
荒村艺术展览,荒村摄影

大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于荒村艺术展览的问题,于是小编就整理了2个相关介绍荒村艺术展览的解答,让我们一起看看吧。
十二金钗你最喜欢谁?
《红楼梦》金陵十二钗中,与大多数人同情林黛玉不同,笔者最喜欢的人物是薛宝钗,理由如下:
1、性格好
纵观整部红楼梦,没有发现薛宝钗生气的时候,即使是林黛玉对其说话尖酸刻薄,当众使其难堪,她也没有特别的生气发火;即使其哥哥当面说其喜欢贾宝玉,她也没有和哥哥吵嘴,而是委屈哭泣向妈妈诉苦。
2、学问好
从《红楼梦》书中的细节描述中,可以总结出薛宝钗的学问广博度,薛宝钗不仅通文史、擅诗文,还会帮助家里料理生意管理账目,惜春奉贾母之命绘制大观园全景图,也要向她请教,对绘画所需的工具手到擒来,如数家珍,难能可贵的是她一点不显摆自己的才能,如果不是确实需要,估计大观园中的人都不知道她有绘画的本事。薛宝钗还是个杂家,和林黛玉讨论《西厢记》,就显示出她明显看过通俗小说;用佛教思想开导贾宝玉时,又体现了其佛学修养,而其平时行事风格却是实实在在的儒家行为规范。按照书里的意思,薛宝钗的学问绝不会于此。
3、通世故
薛宝钗善于处世,其他贾府生活期间,博得贾府上下的好感,谨慎务实,低调寡言。其哥哥从外地做生意带回来的礼物,她每家都会送到,不分地位高低一视同仁,这种行为很难得;金钏被王夫人逼死,薛宝钗安慰王夫人的话很是得体,使得王夫人避免了尴尬的处境;等等不一而足。
感谢悟空小秘书的邀请:
曹雪芹在《红楼梦》笫五回中写贾宝玉在秦可卿房子里睡觉时做了一个梦,也正是这个梦,才引出来《金陵十二钗》众多的女孩子。
作者曹雪芹紧紧的围绕着这《金陵十二钗》又副册、副册、正册及其中的十四首判词,告诉我们,书中的十五个女子的不幸命运。
本文中,仅选两个正能量的女子,供喜欢红学的朋友们鉴赏与认识。
晴雯《金陵十二钗又副册之一》
霁月难逢,彩云易散。心比天高,身为***。风流灵巧招人怨。寿夭多因毁谤生,多情公子空牵念。
作者在书中安排的人物形象:
晴雯身为一个奴仆,却敢藐视封建阶级主子,敢嘲讽那些驯服的奴才的反抗精神。
在《红楼梦》中,晴雯是众多丫鬟中的一个最光辉、动人的形象。她也是一个贫贱的无家世可考的女孩子。
在她十岁的那年,被贾府的大管家赖大买了回来做丫头,只因为老祖宗史太君喜欢,又被赖大当作礼物"孝敬″给了贾母。
十二钗颂
1、黛玉
黛玉伤春人尽怜,荷锄葬花泪淋淋。
真性真情自是好,易碎易破玻璃心!
2、宝钗
宝钗聪明又伶俐,稳重得体明事理。
处事淡然***赞,做事无情人寒栗。
3、元春
元春为妃一何幸,舍己全家是女英。
岂料祸事不旋踵,芳华一朝宫内薨。
永远的林妹妹!文才精华非俗流,骨骼清奇是仙葩,林妹妹幽默风趣,生动活泼,就像宝玉说的,到哪儿去呢?到处都怪腻的。唯有黛玉一颦一笑让人无限怜爱,黛玉的诗词文章最多,有诗社时有文章,无诗社时也有文章,而且水平都是技压群芳。除了书读的多,文章好,黛玉还是个好老师,对于香菱这样的呆子,精通人情世故的薛宝钗都懒得教她,而林黛玉却像开学堂一样,又是选书又是圈读又是讲解又是探讨,这种痴心痴意,红楼梦里哪位小姐也不曾有过!黛玉的针线无疑也是最好的,能在贾母屋里有裁剪的工作台,那可是班门弄斧啊,人家就是能弄的起来!一般活计哪里入得了老太太的眼?可见黛玉在针线女红方面又是力拔头筹。黛玉的幽默更是有让人喷饭之感,说探春为蕉下鹿,说宝玉放屁,说袭人他们为了争粽子吃打起来了……到处都让人忍俊不禁,有林妹妹的地方有温馨有笑语吟吟。当然,林妹妹也有缺点。比如爱使小性子,爱哭鼻子,不好好吃饭,伤春悲秋,敏感多思,身子很弱。但是一个有趣的灵魂才是最重要的。
《红楼》十二钗,喜欢谁?我喜欢谁?我欣赏谁?“山中高士晶莹雪”,“艳冠群芳”的薛宝钗!
莺儿,薛宝钗的小丫头,第三十五中,贾宝玉对莺儿说:明儿不知那一个有福的消受你们主子、奴才两个呢?莺儿笑道:“你还不知道我们姑娘有几样世人都没有的好处呢,模样儿还在次。”宝玉见莺儿娇憨婉转,笑语如痴,早不胜其情了,那禁又提起宝钗来!便问她道:“好处在那里?好姐姐你细细告诉我听。”莺儿笑道:“我告诉你,你可
不许告诉他们去。”正在此時,宝钗来了。在这里,作者用了个“烟云模糊法”。我相信薛宝钗的“世人没有的好”,八十回中,虽然在《蘅芜苑》词,“蘅芜满净园,萝薜助芳。……”有些显露。但无具体描述,但在八十回后(不应是续书四十回),一定会见到薛宝钗这个世人没有的好。
细读,第四十二回,众钗在说惜春画時,宝钗提了很多建议,也提出需要画画用品,这时林黛玉向薛宝钗开了两个玩笑。一个是“好炒颜色吃。”另个是,林黛玉对探春说宝钗,“想必他糊涂了,他把他的嫁妆单子也写出来了。”
《红楼》文中的玩笑很多,大都伏后文,如宝玉的“你死了,我做和尚去”等等等等,都银明白。我以会,但此处“玩笑”也伏后文,宝钗的嫁妆甚至需要铁锅,宝钗靠卖画来维持生计。
“软衬三春草,柔拖一缕香”。赞尝“也宜墙角也宜盆”的薛宝钗!
(谢邀,乱答勿怪)
古人写诗,都是信手拈来吗?
古人写诗,都是信手拈来的吗?
这基本上是不可能的!
除非是一些低质量的酱油诗。但是那种劣质诗又不可能流传到今天,所以你也根本看不到!
随着科技的发展,互联网的出现,文化也得到了迅猛的发展,现在被称为知识爆炸的年代。
这本来是好事,但是有的人静不下心,沉不住气了。他们不愿意去潜心研究学问,总想一步登天!动不动以文学家,诗人自居。并且粗陋的认为古人写诗也是信手拈来,随意而作的!而事实上呢,并非如此。
相反古人写诗都是用心琢磨,精心打造的。
比如说诗圣杜甫留下了大量脍炙人口的诗句。你以为他水平那么高,作诗就是信手拈来的吗?
这是不存在的。他有一句非常著名的诗:“为人性僻耽佳句,语不惊人死不休”。就表达了自己写诗的态度。
又比如说大家都非常熟悉的诗人白居易,留传到现在的诗作有三千多首!这么多诗,那是不是信手拈来,粗制滥造的呢?
非也、非也。恰恰相反。他的每一首诗都要求非常严格!据说他的诗写完后都要读给没文化的老保姆听,听不明白他就要改,一直到老保姆听得懂才定稿!这就是白大诗人的三千多首诗浅显易懂,能流传至今的原因!
古人写诗大部分还是:睹物生情,即兴吟颂,进入灵感,一气呵成。这与信手拈来不是一回事。
但是,要达到用写诗的方式比喻物,比喻情,比喻景以及大自然巧夺天工的神奇存在,首先就是要有深厚的文化功底和语言艺术悟性。爱读书,爱作文章,爱作诗。
宋代大诗人陆游说:“文章本天成,妙手偶得之。”这句话的意思是说,文章本来应该自然而成,最后由妙手偶然得之,这样的文章才是粹然无瑕疵的,不须人为的造作。
所有文学作品都应该是作者真情实感的反映,作者孕育这种真情实感的过程读者是看不到的。当文章喷薄而出的时候,在旁人看来就是“信手拈来”,殊不知这“信手拈来”背后隐藏着多少功夫。
“信手拈来”是长期积累长期积淀的爆发。古人写诗,“功夫在诗外”。陆游在《示子遹》中说:我年轻初学写诗的时候,只知道追求诗句工整,修辞华美,总在字句上下功夫。到中年写诗时,始所有悟,才逐渐窥察到宏大深邃的诗意境界,也就能写出一些好诗来,有如被湍流冲洗的顽石,显得奇特不俗。 唐朝李白、杜甫的诗,是不可逾越的高峰,有如数仞高墙挡在眼前,我恨自己领会不深,渴望而不可及。 元稹和白居易的诗,也只能说到达了高墙的门边,至于温庭筠、李商隐的诗,就不值得一提了,即使是他们的扛鼎之作,也未必能真正领会诗中三味。诗是六艺之一,哪能仅仅当作笔墨游戏呢?所以,你果真要学习写诗,不仅是字词句式,还要有更深的学问,作诗的工夫,在于诗外的历练。
所谓“诗外的历练”,至少包含两个方面:一、生活的积累。二、艺术的修养。
李白没有“挥金三十万”的漫游,没有走访名山大川,是断然不会成为诗仙的,没有“铁杵成针”的刻苦努力,也不可能“秀口一开,便是半个盛唐”。杜甫不是经历了安史之乱,亲眼目睹百姓的颠沛流离,也不可能成为诗圣。所以,生活的积累到位了,才可能“信手拈来”。
有了生活的积累,而艺术修养不够,也不可能“信手拈来”。阅历丰富,有故事,但不一定就能讲故事和把故事讲好。从“有故事”到“讲故事”到“把故事讲好”还有很远的距离。这个距离要用“艺术修养”来填补。
“功夫在诗外”是量的积累,“信手拈来”是质的飞跃。平常时日的功夫是深耕细作,“信手拈来”是灵感的闪现。没有风霜雨雪的“苦寒”就不可能有“梅花香”,没有千锤百炼的“磨砺”不可能有削铁如泥的宝剑,也不会有宝剑透出的森森寒光!
(图片来自网络)
古人写诗也并非全是信手拈来,某些高手,某些诗句可能是,但大多数的诗却是“苦吟成诗”,不断吟咏,反复修改,苦心经营而后有获。兹举数倒。
1,著名诗人贾岛,那个“推敲”诗句的故事就发生在他身上。他作诗非常刻苦,“一日不作诗,心源如废井”。他刻苦到什么程度,他自己说“吟安一个字,捻断数根须”还说“二句三年得,一吟双泪流。知音如不赏,归卧故山秋”他成了诗狂,想得慢,想得精,不急于求成。“夜吟晓未休,苦吟鬼神愁。如何不自闲,身与心为仇”。他是这样的寝不安席,食不甘味地写诗吟诗,无怪乎受到大文学家韩愈的追捧。“一卷冰雪文,避俗常自携”,时时刻刻不忘写诗,练字练意,终于形成自己的诗风――“郊寒岛瘦”,成为与孟郊齐名的大诗人。
2,青年诗人李贺。无疑他是才华出众的青年才俊,只因为他的父亲名字里带有一个“晋”就是“进”的同音字而不能老进士,说是犯了家讳,其实是有人嫉妒他的才能故意这样说。进士考不成了,做了一个小官,待遇当然不高。于是,一有时间,就骑上毛驴,带一小奚奴,背上一破锦囊,寻幽探胜,破庙荒坟,古道荒村,野林怪树,是他经常光顾的地方。其中“鬼火如漆点灯花”“恨血千年土中碧”“我有***招不得”想象离奇,意象幽深。每当得到好的诗句,即投入锦囊中。傍晚归来,再加以整理。如果所得甚少,母太夫人则喜,若多,其母则曰:“是儿要呕出心来而已”!其作诗之苦,以至于损害了他的健康。
3,大诗人杜甫,可能信手写来,毫不费力吧?其实绝对不是。他除了有兴趣写诗,很注重学习前人的方法技巧。他自己说“诗是吾家事”“摊书解满床”,既继承家学,又虚心吸纳前辈的研究成果,“颇学阴何苦用心”(殷铿,何逊)。即使是本朝的诗人也没有轻看。如“王杨卢骆当时体,轻薄为文哂未休。”对于某些人轻视前人加以批评,这是对他们的重视,肯定和虚心接受。老杜苦心经营诗篇,有他的诗句为证“新诗改罢自长吟,语不惊人死不休”成为了改诗改文章的名言警句。“独立苍茫自咏诗”一天到晚不肯休息,吟咏诗篇,推敲音韵,节奏,体会意境!无怪乎,他能成为集大成者的诗圣!
好诗是改出来的,至于“文章本天成,妙手偶得之”只有圣手兼高手才能做到!连一个伟人都说,文章写成了,要修改十遍!何况中才下才呢?
问古人写诗是否都是信手拈来,就答题以个人观点列举一二。
一、我不可否认,有些诗人即兴作诗能够做到信手拈来。如唐代杜牧的这首《鹭鸶》
雪衣雪发青玉嘴,群***儿溪影中。
惊飞远映碧山去,一树梨花落晚风。
在这首诗中,诗人有感而发,写出了新意,并突出了高远的意境。
再如清代的郑板桥、郑燮,他的这首《题画兰》
身在千山顶上头,突岩深缝妙香稠。
非无脚下浮云闹,来不相知去不留。
被他题写在自己画作之上,这诗与画可谓是传神之极了。
二、若说“都是”信手拈来,那也是不可能的,下面这些前人的名句可为佐证:
到此,以上就是小编对于荒村艺术展览的问题就介绍到这了,希望介绍关于荒村艺术展览的2点解答对大家有用。
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