传统书画艺术交流,传统书画艺术交流活动

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于传统书画艺术交流的问题，于是小编就整理了3个相关介绍传统书画艺术交流的解答，让我们一起看看吧。骨子里喜欢书法，渴望像古人一样切磋...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于传统书画艺术交流的问题，于是小编就整理了3个相关介绍传统书画艺术交流的解答，让我们一起看看吧。

1. 骨子里喜欢书法，渴望像古人一样切磋书艺，有相关的微信群大家推荐推荐，一起交流学习？
2. 沃兴华书法的传统功夫如何，请你说说你的看法？
3. 古人书法作品是怎样被刻在石碑上的，一笔一画都那么真实？

骨子里喜欢书法，渴望像古人一样切磋书艺，有相关的微信群大家推荐推荐，一起交流学习？

人生难得抱一趣，书法有瘾，真爱则三月不知肉味。向朋友推荐一个头条书法飞聊群，我的【硬笔行书研究班】，以解疑释惑、研讨交流的形式共同学习切磋。如有兴趣，欢迎加入。

书法是一定要坚持开放性学习的，“奇文共欣赏，疑义相与析”。思想交锋会带来艺术碰撞，相互指点，相互学习，无疑是一种非常有效的学习方式。从选笔，用纸，到临摩，再到笔法字法章法，每一个具体的细节都会引发大家的理性思索，这对个人的书法研究和学习大有裨益。

这个研究班的群学习氛围浓厚，群友素质很高，虽然成员的书法水平不一，有初学者，更不乏低调的高手，但无一不是书法的真诚爱好者。我想，如果真正用心交流的话，进步也将是很快的。

我在松坡上，君行桃叶桅。飘蓬天各远，翰墨以为媒。山海逢一抱，浮生得几回。寸言安足意，且尽手中杯。欢迎各位书法爱好者。

抱庸诗书，问候书友。

沃兴华书法的传统功夫如何，请你说说你的看法？

沃老师的传统功底，只助长沃的上位，使其在书法界具有话语权，于沃有用。其后的发展和钻研方向，洽如在书法长河中拾垃圾，为人不齿，其创新理论，作品表现，为丑、乱、恶、杂等书渣的登场起了帮凶作用。不轻看沃老师的传统功底，不张扬他的书法成果。让小部分人:自吹自擂，自生自灭。

说来也巧，前几天刚在孩子的书法老师那里看了一本沃兴华的书《米芾书法研究》，有意思的是我们在批评沃兴华的丑书的时候，他也在书里大倒苦水，我自己对书法的研究探索如何不被世人接受，甚是苦恼，然后就更加深刻理解了米芾。看了几张之后，我真的很想笑，但不是嘲笑的意思，而是觉得这是一件很有意思的事情，也值得思考。

沃兴华是以丑书被大家所认识，但如果就此认为他只会写丑书的话，那其实就错了。沃兴华书法的传统功力还是很深厚的，他对传统法帖的临摹、学习还是下过几十年功夫的，也不是一般人能比的。

上图这幅《临韭花帖》可以说是神形兼备，而且还用了王铎的涨墨的墨法，更有一番趣味。
上面这幅是他的楷书临作，用笔流畅，颇有法度，临帖的同时还有自己的面貌反应出来。

上面这幅图左边是沃兴华临作，右边是米芾的作品，大家觉得临的怎么样？

上面这两幅也是沃兴华的临作，从这些作品中我们可以看到，沃兴华与传统书法是真的下过功夫的，不然也不会在书法圈有那么大的影响力了，如果只是靠着丑书，我想不一定有现在的地位。

只不过后来的沃兴华突然就把自己的书法创作之路走到现在的这样了。上图是沃兴华的创作作品。沃兴华认为书法就是形式与结构的组合、表现，这种认识大概也是源于西方美术思想吧，我们暂且不论对错。而沃兴华的这种创作就让他继续创作吧，因为你永远不可能叫醒一个装睡的人。

现在的书坛是极具包容性的，所以流派纷呈，学院派、流行书风、现代书法等等不胜枚举。正因如此，出现了一批看似和正统书法迥异的书法家，如王东龄老师、曾翔老师、沃兴华老师等等，这些人水平高、理论深，也有很大影响力。很多后学者见状都争相效仿，这是有些急功近利的，因为他们不知道，这些人在传统书法上都下过很深的功夫，他们都是有了扎实的传统功底之后才去做新的探索的。

以沃兴华老师为例。沃兴华老师早年录制的“临颜真卿《祭侄文稿》”，用笔娴熟，结字古拙，从开笔到结束如疾风骤雨般流畅自然，传统功底极深，可以想见，沃兴华老师在颜体上下过很多功夫的。

又见沃兴华老师临汉《西狭颂》，宽博雄强，尊重原贴，极为传统，更具汉隶生拙古朴的金石意味，金石气是很多隶书学习者最看重的。

其实，沃兴华老师的其他风格作品从用笔上来看也属传统一路，尤其是线条极讲用锋，浓淡枯湿极为自然。沃兴华老师所做的只是将用笔进一步夸张，结字造型再度变形，这大概是收到西方美学思想的影响。

但如果说到沃兴华老师的传统功底，那绝对是毋庸置疑的。

前段时间，沃兴华在成都的书展被叫停。田英章曾说他胡搞，网民嘲笑他神经。但上一次中日书法交流活动沃兴华仍然代表中国实力选手应邀出席。其实，如果论起书法圏的江湖地位，沃兴华如今仍算是一流书法家，资历不浅，拥有大批的追随者。他对中国书法的创新突破所做的努力应该被尊重，但是，他自认为相当前卫的对书法艺术的思考感悟，并不能得到大众的认可与接受，即便是书协高层也有质疑断喝之声，可见他的创新突破极有可能是误入了歧途，甚至是自甘堕落。

（沃兴华早期的行书作品）

沃兴华早期的作品，是可以用惊艳来形容的。笔法渾厚，字法熟稔，章法俊美，很有穿透力。也正是凭借自身实力在高手如云的书法圏争得一席之地。但让人无法理解的是，谁能想到天资聪颖颇富潜质的沃兴华，最终为“沦落”为吼书丑书的代言人之一。实在有些“伤仲永”的味道。

（沃兴华早期的楷书作品）

从图作可以看出，沃兴华早年在碑帖之学上是下了苦功夫的，走得是正妍的道。从其作品成色来看，虽然未必能算一流，但也绝对多有可圏可点之处。他的作品由正妍入朴拙时始，就好像起了剧烈的化学反应，奇巧没见着，倒是端上来一盘丑到要哭的东西来，不禁让人唏嘘不已。

尽管仍有不少人为沃兴华鼓掌叫好，大夸其质朴无华，但是这样的作品，呈现于人的美感究竟在哪里？与顽童稚子信笔涂鸦又有何区别？书法审美虽极富弹性，但如此巅覆传统法度习惯的创新突破，除了惊世骇俗，吸暴众眼之处，又有何益？美与丑，永远不同与妍和拙。美就是美，丑即是丑。书法只有美的义务，但没有丑的权利。

抱庸浅谈。

沃兴华先生在七十年代就巳出名，确实功力很深。近年来变革，巳经面目全非，如此塗鸦，实在不敢恭维，不知是受了什么***，或是急功近利，还是对当代书坛不满，总总使人费解，观其近作，如吞蚊蝇，实在难以理解。

古人书法作品是怎样被刻在石碑上的，一笔一画都那么真实？

书法是中国汉字的传统书写艺术，也是中华国粹文化之一。

我国的书法艺术源远流长，传承千年而不衰，因其广泛的实用价值和独特的艺术魅力而成为中国文化的瑰宝。

中国书法是从古至今一代一代传承发展而来的，古人的书法是通过什么形式保存下来的呢？

我们现在看到的古人书法多以碑文和碑帖的形式存在，那么，古人的书法作品又是怎样刻在石碑上的呢？

主要有以下两种方法：

一、古代的书法家直接把作品写在石碑上，由石匠按字的笔画雕刻在石碑上。古时很多书法家游览天下名山时留下喜欢勒石留记，也为我们留下许多书法石刻，这种石刻多为书法家即兴书写于石壁之上，再由工匠雕刻而成；

二、有的石碑留字是由书法家写在纸上，工匠将纸上作品贴在石碑上，先勾勒出字的轮廓，再雕刻在石碑上。

古人为我们留下了很多著名的碑刻书法作品，比如《张迁碑》、《乙瑛碑》、《李思训碑》等等，为我们研习古代书法艺术，传承优秀的古文化提供了宝贵的样本。

这个问题其实与古代甲骨文、石鼓文、金文、墓志铭、摩崖等有密不可分的联系。一般先写后刻，约始于春秋战国，刻刀如写字用笔，所谓“执刀如执笔”、“运刀如用笔”。书法艺术讲究“笔情墨趣”，刻石艺术亦同样追求“刀情石趣”之完美纯熟。历代刻碑高手，无不精于书道、绘画与诗文。这样创作出来的书法作品，一笔一划就非常的真实。

三种方法：

1，书法创作者直接书于石头上，再由工匠在石上雕刻。

2，其他人临摹于石头上，再由工匠在石上雕刻。

3，其他人把原帖拓印于石上，再由工匠在石上雕刻

某种程度上来说，古代工匠在刻碑的时候，他是没有办法保证碑上的字和手写的书法是完全吻合的。

我们今天所看到的大部分的字帖都是从碑刻上拓印下来的。他们的书法都是由专门的书法家来书写的，而刻碑的人则是由另外的工匠来完成的，那这样就存在一个问题，就是书法的失真问题，这在刻碑的过程中，是无法避免的。

所以古代的书法家认为，如果我们学习书法的话，最好的方式是去写墨迹本，而不是选择碑刻拓本，因为碑刻本在刻的过程中肯定是有失真的，墨迹本就没有碑刻这样的失真的问题。

欧阳询的《九成宫碑》，史料记载欧阳询再写的时候，先是用毛笔蘸着朱砂，然后直接写在石头上的，然后这样的话。工匠就直接按照他写的朱砂字来进行凿刻，就是我们今天看到的这些书法字了。

减少失真的办法，那就是让工匠自己也懂一些书法，比方说当时唐朝御用的刻匠，他们都是懂一些书法的，这样的话他们在凿刻的过程中，就能够体会到书法家用笔的意图。然后在凿刻的过程中也会尽可能的避免失真。

碑刻有时候是我们唯一的，能够了解古代书法家面貌的的方法，比方说欧阳询的书法有很多是墨迹本，但是他的楷书就没有墨迹本流传，只有石碑，那么我们想要了解到他的书法就只能靠石碑了。

到此，以上就是小编对于传统书画艺术交流的问题就介绍到这了，希望介绍关于传统书画艺术交流的3点解答对大家有用。