艺术展览森林,森林艺术馆

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术展览森林的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术展览森林的解答，让我们一起看看吧。保护森林国际标志？绿森林艺术漆有几个型号？...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术展览森林的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术展览森林的解答，让我们一起看看吧。

1. 保护森林国际标志？
2. 绿森林艺术漆有几个型号？
3. 如何在森林里面拍好看的照片？
4. 人体油画和人体雕塑哪个更有艺术性？为什么？

保护森林国际标志？

设计说明:国家森林生态标志设计,***用大树的艺术形象进行设计。此标志外边是绿色的松树简略图,代表我国国家森林,里面有五个圆圈和一个柏树的图形构成5种颜色代表我国家森林的树木种类繁多，森林***丰富。5个圆圈连接在一起，也表示保护森林需要我们共同的努力。

绿森林艺术漆有几个型号？

有五个型号。

绿森林艺术漆是一线品牌，绿森林艺术涂料是一种新型的墙面装饰壁材，由珍珠粉、贝壳粉、天然树脂、环保乳液为主要原料，***用现代高科技的处理工艺，特殊配方加工而成的。艺术涂料天然环保、安全健康、触感细腻、装饰效果美观，艺术视觉感强烈；同时还具备防水、防尘等功能，附着力强，流平性优，有效覆盖，易清洁、耐摩洗、色彩历久弥新。

如何在森林里面拍好看的照片？

森林拍摄，应该是一个比较复杂的环境。

深林树下，光影斑驳，如果近拍拍人像，建议带好反光板、闪光伞等补光设备，以补充均衡环境光。如果是拍环境人像，应充分利用自然光线，让模特的服装区别于环境，用绿色森林衬托出***的美姿。

你好，我是摄影师寺水，很高兴回答您的问题！如何在森林里面拍好看的照片？

森林虽美，摄影新手要想在森林拍出好看的照片却有一定难度。在浏览了上千张像素蜜蜂用户拍摄的森林照片后，我们总结出了这篇《森林拍照攻略》。赶快一起来看看吧！

由于画面元素多，森林摄影最忌杂乱，所以在拍照时一定要讲究构图。

（图片来源网络，侵删）

1.垂直线构图

在森林拍照，最简单的构图方式就是直接截取垂直的树干，***用垂直线构图来表现。

***用垂直线构图拍摄茂密的白桦林，整齐划一的树干，重复出现，从而使画面显得很有气势。

用广角拍摄可以在垂直拍摄时捕捉更多场景，并使图像具有宏伟的比例和高度感。

p.s.使用垂直线构图时，一方面，我们要选择那些树干比较整齐、统一的树种进行拍摄，另一方面，为使照片更具韵律感，尽量选择那些树木比较稠密生长的林子。

2.汇聚线构图

在拍摄两排整齐排列的树木时，可以站在两排整齐排列的树木中间平视拍摄，从而借助近大远小的***原理，通过汇聚线构图让画面有一种景深效果。

森林里拍摄好的照片主要是应用好光线和拍摄角度。森林里最大的特点明暗光线明显，用平视的角度拍光斑照是最好的选择。还可以用低角度仰拍的方式拍太阳射到到森林里的光线，还可以用仰拍的方式围树木一圈拍到树木上半部分的景色。如果拍人像时，人可以背靠树，一个脚提起来拍摄，还可以两个胳膊抬起来放到头后面拍摄。总之在森林里的拍点很多。

在森林里拍摄，可以用影子效应。光线是摄影艺术中的画笔。在光线充足的森林中，拍摄时会发现很多影子的瞬间状态，可以通过对影子的表现来真实的反映树木的存在方式，也可以通过单独表现影子的方式来排除画面中的不必要的干扰元素。拍摄过程中要注意拍摄角度的选取，在同时表现树木和影子时，要把握好光线的投射方向，以便更好的表现出画面的立体感。要单独表现树木或者枝条的影子时，要注意光线的对应关系，同时以抽象的表现方式给人更多关于森林的联想。

人体油画和人体雕塑哪个更有艺术性？为什么？

人体油画和人体雕塑，皆有各具特色的艺术性，从表现手法上分析，油画的艺术性稍高一筹。

人体雕塑，在东西方艺术中都有强烈的艺术表现力，且艺术大家创造了流传千古的艺术杰作，比如东方的洛阳龙门石窟，有成百上千的雕塑群，千姿百态的人物形象，是东方艺术瑰宝。人们竞相一睹美颜，特别是最大的石像卢舍那，是东方艺术瑰宝中的瑰宝，欣赏者无不叹为观止。而西方的雕塑艺术也有千古杰作，艺术瑰宝，断臂维娜斯，大卫像，特别是意大利的雕塑艺术，在西方艺术中成为瑰宝。不少人到意大利学习雕塑艺术而取得佳绩。

然而雕塑艺术也存在天然缺限，只能用自身的色彩，人物形象塑造也有具限，复杂细腻的面部情感天然不易表达等。特别是人的胳膊向外伸展更难塑造等等。

而人体油画除雕塑的强烈的立体感外，皆可以自由创作，特别是色彩，自由挥洒来塑造奇美。可以说除立体感外的任何创造，人体油画比人体雕塑都容易得多，面部感情的表达是人体油画的强项。人体油画艺术也照样可以表达立体感，只是没有人体雕塑艺术逼真强烈罢了。

人体油画和人体雕塑是美术艺术中的姊妹艺术，花开两朵，各表一枝，都为不可代替艺术形式。起着各自的艺术作用。

人体油画和人体雕塑哪个更有艺术性，我看各有各的特点，都有艺术性。

人体油画具有世界性艺术的特点，其艺术性相当重要，今后几乎每个历史文明时期都不可能抹杀。西方人体油画在今天我们看来成就已经很高，但谁能说未来就不能有更高的艺术成就呢？不管是写实的或者是印象抽象的人体油画，只要是好作品，我都喜欢；我想大家都会喜欢！

人体雕塑的艺术性同样很重要，那些使人观后感觉震撼的作品确实很美，但不是唯美的就是好作品。就像人体油画有各种的表达技法方式。也就是说具备出色的艺术性就是好雕塑作品。

我觉得，人体油画和人体雕塑在艺术性上没有高低之分，但从视觉冲击力来看，雕塑显然要比油画的冲击力更强，更能震撼观者。

因为雕塑是三维空间里立体的视觉艺术，在任何一个角度都能欣赏，而油画是二维空间的平面视觉艺术，只能从一个角度来观赏，带给观者的真实感受力相对要弱一些。

另外，人体雕塑创作起来更耗时耗力，从选材，雕刻，精雕细琢，再放到[_a***_]空间进行展示，所有环节所耗费的成本要大许多。

《大卫》正面

就拿文艺复兴时期艺术大师米开朗基罗的名作《大卫》来说，在酝酿和构思之前，米开朗基罗首先需要找到一个雕刻材质。通过多方努力，他花去几个月时间，终于找到了一块高为6米，长和宽各为2米的巨大长方体大理石，重量达到20多吨，据说把这块大石块运送到他的工作室，就劳驾了几十人帮忙。大理石因为塑性好，强度和柔韧性都适中，适合雕刻大型人体雕塑。

达芬奇《旷野中的圣约翰》

材料找到后，米开朗基罗就带领几名助手，拿起凿子，刀具和榔头，吃住在工作室，开始一点一点雕刻了。

在雕刻过程中，必须把握好力度，宁可少使劲也不能使蛮劲。如果一刀下去把某个部位刻的多了，将会造成无法弥补的损失，整个材料很有可能作废。而使劲小一点，还可以慢工出细活，慢慢达到要求。

这要看作者水平了,表达的内容和方向了。如果你非要一个选择，我个人倾向于人体雕塑。

首先雕塑劳动力要大的多，动手能力要强才能创作，虽然本人动手能力不好，但我个人喜欢这样的作者。矛盾啊!爱屋及乌啰。

雕塑只能在现场才能感受啊，每一刀都能想到作者的汗水。我崇拜劳动啊!

油画太多了，雕塑少啊，物以稀为贵啊!现在网上这么发达，更能体现雕塑的难能可贵啊!

手机打字，到这了，谢谢。

依山野耕樵之愚见，窃以为这两者的艺术性都是一样的，所不同的是创作者的艺术创造能力的高低而已。

就像《蒙娜丽莎》这幅经典的巨著，欣赏者站在《蒙娜丽莎》的面前，除了叹服之外还是叹服。因为达·芬奇的绘画艺术实在太高超了，一幅创作于五百多年前的油画，即便是五百年后的摄影师，他们中的大多数人，都还是拍摄不出这么精美的画面来。

可是如果就此得出结论说：“人体油画的艺术性要高于人体雕塑的艺术性，”那么即使不是大错特错，也是相当的片面，相当的以概偏全，正好落入了“一叶障目，不见森林”的窼臼了。😂😂😂

不信您看，
比《蒙娜丽莎》问世还要早的《断臂维纳斯》，同样的是惊艳了世界。因为她是断了手臂的，所以才会具备了其它的《维纳斯》题材所不具有的美，一种不可***的残缺的美。《断臂维纳斯》出土后，有人对她失去了双臂而感到惋惜。于是，有好事者又创作了没有失去双臂的维纳斯雕像。然而，不管这些好事者怎样挖空心思地去维纳斯补上双臂，比如说双手持剑，或者是一手拿着鲜花，一首拿着苹果等等……反正都赶不上没有双臂的维纳斯，没有失去双臂的维纳斯哀婉美丽！“画蛇添足”的中国古训，在这些给维纳斯添上手臂的好事者们的身上，得到了十足的验证效果。

看来，就如我在前面所说的那样：“不管是油画人体艺术还是雕塑***，只要创作者的艺术功力到了家。那么他们所创作出来的***作品，就是一样的具有永恒的艺术价值和艺术魅力。在油画***和雕塑***两者之间，并没有存在着一条不可逾越的鸿沟。至于它们谁才更有艺术性的问题，根本是不存在的。”





（图片来源于网络，版权属于图片创作者及始发媒体。）

到此，以上就是小编对于艺术展览森林的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术展览森林的4点解答对大家有用。