阶层艺术展览,阶级艺术作品

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于阶层艺术展览的问题，于是小编就整理了5个相关介绍阶层艺术展览的解答，让我们一起看看吧。清明上河图在哈.市什么地方展览？从古至今，...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于阶层艺术展览的问题，于是小编就整理了5个相关介绍阶层艺术展览的解答，让我们一起看看吧。

1. 清明上河图在哈.市什么地方展览？
2. 从古至今，有哪些文采极好的赋？
3. 坐别人车的时候，遇到最尴尬事情是什么？
4. 如何在劳动中提升人的艺术品味呢？
5. 近现代艺术家中，你觉得有哪些绘画大师对东方美的探索有大的成就？

清明上河图在哈.市什么地方展览？

答：在哈尔滨国展购物广场展览，十二周岁以下儿童免费观展。

《清明上河图》为北宋画家张择端创作的风俗画，中国十大传世名画之一，属国宝级文物，被誉为“中华第一神品”。

《清明上河图》作品***用散点***构图法，用笔兼工带写，设色淡雅，不同一般的界画，生动记录了中国十二世纪北宋都城汴京的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋全盛时期都城汴京繁荣的见证。

很抱歉，我无法提供最新的展览信息，因为我无法浏览互联网或获取最新的地理位置数据。清明上河图是一幅古代绘画作品，展览通常在博物馆、艺术馆或特定的展览场所进行。

如果你想了解清明上河图在哈尔滨市的展览情况，建议你参考当地的博物馆、艺术馆或文化机构的官方网站，或联系他们的客户服务部门。他们将能够提供最准确和最新的展览信息，包括展览时间、地点和门票信息。

从古至今，有哪些文***极好的赋？

很开心回答这个问题

致学子赋，与之共勉，一年复始，万象更新，父母重托，亲朋期盼，学海扬帆，坚定信念，寒窗苦读，无视闲谈，博览群书，专心攻读，前程无限，解读困惑，目光短浅，登高远眺，风光无限，仔细研判，放弃杂念，悬梁锥股，目不窥园，今逢盛世，刻不容缓，浪淘沙尽，金光闪现，旷世奇才，非你莫属，大展宏愿…… ​​​

（附拙作供欣赏）

赋，原本是《诗经》六义之一，是一种铺陈直言的手法。而作为文学体裁的赋，正是运用这种手法写成的。刘勰《文心雕龙.铨赋篇》云：”赋者，铺也，铺彩摛文，体物写志也。”铺彩摛文，即用华丽的辞彩铺陈描述，这概括了赋的形式；体物写志，一是对事物的刻画，二是抒写作者的情怀，这概括了赋的内容。

现存最早可称为赋的，是荀子的《赋》篇，写礼、知、云、蚕、箴五样东西，用暗示、象征等手法，与铺陈手法不同。直接影响汉赋的，倒是屈原的作品。如《招魂》，对四方及楚国宫廷铺陈夸张的描绘，对话的形式，都为后来的赋家所模仿。《史记.屈原列传》说：”屈原既死之后，楚有宋玉、唐勒、景差之徒者，皆好辞而以赋见称。”说明屈原的***已经完成了从辞到赋的转变。

秦朝有杂赋九篇，到了汉朝，赋已逐渐兴盛。贾谊的《吊屈原赋》《鵩鸟赋》就是其中的代表。这些作品以写志为主，多带讽谏和怨诽的意味，形式上也近似屈原的作品，所以统称为骚体赋。但枚乘的《七发》就不同了，它虽然讽谏的意味还较浓，但主要已放在对音乐、饮食、车马、游玩、田猎、观涛等的铺陈描绘上，最后才点出”要言妙道”，而且句式已多散文化，全篇用对答式，篇幅较长，标志着从骚体赋向大赋的转化。

大赋的特点是规模大、散文化、极力铺陈、以”体物”为主。目的在于歌功颂德，附带一点讽劝的意思，所谓的”劝百讽一”。著名的作家作品，西汉有司马相如的《子虚》《上林》；杨雄的《甘泉赋》《羽猎赋》《长扬赋》，主要描写帝王的宫苑游猎；东汉有班固的《两都赋，张衡的《二京赋》，都是模仿司马相如的《子虚》《上林》，但描写的范围更加扩展了，铺述了汉代东都、西都两大城市的规模和生活状况，其中张衡的《二京赋》更加夸张扬厉，对统治者奢侈的讽喻倾向也更加突出。司马相如、扬雄及东汉班固、张衡并称为汉赋四大家，也是汉大赋的最高成就者，标志着汉大赋的内容、风格的成熟。

从大赋向抒情小赋的转化，也以张衡为标志，他的《归田赋》抒写了不愿同流合污，退隐田园的心愿，表现了对宦官专权的黑暗政治的不满。形式上完全摆脱了大赋那种不厌其烦的长篇铺叙、堆砌词藻的恶习，篇幅短小，文词清丽，抒情为主。以后赵壹的《刺也疾邪赋》、蔡邕的《述行赋》、祢衡的《鹦鹉赋》都是走这条路，是东汉优秀的抒情小赋。

文学专业的 class="QIHEIHQ0065384979ba3d34 link-at" data-uid="2999110066255031" href="***s://***.wukong***/user/?uid=2999110066255031" target="_blank" 很高兴可以回答这个问题，希望能帮到大家～

说到赋，不得不提汉赋，这是文学史上赋的顶峰。

从骚体赋到散体赋的转变，是文学史上的创举。

名句：大风起兮云飞扬。威加海内兮归故乡。安得猛士兮守四方！

贾谊《吊屈原赋》、《鵩鸟赋》

名句：呜呼哀哉，适逢不祥！鸾凤伏窜兮，鸱鸟翱翔！

——《吊屈原赋》

名句：河江为阹，泰山为橹。

——《子虚赋》

名句：黯然销魂者，唯别而已矣！

一、关于“赋”的演变

1、赋，最早是诗经“六义”之一，即风、雅、颂、赋、比、兴，风、雅、颂指《诗经》的体式，赋、比、兴指《诗经》的表现手法。。刘勰在《文心雕龙》里解释“赋”时说，“赋者，铺也。铺***摛文，体物写志也”，意思是，铺陈文藻辞***，刻画物象，抒情写志。

2、到汉代，赋从表现手法发展成为一种文体。在形式上，是诗与散文的结合，诗的成分少，散文成份多；在内容上，抒情成份少，说理、咏物成份多。

二、汉赋的发展

秦亡汉兴，从时代社会发展来说，汉王朝的盛大非前朝能比，为统治阶级歌功颂德的需要使汉赋应运应时而生。加上文学自身发展趋势的需求，一方面与屈原、宋玉的楚辞有一定渊源，另一方面得益于秦汉诸子散文的发展。

1、形成期，主要是骚体赋，代表作家贾谊（作品《鵩鸟赋》），枚乘（作品《七发》）等；

2、全盛期，主要是散体大赋，代表作家及作品有，司马相如《子虚赋》、《上林赋》，杨雄《甘泉赋》《羽猎赋》，班固《两都赋》，张衡《二京赋》等；

3、转变期，由散体大赋转为抒情小赋，如张衡的《归田赋》、《思玄赋》，赵壹的《刺世嫉邪赋》。

汉赋之后，有魏晋抒情赋、骈赋，唐代律赋、晚唐小品赋，宋代的文赋，明末请初有许多富有爱国情怀的赋家赋作，赋论赋集也不少。21世纪初，新赋创作蔚为壮观，但一些作品的国学修养、思想深度、创作技巧还有待进一步提高。

三、文***极好的赋

坐别人车的时候，遇到最尴尬事情是什么？

坐别人车的时候，最尴尬的事情就是我姨妈巾丢在人家车上了，自己还不知道。

有一次我下班，没有赶上公交车，只有搭乘公司一位年轻的帅哥的轿车回家，上车的时候我背了一个皮包包，皮包包里刚好放在我的电话，还有我已经打开包装的的姨妈巾。

因为刚好生理周期来了，所以包包里就准备了姨妈巾。就在我坐车的过程当中，我包包的电话灵声响了，我就急忙，把包包拉链拉开，把电话拿出来接，可能就在这个时候，我的姨妈巾刚好顺着我拿手机的过程掉了出来，而我只顾接电话全然不知。

车子到了我家门口，我就提前下了车，帅哥继续开车回家。

回到家里大概有15分钟，我的电话***又响了，原来是开车送我的帅哥打来的，他说你有东西落在我车上了，你看看你是什么东西丢了。

我当时并没有意识到是什么丢了，我说我的东西都在，没有丢啊。

帅哥说你再找找看，我打开包包一看，才发现我的姨妈巾不见了，我想可能是姨妈巾丢在帅哥的车上了，当时我就脸红到了脖子跟，毕竟身上来了姨妈，用姨妈巾是女人的一件隐私，现在不仅让帅哥知道了，而且还落在人家车上，当时我真的觉得尴尬死了。

我还是20来岁的小姑娘时，和同事一起搭领导的长途车回家，一不小心睡着了！等我醒的时候领导和同事笑眯眯的看着我说：睡着了！

我有点儿莫名其妙，说：嗯！

等到了地，我同事才偷偷告诉我，我睡着打呼噜了！他们看着我笑了一路。

妈呀！尴尬死了

最尴尬的是因为我搭了别人的车，还把人家女朋友当小三，最终让人丢了女朋友，也丢了一个可能到手的项目。

98年，我上高二，周五下午放学，在路边等车，一辆黑色小轿车停到了面前。副驾驶窗户打开，一个带墨镜的帅小伙摁了两下喇叭冲我喊:“美女，上车!”

我凑近一看，这不是我大哥嘛，转头跟同学说拜拜，麻溜儿滴上车走人。这事儿后来被学校传出了无数个版本，版本一高二那谁谁找了个混混谈对象了；版本二那谁谁他家深藏不漏，上下学都有保镖接送；版本三那谁他爸不定***多少钱，班主任还特意找我谈过话……这都是后话，抛开不提。

话说上车后，大哥开了没两分钟，接个电话车头一调往回走。我还不知道咋回事儿呢，大哥把手机扔给我:“咱去接个人，你给家里说一声，哥带你去外面吃饭!”

到了市里转悠半天，要接的人迟迟不露面，大哥说咱去逛逛，快放暑***了，哥给你买身衣服。

因为二伯家没有女孩，二伯母曾多次开玩笑说让我做她女儿，大哥又大我十几岁，往常特别宠我，所以，他说给我买衣服我也就没拒绝。

进商场逛了一圈，身上的校服换成了一条[_a***_]的吊带裙，运动鞋换成了黑色小皮鞋，手里还拎了一套小魔怪的牛仔服，到了一楼，又买了付八块钱的墨镜戴着玩。

我最尴尬的是坐了一个男同学的车，本是顺路捎带一程，却在路上被男同学的老丈人拦下来，他老丈人说要借车急用，男同学和我都下了车，他老丈人把车直接开走了。当时离我家走路还有点远，坐公交车要等好久，男同学和我都很是尴尬。

之前有个女同事，她坐我的车把“大姨妈”弄到我座位上，她当时也非常尴尬，我也不好说，但是她处理事情的方式，让我觉得很赞赏。

上一份工作离我住的地方挺远的，每天上下班一个来回20公里，所以每天都要开车去上班。

当时正好有两个女孩子和我住在一个地方，她们就想坐我车上下班，想着方便一点，上下班可以直接就走。

其实公司也有班车接送，但是她们没有选择坐，因为班车只停在指定位置等，离得稍微远一点的就要早点，不然晚两三分钟班车就走了。

本来刚开始是我每天一个人上下班，她们俩来找我，我又不好拒绝，而且我也是空车。

虽然我们住在一个地方，但是也离得有七八分钟路程，每天要接送很麻烦。

最后我一个朋友建议，让我每个月收她们每人一点油费，第一呢、也是个理由拒绝她们，第二呢、毕竟是长期，又不是一两天，收点油费也很合理。

最后我就提出，一个月没人收她们100元油费，但是没想到，她们答应得很爽快，可能还是觉得班车麻烦吧，毕竟座我车每天我还去接她们。

如何在劳动中提升人的艺术品味呢？

首先， 很高兴能回答这个问题，我负责艺术领域的内容，并且是一位绘画达人，回答的角度更广一些，都是自己的亲身体验。

艺术不代表品味。即不代表高雅，亦不代表粗俗。

问：为什么艺术不代表品味呢？

1.品味是阶级划分的产物。高雅与否，其实是根据阶级划分的，不论是资产阶级还是文化阶级。

2.艺术不是任何一个阶级的特权，故艺术不代表品味。

3.艺术为芸芸众生发声，为芸芸众生服务。

4.艺术是朴实而纯粹的，它不该被故作玄虚之流搅得越来越高深莫测，越来越无法共鸣。不触碰心灵的搔首弄姿不是艺术，而是虚荣心作祟。

问：为什么***都是艺术家呢？

1.艺术不限工种、不限职业、不限形式，烹饪也是艺术，家务也是艺术，甚至与人沟通，也是艺术。只要用心，是心在舞动，有心的韵律，在创作中将自己的世界与他人的世界以真诚联结，就是艺术。

抛开用心，这一切就只是单调的技术。如果用心，程序员也可以用代码编出一个美好的世界。

对于这个问题，以下是我的回答：

（一）首先艺术是源自于生活的，艺术它可以很简单，再一个艺术是靠灵巧的双手为其生理和物质基础，这一基础又是劳动实践的产物。劳动它是艺术发生的根本动力。人类的生产活动（劳动）是一切精神活动的前提，人在从事劳动时也可看成从事艺术活动。

按照思想家马克思历史唯物主义的基本观点:劳动创造人，人是劳动产物，作为人类精神活动的艺术，必须以人的存在为前提。由此我们可以得到，人在劳动时也是一种艺术，可看成动作艺术。

（二）那么如何更有效在劳动中提升自身的艺术品味呢？当然是做有意义的劳动，那么什么又是有意义的劳动呢？早期绘画、雕塑、人像等作品很多是劳动场面或者过程的记录。著名的雕塑家米开朗基罗，拉斐尔，达芬奇是文艺复兴时期的三杰，他们在文艺复兴中贡献巨大，他们在自己的各个方面获得启示，绘画，雕塑等也是一种劳动，一种有意义的劳动！因此有意义劳动更能提升人的艺术品味！劳动说认为，史前艺术在内容和形式方面留下大量的劳动生产活动的印记。

（三）劳动是万物的基础，劳动者是支柱，他支撑着文明与进步的结构和它那辉煌的穹隆。这是著名文学家莫格索尔的名言，由话观之，有意义的劳动能够提升人的艺术品味！再看我国著名杂交水稻之父袁隆平，他一生都在劳动中。袁隆平是一位真正的耕耘者。当他还是一个乡村教师的时候，已经具有颠覆世界权威的胆识；当他名满天下的时候，却仍然只是专注于田畴。淡泊名利，一介农夫，播撒智慧，收获富足。他毕生的梦想，就是让所有人远离饥饿。正是因为他在田间劳动，在试验场的劳动，造福了人们，并且提升了自己的艺术品味！

苏霍姆林斯基曾说：既然思想存在于劳动之中，人就要靠劳动而生存。我们不妨可以得出劳动能够提升人的思想境界以及艺术品味！

以上是我的回答，欢迎大家评论指正！

每一位劳动者，不问是脑力劳动，还是体力劳动，一开始都是以谋生为主，慢慢手灵心活，在劳动过程中，积累很多技巧，做成的事就有了价值的观念，好比做碗的它的卖价很低，后来做其它的物件，那艺术就上升了。

劳动是生活中最本质的一种形式，是人类进步的根基，是物质文明和精神文明的源泉。

人类从石器、农耕，机械化、电气化到今天的数字化，这一伟大进程，是在不断提升的劳动技能中得以实现，同时又衍生出各种各样的艺术。而艺术的品味就是劳动者的体验，艺术品位的高低就取决于对劳动的热爱程度以及劳动技能的强弱。

今天，人类面对的这场疫情来势凶猛，我们国家***取紧急措施，全国人民同一线劳动者一道与***展开殊死搏斗，这场灵与性的厮杀、血与泪碰撞，无一不体现人性的光辉，为我们留下一幅幅感天动地的艺术篇章。一个又一个奇迹，一次又一次坚持，让疫情得以控制，展示了中华民族对生命、尊严的深刻理解。这场伟大劳动无疑是人类历史最具格调、品味的艺术作品。

美在生活，美在劳动，我们只有对生活的无限热爱、对劳动技能的无尽探索与尊重才能不断提升自己的艺术品味。

艺术作品中就有丰富的劳动着的人们，无疑他们的劳动是有艺术品味的。高品位的劳动既是美的，又是一种有意义上的高效率的劳动。

西方油画艺术作品中的劳动很高雅，既真实再现了劳动中的人的创造，又把劳动当成美来颂扬，突出表现了美学中的工作劳动着是美的之定义。

劳动为美在东西方都行得通。在东方，

古代人在劳动中创造了舞蹈，创造了诗歌，创造了劳动号子，打夯歌等等。

近现代艺术家中，你觉得有哪些绘画大师对东方美的探索有大的成就？

徐悲鸿学中学西下了很大的劲，贡献很大，但他也面对两个方面的压力，一是守旧派，反对画素描，只在古人画中临摹，古人画作有许多精品，学习是有很大的受益，但确忘掉了另一个更好的向大自然学习，吸权更多的营，取的更多的创作空间种灵。二是新西洋画派，的攻击打压，这一部分人不只道，不愿意学习，基本的古典的东西，只学一些新花样，就象建高样他们只想要最高层，下面的不要，那只是空想，后来又有人多次向他国学习素描，为什么那？要想干好，就是要有好的根基。压力很大，由于勤奋劳做，54岁亡故，他的美术事业还要几代人奋斗。徐悲鸿走了快一个世纪了，但他奋斗不息的斗志已然激励一代代爱好美术的志士前进，已腐朽固石战斗不息。可惜还有人带着朽木般的花岗岩头代，攻击徐老，说三道四，说徐是瞎子，他长的才是千里眼，显微镜，把自已的画无限方大，把别人的成绩缩小到看不见，只是大家都长着眼，只是现在一点也看不见，再放也看不见了。徐悲鸿，他一生勤劳，好学不倦，但他的艺术还是有点粗放豪情，细微处没世界一流大士，有不足，以画马最绝巧精妙，中国许多画家，无法与之相比，且是一位非常热爱祖国的人士，积劳发疾，宽以待人，严以律已。爱贤若渴，育材若子。大爱于一生，是中国画坛之凯模，导航之灯塔。***，于荷浪书斋，(冯旭红，悲鸿后人)。请大家批正评点。

到此，以上就是小编对于阶层艺术展览的问题就介绍到这了，希望介绍关于阶层艺术展览的5点解答对大家有用。