关注老人的艺术作品,关注老人的艺术作品有哪些

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于关注老人的艺术作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍关注老人的艺术作品的解答，让我们一起看看吧。78岁老奶奶Kinuko的古典...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于关注老人的艺术作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍关注老人的艺术作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 78岁老奶奶Kinuko的古典美人作品，能扫去你的烦恼和忧愁，为什么？
2. 如何看待当代画家李自健的女人油画充满着温馨的母性情怀？
3. 路边乞讨大爷写的一手好艺术字，你会施舍他吗？
4. 油画《父亲》为何能取得那么高的艺术成就？

78岁老奶奶Kinuko的古典美人作品，能扫去你的烦恼和忧愁，为什么？

提起78岁的老奶奶Kinuko Y. Craft，很多人都会在想，这么大年纪了，还能做什么，无非就是和孙子孙女玩玩，或者养条狗养只猫互相陪伴！那你想错了，这位慈祥的老人可不简单，她是美国最有影响力的插画家之一，得到的艺术奖项超过一百多次！她一生画了一千多幅作品，在英国、韩国等国家大受欢迎，当然我们中国人也不例外！

她能画出童话般裙裾飘飘欲仙的小仙女，骑着白马的王子公主，古老的郁郁葱葱的大森林，蔚蓝色的天空，幽深神秘的海底世界，大自然中的飞鸟走禽……画面充满着梦幻般的色彩，使我们想起了小时候看到的童话故事，青蛙王子，公主与七个小矮人，人鱼公主等！

Kinuko1940年出生于日本，从学校毕业之后，是1964年才去美国的，从小喜欢研究神话故事，潜移默化中，使她对创作神话故事情有独钟！《CMYK杂志》曾评价她：“Kinuko Y. Craft是现今最有深度的文艺复兴画家之一。Kinuko 的插画作品，白、黄、蓝、绿各种颜色相间，显得素雅通明。

画中人物的眼神和肢体语言，似乎跳出了画布之外，整幅画面看上去充满着和谐唯美细腻宁静，却又不失诗意浪漫的气氛，这也许就是老奶奶内心深处的独白，也是她眼中的世界！人老心不老，老人永远保持着少女时代的美好情怀，一尘不染，美好纯净！

观赏了Kinuko 的画作，你很难想象这么唯美细腻的作品出自于一位78岁的老奶奶之手，简直太神奇，太可爱了！笔者相信这位老奶奶无论活多少岁，都和孩童一样天真烂漫，如冉冉升起的皎洁月亮！ Kinuko说：“绘画带来的愉悦，是金钱、成就所无法衡量的。”而我们今天观赏她的作品，沉浸在她梦幻般的童话故事里，那生活中的烦恼忧愁也会一扫而光了！

如何看待当代画家李自健的女人油画充满着温馨的母性情怀？

作为同时代的五零后我很早就关注这位李老师的情况，他曾在电视节目中讲述自己去北京看画展扒火车被铁路工人搭救的故事，以及考广美的坎坷之路。

在中国学画画的都有一本"血泪史”他也不例外，但他成功了，一是有坚强的毅力，二是就是有才，看他的作品更懂他真有一颗爱心，爱祖国爱人民，而这种爱才是他成功最大的动力。

李自健的成功与三位贵人分不开，一是高僧星云大师。二是著名画家陈逸飞。三是他美丽的妻子丹慧。知道著名画家陈丹青，陈逸飞的人很多。而知道李自健的并不多，实际上三人的油画 在国际艺术品市场上平分秋色。李自健影响更大。

1991年春,在著名油画家陈逸飞的帮助下，他携画作抵美创业，然而2年多没有起色,这时困顿挣扎之际中的他，在洛杉矶幸遇高僧星云***的赏识与鼎力资助,

李自健出生于上世纪五十年代，初中毕业，下过乡、当过工人、练习过绘画，经历过十年内乱，恢复高考后以优越的成绩考入广州美术学院油画专业，一九八二年毕业。他的画风、画法、创作理念朴实谆厚，他在创作女人油画时把母性的爱表现得淋漓尽致，把母性的温馨、关爱都发挥到了极至，从李自健的每一幅女人油画作品里观览者都会体会得到。

当代画家李自健的女人油画

当代画家李自健出生于上世纪50年代初期，他15岁就开始学习绘画。李自健钟情于写实油画，他擅长描绘历史、人物肖像题材的画作，这些画作都有一个共同的显著特征，那就是感染力强，其中，他的历史题材的油画作品《南京大***》写实色彩非常强烈，让人触目惊心；然而，当代画家李自健的女人油画却充满着温馨的母性情怀，无论是《乡土系列》《家书系列》还是《母女系列》画中的成年女人都自然流露出温馨的母性情怀，没有一点妖艳气息，李自健不像其他画家那样痴迷人体题材，

为何当代画家李自健的女人油画充满着温馨的母性情怀呢？首先是因为画作中的女人身姿丰腴且已为***为人母，我们很容易就能理解，身材略显丰满的女人，看起来就显的早熟，易散发出成熟的女人味，如果是结了婚生了孩子的女人，那就掩盖不住浓浓的女人韵味了与母性了，李自健选择已婚妇女以及自己的老婆为模特进行创作，有些画作中还有孩童，这就更衬托了女人的母性，值得注意的是，画中的女人装扮朴素，身材略微“走样”，毕竟生了孩子的女人都会这样，

其次是因为李自健在创作时如实还原了女***的样子，不美化修饰，只是运用了柔和的光影效果和暖色调，让画中的女人显示出艺术美，为何要强调艺术美呢？原因很简单，毕竟李自健是在创作油画，而不是描绘照片，既然是创作，那就是要将普通的人物场景提升到一定的地位，使典型的人物场景的特征集中在有限空间的画面上，使作品看起来更打动人心，李自健可以使画中的女人充满温馨的母性情怀，这种感人的力量源自于李自健对女性生活的深刻理解。

其实，这种温馨的母性情怀，也可以理解成油画作品的风格，此时我们就可以更深入的了解画家李自健笔下的女人油画风格形成的因素，这和画家的生长环境有关，李自健自幻在农村长大，农村女人的生活习性自然是非常熟悉了，和母亲同时代的女性，勤俭朴素的特征对于李自健而言是历历在目，简单而言，生活环境促成了艺术风格，我们在李自健的《乡土系列》《家书系列》的诸多油画作品中就可以看到“乡土气息”浓重的农村景象，以及朴素善良的女性，这是没办法凭借想象构思刻画出来的人物场景。

在《母女系列》油画作品中，那成年的女性是画家的妻子丹慧，她是一名诗人，略显的优雅端庄，但更多的是女性的母性情怀，人们从画中是无法感受到女人的诗人身份以及优雅端庄的气质，这是因为画家要表达的主题是“母女”，也就是已经为人母亲的女性，女性的母爱是画作的主题，如果“优雅端庄”就会给人产生[_a***_]上的“距离感”了，也突显了“身份地位”，这就违背了作品的主题，“母爱”或“母性”是没有身份地位之分的，而且也不受身份地位的束缚，李自健可以完整全面的表现出画作女人的母性情怀，打动人心，可见其深厚的绘画功底，将人物的姿势动作与内心情感表情恰到好处的衔接在一起并呈现出来。

如何看待当代画家李自健的女人油画充满着温馨的母性情怀？

李自健，1954年生于湖南省邵阳市，童年家境贫寒，生活艰困。15岁自学绘画，下过农村，当过工人，历10年非常时期。1***7年，恢复全国高考，以特优成绩考入广州美术学院油画系。1982年毕业，同年回到家乡长沙艺术馆供职。上世纪八十年代，画家创作的《山妹》《孕》等油画作品 。1988年赴美国自费留学，后定居洛杉矶。

1991年春，在洛杉矶与当代高僧星云***结缘，得***赏识力助，闭关创作，潜心作画，完成了以《***》《乡土》《母女》《家书》《童年》系列为代表的一大批表现人间大爱的现实主义油画作品，奠定了发展至今的“人性与爱李自健油画”艺术事业之坚实基础。

李自健说：“在美国的土地上回看中国，回想过去，深深体会到是湖湘文化影响了我。家乡古朴典雅的建筑、淳朴的民俗民风都是我平素写生的参照；邻家的老爷爷、老太太，优美的少女、顽皮的孩童都是我创作的灵感。《乡土》《家书》等系列作品中都有家乡的影子、故乡的情感。”

家书系列，是李自健油画作品中不可少的内容。他的每一幅作品，构图相似，意境相同。一个***一个孩子，在篱笆边、草垛边、土墙边，在晨风、夕阳下、村口、老屋里，安静而柔情地阅读着那些发黄的信笺，有意或无意的构成一幅幅意趣天成的画面。草垛上、篱笆前、老屋中、土墙边、晨风里、夕阳下，村妇美丽而忧郁的身形，深情而明亮的双眸，总是牵动着观赏者的心……

在以书信交流感情的传统通讯方式逐渐淡出我们现实生活的今天 ，我们曾经延续了数千年的这种家庭***和生活形态，更显现出她特有的魅力与美感。一幅幅画面表现出***对远方那种独特的情感，***如你仔细看，你还会发现，作品里除了思念之外，或许还有更多的内容，等待、期望，喜悦、忧伤，寂寞、孤独，思念、乡愁，这些都是作者试图表现的东西，细腻而柔情，深远而广阔。

路边乞讨大爷写的一手好艺术字，你会施舍他吗？

首先这个定义就是错的，既然大爷写得一手好艺术字那么他就不是在乞讨而是在卖艺，也就不存在施舍一说，江湖言，有钱捧个钱场，没钱捧个人场，你觉得他写得好那就掏钱天经地义，觉得不好你也可以走开，但不要用“施舍”这个词！

谢谢你的邀请！回答：路边乞讨大爷写得一手好艺术字，你会施舍他吗？

这是我们日常生活中，经常遇到的事情，在广场，在繁华的街道上，经常会遇到一些长者，用粉笔在地面上书写着有艺术感的字体，很多人被这样的举动所吸引，驻足观看，书写者在地面上放着一个小纸合，或者是塑料合等，利用这样的方式求得观看者的施舍！对于这样的乞讨者，是否给予一定的施舍，看情况再决定！一些老者，利用自己的“一技之长”也可说是“劳动付出”来博得大家的同情，获取一点“报酬”遇此情况，我个人认为，可给可不给，以这种形式进行乞讨的老人，不完全是为了生计，或者是生活所迫，有的是一种业余爱好，观看者施与不施，他们并不在乎，有时我们观看的时候，和他聊天，他自己回答说，闲来无事，年龄大做不了什么体力活，又不具备技术，以此来消磨时光！这就是我所遇见和是否施舍的做法！

油画《父亲》为何能取得那么高的艺术成就？

《父亲》这张油画应该是大家熟悉度最高的作品，细腻真实地刻画了中国农民的典型形象，画面充满了人文关怀，具有强有力的视觉冲击力，打动了无数中国人的心灵。下面我这张作品谈谈为何有这么高的艺术价值。

首先，在形式上，画面***用巨幅领袖标准来画农民肖像，《父亲》创作时间是1***9年，***刚刚结束，在这个年代里我们见惯了大尺幅的领袖像，突然一天，用这么大尺寸画布非常写实地表现一个普普通通的农民形象，在当时的美术届引起相当大的震撼，虽然当时在国外大尺寸，超写实的作品很多，但改革开放初期，有机会走出国门见到这些作品的人很少，所以罗中立的《父亲》在美术界还是引起巨大的轰动，在形式上具有一定的先锋性，在国内写实的技法上也有很大进步，后来我们知道罗中立是受到美国照相超写实艺术家克洛斯的巨型肖像的影响。

其次，在内容上，《父亲》刻画出一个朴实、沧桑、却又永远对生活充满希望、坚忍不拔的普通老农民，人物形象有血有肉，真实可信，它反应了一代农民的形象，在一定程度上也反映了当时的社会特征，这张作品它像是一座纪念碑，屹立在那个时代的人们的心中。作品开始名字叫《我的父亲》，当时的画展评委吴冠中觉得这是这一代人的形象，所以改名《父亲》。作品在最后申稿时，一位评委认为画中没体现出解放后新一代有文化的农民的特征，于是作者左耳上，夹了一支圆珠笔。据说，这样就有文化了。***期间最为流行的艺术思想就是把一切艺术品都贴上政治标签，虽说这个修改可能是败笔，但它佐证了***时期的艺术形式。

综上所述，这张作品无论在形式语言上，还是在题材内容上，都有革新的意义。在时代性上也特殊的意义。因而，《父亲》这张绘画具有较高的艺术性。

《父亲》的基本情况就不罗列了，这里谈对《父亲》的基本认识。1.从内容上谈，父亲的形象代表着一代中国人，就是那个年代的三O后四O后，这代人从小见证了战争的洗礼，侥幸的活了下来，在一穷二白的国土上艰难地活下来，用血汗奠定了共和国的坚实基础，他们经历了社会革命的震动，他们多数不识字没知识，仅凭一腔热情全身心地投入到社会主义建设工作中，而《父亲》的形象正是这代人的表现。其震撼力是当时社会主力的这代人。2.从艺术性讲，反映的是苍桑美、坚实美、朴实美，这种美是对传统美的背叛，他用现实主义手法巧妙地表达了一种无法言述的理念，是对颂扬艺术的一种反叛，每次面对这幅《父亲》都有无限的感概和遐想，都有一种别样的感受，他拨动了许多人的思想琴弦，正如艺术就是表现广大人民群众，《父亲》成功了。

罗中立油画《父亲》是刊登在1980年《美术》杂志封面上，当时年龄虽小也为之震撼，想到自己的父亲样子也是当时中国农民的样子;苦难深重辛酸无奈。画面父亲被泪水模糊了的那双眼被岁月沧桑刻出的满脸皱纹直透人的心灵。。。父亲、农民。。。

谢邀！《父亲》是当代画家罗中立于1980年创作完成的大幅画布油画。现收藏于中国美术馆。

该画用浓厚的油彩，精微而细腻的笔触，塑造了一幅感情真挚、纯朴憨厚的普通农民形象。即使没有斑斓夺目的华丽色彩，也没有激越荡漾的宏大场景，但作者依然刻画得严谨朴实，细而不腻，丰满润泽。背景运用土地原色呈现出的金黄，来加强画面的空间感，体现了人物形象外在质朴美和内在的高尚美。

作者深谙农民的困苦，懂得农民的欢乐，更理解农民的需求。《父亲》能够激起人们对于普通农民由衷的热爱、赞美和强烈的责任感，激起人们发自内心的感情波澜，而不只是一声悲天悯人的长叹。艺术融铸入人们的思想感情之中，深刻地表现出中国农民的力量和希望。命运给予他为土地的兴衰而抗争的责任，命运同时也给予他为家庭的成败而打拼的勤奋，命运给予父亲善良的心，纯朴的情，与世无争的信念，在阳光下晒得那么自然黝黑的皮肤。即使这一生没有受教育的机会，也从未有一声嗟怨，只要看到那秋日阳光下大片大片的金黄，微笑就一年一度地涌上心田。当人们凝视一个阳光下的慈父时，它的意义已不仅限于农民的力量所在，人们应该清楚地认识到它已经涉及了人类灵魂的象征。

油画《父亲》是我国当代著名画家罗中立创作于1***8年至1980年期间的作品，是他的成名作，也是他的代表作。

1948年出生于四川农村的罗中立是新中国培养成长起来的一代画家。罗中立从小就表现出少有的绘画天赋，在当时简陋的条件下，他坚持每天练习绘画，从小学到中学，从未间断。中学毕业后罗中立参加工作进了一家工厂，绘画仍是他唯一的爱好，被人们称为业余画家。1***7年，罗中立作为国家恢复高考的第一批美术大学生进入中央美术学院，开启了他艺术人生的新起点。

1***8年春节前，罗中立在寒***回家途经四川大巴山的一个地方，遇到一位捡粪的老年农民，这位老人(《父亲》原型邓开选)的形象让罗中立眼前一亮刻骨铭心，他仿佛从中看到了亿万农村父亲的身影，产生了强烈的创作灵感和创作欲望。

春节过后，罗中立又专程找到这位老人，在老人家里土炕上和老人盘腿而坐促膝长聊。随后，他现场对老人肖像素描，临走时，又跟老人要了照片，拿回去对着修改。后来，罗中立又两次来到老人家里，面对面地对着老人修改画作。

罗中立是带着满满的感情创作这幅画的。也不知画了多少稿，修改了多少次，光画名就改了几次，最后确定为《父亲》。历时两年，1980年初，油画《父亲》终于完成了。

上个世纪八十年代之初，正是我国走出特殊年代进入新时期，文化艺术和各行各业一样呈现出勃勃生机，罗中立的《父亲》生逢其时。在《人民日报》发表后，迅速在全国引起很大反响。《父亲》不仅成功塑造了一位勤劳朴实憨厚本分任劳任怨甘于吃苦的非常典型的中国农民父亲形象，引起无数人的共鸣和感动，而且对新时期中国绘画产生了重要影响。1981年，《父亲》参加全国青年画展获一等奖，同年获国家油画创作金奖。权威媒体评论说：“《父亲》成功塑造了勤劳、朴实、善良、忠厚、能吃苦、爱劳动、坚韧不拔直面生活的中国农民形象，是中国新时期油画发展的里程碑”。

到此，以上就是小编对于关注老人的艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于关注老人的艺术作品的4点解答对大家有用。