中外摄影艺术交流,中外摄影艺术交流平台

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中外摄影艺术交流的问题，于是小编就整理了3个相关介绍中外摄影艺术交流的解答，让我们一起看看吧。南京艺术学院和南京传媒学院的学费？...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中外摄影艺术交流的问题，于是小编就整理了3个相关介绍中外摄影艺术交流的解答，让我们一起看看吧。

1. 南京艺术学院和南京传媒学院的学费？
2. 摄影是否应该与绘画相互交融与补充，由此产生一种新的视觉艺术语言？
3. 拒绝千篇一律，摄影人应如何培养自己对艺术创作的灵感？

南京艺术学院和南京传媒学院的学费？

南京艺术学院的各专业学费标准为5200-12000元/学年，其中中外合作办学专业为26400元/学年

南京传媒学院普通类专业人文社科类14000元/学年，理工科类15000元/学年，理工科类嵌入式培养专业17000元/学年。艺术类专业中播音与主持艺术、播音与主持艺术（英播、法播、西播）、播音与主持艺术（电子竞技解说与主播）、广播电视编导（电视编导）、广播电视编导（文艺编导）、广播电视编导（网络视听节目编导）、影视摄影与制作（电视摄影）、***摄影与制作（照明艺术）、***摄影与制作（航空摄影）、数字媒体艺术、动画专业18000元/学年，广播电视编导（中外合作办学）27600元/学年，其他艺术类专业方向16500元/学年。

摄影是否应该与绘画相互交融与补充，由此产生一种新的视觉艺术语言？

摄影和绘画共同属于是视觉艺术的范畴,两者之间有着密切的联系。他们分别属于对艺术形式的不同表达。一方面，摄影的产生，使得绘画的内容得到了充实和发展，促进了绘画艺术的变革和繁荣，可以说，摄影对绘画有着很强的推动作用。另一方面，绘画的理论、经验、观察、认识世界的方法以及丰富多彩的造型形式因素等也对摄影术产生了巨大影响，加快了摄影作为独立艺术的形成。

当代众多中外摄影家在摄影艺术创作实践中，仍然注重从绘画理论和绘画艺术语言形式中汲取营养，将其视为拓展艺术视野，提高摄影艺术造型能力的重要途径之一。因为要赋予摄影作品以艺术的生命，就必须调动一切摄影造型手段和表现力，探索画面构图、光线处理等构成摄影艺术效果的形式因素，提高照片的画意。

摄影与绘画在视觉语言、表现手法与艺术形式的交融中，从整体上补充、丰富和完善了自身的艺术形态。拓宽了画面视觉元素多样组合，从而促进创作主体更深刻地创造艺术图像，表达丰富的艺术内涵。总之无论是绘画还是摄影，他们都是视觉艺术的两个重要的表现方式，两者相互交融与补充，形成一种新的视觉艺术语言，为我们创造出一系列精彩的视觉盛宴。

您的问题呢其实是没有标准的，在于从什么角度来看。作为当代艺术，后现代艺术角度，我认为这只是一种手段，杜尚同志在20世纪初能用小便池作为艺术，颠覆了架上艺术，作为现在来讲有什么不能将摄影与绘画交融补充的呢？再说，当代艺术中拼接、综合材料等手法已广泛的应用，如果您觉得可以产生一种新的视觉语言，我倒是觉得这种形式并不新鲜，也许可以对于您的艺术风格上起到一定的探索作用。说到交融与补充在绘画综合材料领域不胜枚举，是艺术家的普遍手法，我倒是想聊聊绘画对于摄影的指导意义，我曾经开发过一个课程叫做“摄影灵感的来源”，其中核心内容就是摄影要在绘画中汲取营养。当代摄影师包括已经非常有名气的摄影大师都在绘画中汲取营养，有甚者是模仿，如马里奥索兰提、安妮莱博维茨、dayan、原久路等，这也是一种艺术的方***，艺术之间一定是有交融互补传承的，对于摄影来说，也是一种视觉语言。

拒绝千篇一律，摄影人应如何培养自己对艺术创作的灵感？

如果没有绘画的培训，建议多在头条或者书籍中搜索艺术画作与查看，这样更能增加本身的艺术品味，一定会使自己的摄影作品比以前没接受培训、欣赏艺术作品时更加有味道，耐人寻味的感觉！

首先，必须加强自己的基础知识学习。

其次，任何艺术都是源于生活的，闭门造车是不行的。

然后，发散思维很重要。前期临摹可能很重要，但是当临摹到一定程度的时候就要创作了，不能一味的去模仿别人。

最后，多读书一定会拓宽我们的眼界

首先，必须加强自己的基础知识学习。

其次，任何艺术都是源于生活的，闭门造车是不行的。

然后，发散思维很重要。前期临摹可能很重要，但是当临摹到一定程度的时候就要创作了，不能一味的去模仿别人。

最后，多读书一定会拓宽我们的眼界

只从单反相机普及以后，摄影队伍如雨后的春笋茁壮成长，现在走到名胜古迹等景点到处可以看到一排排长枪短炮，网上微信等也是图片泛滥，摄影不再是高不可攀的艺术。

但这是摄影艺术吗？绝大多数不是，只是一般照片，和摄影艺术不沾边。摄影艺术和书画一样，既要有过硬的技术支撑，也要融进自己的情感，表达自己的艺术个性，这是很难的，不是拍张美丽的照片就是艺术，更他不上创新。

要想艺术创新，[_a***_]不断学习，提高自身美学修养。多研究摄影技术及设备使用，才有可能在技术上有所突破。多看世界上顶尖摄影媒体，借鉴吸收新的摄影观念，紧跟时代潮流，才有可能在内容和形式上有所创新。摄影流派挺多，也可以相互借鉴融合，平时多看国画，艺术是相通的，摄影和国画都是平面视觉艺术，构图和色彩，可以借鉴国画，早就出现过国画风格的摄影作品。

杜绝千篇一律就要找到自己的路，创出自己摄影风格，灵感来源于对社会对自然界的不断观察和发现，来源于自己灵魂深处对大自然的爱。

下面附图是我十几年写意烟花摄影的部分习作，也是追求对烟花拍摄独特新，打破传统的上支架，设定几秒拍摄烟花轨迹的方式，手持相机，在烟花绽放的瞬间，***用变焦距，变对焦，镜头移位等方法，拍出人眼看不到的烟花，给烟花赋予情感和生机。

要回答这个问题，首先要弄清楚什么是灵感，然后才能怎样培养创作艺术的灵感。

灵感也叫灵感思维，指文艺、科技活动中瞬间产生的富有创造性的突发思维状态。通常搞创作的学者或科学家常常会用灵感一词来描述自己对某件事情或状态的想法或研究。狭义来讲，包含了画画、作曲、摄影等领域。

培养创作艺术灵感，要从如下几方面下功夫：

一、要加强摄影理论知识的学习

摄影理论知识包括对相机、镜头运用，摄影技术的精通。从细的方面讲，你要掌握构图、用光、测光等方法技巧，并能运用得得心应手。因为这些知识是创作艺术灵感的基础和支撑！

二、要善于培养强大的观察能力

大家都知道，作为摄影人想出好的作品，离不开其强大的观察力。强大的观察力是创作艺术灵感的前提和保障。怎样培养观察力呢？首先要从平时做起，要注意身边的事物，比如你在房间，一道光线从窗户进来射到一个泥壶上，其实这是生活上平常不能再平常的事。但你要观察它，围着它看，从不同角度看，它的质感是怎样，光线的怎用下，它发生了怎样的变化。这一切都是锻炼你观察力的做法，从生活中的每个细节做起，慢慢你的观察力就会提高。

三、要多品析***的作品

每个摄影人从加入摄影这行开始拍片，大多数都是模仿别人的作品开始，尤其是***级的。从看到模仿再到创作是要经历很长的时间，再做出属于自己特点的作品。这一过程是从量变到质变的过程。

总之，要想拒绝千篇一律，培养创作艺术的灵感，是需要长期学习实践的积累，灵感才会在那瞬间爆发，才会拍出具有创意性的作品！

到此，以上就是小编对于中外摄影艺术交流的问题就介绍到这了，希望介绍关于中外摄影艺术交流的3点解答对大家有用。