艺术作品的雷同特征,艺术作品的雷同特征有哪些

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品的雷同特征的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术作品的雷同特征的解答，让我们一起看看吧。为什么一张专辑里面的歌旋律很相...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品的雷同特征的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术作品的雷同特征的解答，让我们一起看看吧。

1. 为什么一张专辑里面的歌旋律很相似，都差不多，都是这样的吗？
2. 为什么说“艺术总是有惊人的相似”，作为艺术爱好者你怎么看？

为什么一张专辑里面的歌旋律很相似，都差不多，都是这样的吗？

一张专辑里面的歌旋律很相似，实际上不是这样啊。这样的反例太多太多了，很多专辑都有快歌、慢歌，甚至尝试不同曲风、乐器、唱法，都多了去了。不过，一张专辑都会有个主题，那么一般来说，专辑里所有曲目都是服务于这个主题的，在这个层面上，这些歌曲可能会有某些相近之处，但也不一定就要旋律相似，用蓝调、摇滚或者pop都能表达同一种主题的，音乐，或者说艺术的世界是很广的，雷同是完全可以避免的。

为什么说“艺术总是有惊人的相似”，作为艺术爱好者你怎么看？

这个问题的解答可因人而异。我是长期做过历史工作的，很看重历史对艺术的无可替代的影响和作用。恩格斯曾说过：历史往往有惊人的相似之处。这决定了艺术也多有惊人的相似之处。因为任何艺术都是历史的，都要打上历史的烙印。非历史的艺术是不存在的。从艺术本身的发展看，任何艺术家都必要经历临摹到出新的发展过程，无可避免的给自己的艺术作品打上历史印迹。再从艺术作品市场看，由于竞卖等等因素的作用，特别是高额利润的诱惑和驱动，仿冒历史名人名作的现象屡禁不止，也是艺术总有惊人的相似之处的一个令人遗憾和愤懑的佐证。至于现代仿真技术带来的“可以乱真”的实际状态，因为是许可的就不多说了。

我是谷风很高兴回答您的问题。

我们都知道艺术来源于生活！所以我们看到的很多艺术都是对真实生活的一种艺术化表现。比如像周星驰的《喜剧之王》。电影中的小人物就是来自于生活中的千千万万这样的人物，我们可以从这个人物的身上找到我们自己的影子，产生共鸣。那么这样的作品就是非常接地气非常受大众所喜爱的作品。

周星驰电影《喜剧之王》剧照

（图片来源网络，侵删）

我们再来看一看艺术为什么会惊人的相似呢？

• 我认为有以下几点原因：

1. 艺术的相似之处就是观众的共鸣之点。我们每个人都生活在共同的世界当中，艺术也是来源于生活，既然是生活所以就会有很多相同之处。如果把这些相同的生活进行艺术化的表达，作成绘画、或者是电影、或者是音乐只要能跟大众产生共鸣，那么它就是非常好的一部作品。其中的共鸣点就是艺术的惊人相似之处。
2. 艺术创作者会有意识的去迎合观众的共鸣点。艺术家在创作作品的时候首先会考虑到这件作品带来的观众效应，会给观众带来什么样的感受或者体验，如果感受和体验越是相似，就越能产生共鸣，让大家记住作品，喜爱作品。
3. 大众具有相同的审美需求。我们每个人都会喜欢积极向上的一面，都愿意看到正能量，希望世界充满爱心和关怀，希望世界充满温暖。这些都是我们平常所希望看到的生活状态。所以当我们看到艺术作品的时候，就会有意识的去寻找作品带来的这些好的感受和体验。因此艺术作品总是能产生惊人的相似性就不足为奇了。

电影《大圣归来》剧照

综上所述，好的艺术作品就会给人带来惊人的艺术相似之处。因为好作品会有相似的共鸣点，相似的审美需求。所以艺术家在创作的时候也会尽力去迎合大众的审美需要，用艺术化去表现观众的审美共鸣点，所以我们看到的“艺术总是会有惊人的相似之”我们就找到答案了。

宫崎骏水彩画《龙猫》作品

希望越来越多的优秀艺术家能够创造出更佳优秀的作品，随着人们日益提升的审美要求，对于艺术家的创作来说也是一个极大的挑战，但是用心去贴近生活，去反映生活，创造生活，那么我们会看到越来越多的优秀艺术作品。也希望“艺术的惊人相似之处”越来越多。

我是谷风，如果喜欢我的回答请关注我哦！

艺术离不开人的审美观，美是有共性的，不需要用言语去表达，是靠人的情感相互去产生共鸣、产生愉悦。不论那种艺术形式，只不过表现手法不同，最终所追求的也是美，所以美好的事物往往给人愉快的感觉，“美”有令人满意的意思。所以存在“艺术总是有惊人的相似”

不同艺术总是相似，是因为很多关于艺术的东西或多或少都有某些联系，有些明显，有些隐晦。不同的艺术，它们有区别，又有很多相通之处，比如书法和绘画。自古以来都说书画同源，中国汉字最早是甲骨文那种象形字，其实就是画一样的字。所以中国书画艺术是先有绘画，后又汉字，再有书法的，因此书法是以绘画为基因的。而且书法和绘画在笔法上也有相通之处，都是线条的造型艺术。综上，不管书法还是绘画的作品，他们总有惊人的相似之处。

不同的艺术，虽然存在形式不同，但是人们的审美追求却有很多相同之处，因此创作出的作品也会有相似之处。比如，希腊雕像艺术，希腊的人体雕像，艺术家刻画肌肉间微妙的起伏变化，准确地传递出因动作而带来的紧绷与松弛，表现得十分真实和细致，体现了对“真实美”的追求，让人觉得真实、亲切。再看看中国的国画大师齐白石，他的画反对不切实际的空想，他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摹它们的精神，画虫更是一丝不苟，这也是对“真”的一种追求，我们也能从画中感觉仿佛看到真实的事物一般。

另外，同类型的艺术作品也会发现有惊人的相似，是因为有些来自同一流派，一个艺术流派又有其独有的特点，同属一个流派的作品带有相似的特点再自然不过。

再则艺术家创作靠的是思维，他们在创作中会融入自己的情感，而人们总会有一些共同的情绪情感，他们表达出的这些也会让人们体悟到，这就是为什么我们明明有时候看的不同艺术作品，但能有同一种感觉的原因，因此我们会觉得他们是有相似之处的。

国内外中青年艺术家作品有些相似的地方，甚至有些几乎雷同，这个在艺术领域抄袭借鉴其实由来已久。

就“模仿”来说，它是社会群体中的个体行为，受社会群体意识的制约。只要个体之间存在交流，模仿行为就会发生。因为模仿是个体适应群体、获得发展的最初级手段。模仿的对象总是指向群体中能力强、有实效的个体。模仿也是个体成长过程中的必经阶段，艺术家的成长之路也是在模仿中积累经验得到成长，从低级走向高级、从幼稚走向成熟的必然经历。

但模仿也有高低优劣之分。照搬、照抄是低层次模仿；而理解对象的精髓、与自然特点有机结合地进行的再创造，是高层次借鉴的活学活用。照搬、照抄可称之为“抄袭”，理解后的再创造的叫“借鉴”。抄袭在任何创作领域都被视为恶习，因为这种做法违背创作的精神不被大家尊重。

其实艺术领域艺术家创作群体中，经常有抄袭拥有高名气或人气艺术家的事发生，因为可以给抄袭带来名利。在老年画家和中青年画家中，近年来都有抄袭***爆出。其中某些中青轻画家抄袭作品完全一致的尴尬。

即使在西方艺术发展中模仿前人也是惯常的做法。如：毕加索的立体主义风格是受了塞尚晚期作品的影响，他的雕塑也和非洲的土着雕塑有直接的联系。但积极地学习前人的经验，将其转化为个人创新的动力！虽然世界上所有的艺术家都是从临摹别人的作品起步的，但真正的***无一不具备独立的的艺术风格。毕加索博物馆曾经[_a***_]名叫“毕加索窥视德加”的艺术展印证了毕加索受到德加影响，但他没有对德加的作品进行简单的抄袭，而是学习研究德加的作品，发掘他创作的根本动机和意图，并以更具创造力的的方式进行创作。

中国书画临摹历来都被认为是传统功力练习的一种。古人临摹一是为了获得更好的练习方法，二是为了展示自己艺术表达的功底，而不是为了再创作来展现自己的艺术水准。原本，艺术教育大多都从研习经典开始，绘画要临摹，书法要师名家各体，学习的过程也就是模仿和积累突破的过程。中国古代传统绘画中的临摹其实质就是借鉴。明清画家对古代大家绘画的模仿与***很多，他们选择以这样的方式去体验与升华心境，因为他们认为传统的艺术有传统的范式，对范式的学习也是他们毕生的追求。这是在当时的观念下形成的对传统学习、传承以及个人创作规范的一个框架。但真正的艺术创作者绝不会满足于模仿，更不会容忍抄袭。

到此，以上就是小编对于艺术作品的雷同特征的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术作品的雷同特征的2点解答对大家有用。