关于呼吸的艺术作品,关于呼吸的艺术作品图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于关于呼吸的艺术作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍关于呼吸的艺术作品的解答，让我们一起看看吧。什么叫国画的气口？钢琴如何弹的...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于关于呼吸的艺术作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍关于呼吸的艺术作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 什么叫国画的气口？
2. 钢琴如何弹的有“呼吸感”？

什么叫国画的气口？

你好，亲，很开心回答你的问题

国画的气口，我个人拙见，就是说的是绘画中的气眼

什么是绘画中的“气眼”？首先我们来看一下下图绘画作品

大卫布朗的绘画作品《教堂》 画面运用了繁简对比的艺术效果

教堂结构，用繁琐线描表现，而其间教堂顶部的空白，是于繁密处留的空白气眼

画家黄宾虹作画，也非常注重于繁密处留气眼

气眼是非常重要的

大师黄宾虹的画，他留的一些气眼，留的一些白，给画面喘息的空间

黄宾虹的画里的气眼，透着活气，有呼吸。

【谢邀】

什么叫国画的气口？【艺术系女生】为你原创回答。

气口：呼吸的窗口，透气，不闷不沉，气有吞吐，开合，这样画才可以呼吸，才会有生命一般的鲜活起来，这就是“气口”的魅力，这也就是“气运生动”。

中国画，有很大的学问，很多人会问，博大精深的国画丹青到底是属于几度空间的视觉传达？是二度？三度？一般人都会这么回答，其实仔细想来，国画不止有三度空间的情感传达，更有四度空间的“时间线轴”来贯穿全局。

中国画不止是平面泼墨，空白处藏有天地自然，这一点在长卷作品或者是古代壁画遗存中体现的更为突出，从美学艺术角度来说“留白”是以“空白”为载体来烘托浓重的传统艺术。从应用角度上来说，留白又是一种情感的流露，国画中的留白通常体现在流水 云彩 风的绘画技法中，留白在构图上也起到重要的角色。巧妙的留白可以使减少画面压抑感，都说国画艺术***就是“留白”的***，方寸之地尽显天地之宽。更好的诠释了“此处无物胜有物”这一绘画语言艺术。“留白”已经成为绘画界的“中国特色”。

“留白”以无相表达意像，好的国画作品的留白会传达一种：“言有尽而意无穷”的美好艺术感受，

从美学上来讲，留白既以绘画灵魂的的分量存在着，如庄子所云：“朴素而能天下莫能与之争美”，淡然无极而众美从之，周易里也有说道：一阴一阳之谓道 ，知其白，方能守其黑。

今人用心在有笔墨处，古人用心在无笔墨处，尚能在笔墨不到之处，去感受古人之心，蔗几拟几仪神明，说的就是这种“计白当黑”的美学。

看似古人随意泼墨的洒脱，笔锋饱满的背后，由有很少哲学内涵的支撑，不懂这些又如何来感受国画。所以学习作画者需要提高，欣赏者也需要艺术内涵来读懂传统艺术。

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中国画中空间的连属，呼应开合，完全顺乎气运的流走，是“气”在驱动一切。明白了这些，对中国画也许就思过其半了。中国画的构局，关乎气运的变化，气的流走。“六法”中有“经营位置”之说，因此“位置”的重要性就不言而喻了。古人并没有“对角线”或“对角构图”的说法，但这种意识是远从先古就存在的。《河图》、《洛书》，就是关于对角、对边的数理的敏悟，成了《易经》的来源。画中之气，充乎沛乎，在运转着，回旋着，不可随意旁泄。

画中的四个角，极为重要，是“气”进出之处，可以称为“气口”。四个角，一般有两个或三个角须守住，封住气口，不让“气”随便泄漏出去，而留一个角，透“气”，气有吞吐、开合，这样画才可“呼吸”，才如生命一般，活起来，这就是气运生动。对于中国画而言，右下或右下角对于画中气运是尤见重要的。这个部位，也可名之为“亥”位。

画中各个部位，如用《河图》、《洛书》之意，或者紫薇宫盘之标志，从画下部自右而左顺时针而转，以十二地支标出“子丑寅卯辰巳午未申酉戌亥”，至右下角正是“亥”位。这个位置，可举李迪《风雨归牧图》为例，画中的一切风雨动势、气势，均由左上向右下压来，而牧童的一顶竹笠正好被风雨吹下，落在“亥”位。这是全幅气机的结穴，气之流走运势汇结于此，全幅都在动观风雨之中，尤见生动。

李迪《风雨归牧图》

为什么画的右下角尤见重要呢？想来其中蕴涵着极深的中国哲理，或易理。另外一个原故是因为这里是人的视线习惯***走的落点所在。比如以中国文字来说，每个汉字都可看成一幅画，其中空间疏密流走，其最末收笔处往往是向右或右下，正是气之收局“呼应开合”之处。

这样比较就会明白，这一“亥”位的重要作用了。在古典名作中，此例也极多。比如李迪的另一名作《枫鹰雉鸡图》，鹰踞于左上枝头，俯窥右下，一只雉鸡，急速逃窜向“亥”位而去。全幅的“势”与悬念，在左上至右下大的对角之间戏剧般地展开，振起全图，用现代话说，正是极具“张力”。

梅兰菊竹，是中国画学之初始关于对笔墨法技把握的先演，又是学习自然文化,品识生活之真性情寄寓。故作为"四君子"载入国画谱成为画于学人美好之誊顾。之所以画之品格出之于人之格化修为，见物之观,瞻或仰是！ (鲁东居人)

钢琴如何弹的有“呼吸感”？

①先看谱，大概分析一下结构，一句多长、一段多长、有几段，这样至少可以知道哪里要换气，不同句子和段落的换气有什么不一样。可以用唱谱来找气口，以及一边唱一边弹、按自己的呼吸换气，这种处理和声乐作品的气口是一个道理的。

②关于弹琴的换气，跟呼吸是非常相似的，就是手臂或手指的一个非常舒适的“提”→“落”的过程

因为只要是有旋律的曲子就有乐句划分，类比写文章就是会有逗号句号，类比唱歌就是会换气呼吸。

先提一下最简单的方式是跟着唱。

①先看谱，大概分析一下结构，一句多长、一段多长、有几段，这样至少可以知道哪里要换气，不同句子和段落的换气有什么不一样。可以用唱谱来找气口，以及一边唱一边弹、按自己的呼吸换气，这种处理和声乐作品的气口是一个道理的。

②关于弹琴的换气，跟呼吸是非常相似的，就是手臂或手指的一个非常舒适的“提”→“落”的过程，找不到感觉可以参考太极拳（？）。

③落实一下这些句子的开头是快速下键还是慢速下键，是离键多一些的抬腕坠落下键还是类似贴键的下键方式。通常大的气口抬腕较多，小气口贴键较多，具体问题具体分析。上面两点是负责处理出呼吸，而这一点就负责处理好呼吸。

比如快曲的快速抬腕下键的时候手腕最好不要太过松弛、以至于出现手腕弓起的样子，如果是快速下键的话这是一个非常多余、不干净的动作，也会使下键不利落。而慢速抬腕下键则可以略放松一些手腕，不过也不要很夸张地弓起，不利于发力。而贴键下键就只在于手指的控制力了（手也是可以抬起的，但高度要小得多得多，因为经常是放在小气口）。

④乐曲乐句中同样也有呼吸感，我把它理解为说话、唱歌一样的感觉，直白一点讲就是强弱变化、速度变化以及特殊的处理要求。这就不是一句两句讲得完的了，不同的曲子都有各自的要求。对着谱子坐到每一个音乐术语的要求肯定是没错的，但是谱上基本只会每个句子标个大概，不会细化到每个音（这是废话不然谱面也太乱了），同时不同演奏家都有不同的处理方式。

看谱子连线的地方，连线开始前把手抬起，放下弹第一个音，连贯弹完整，连线结束了把手抬起，这叫落提，做出呼吸感

到此，以上就是小编对于关于呼吸的艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于关于呼吸的艺术作品的2点解答对大家有用。