当时汴京城中的生活景象，是一幅杰出的市井风俗绘画。

《货郎图》描绘了一群天真的小朋友，追逐一个满载货物的货郎，有的缠着妈妈买，有的迫不及待攀着拿自己喜欢的玩具，特有意思的是，在妈妈怀里吃奶的婴孩竟也伸出小手去够货架，多么逗人又真实的画面！

到此，以上就是小编对于纯形式的艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于纯形式的艺术作品的3点解答对大家有用。