中国与欧洲艺术交流,中国与欧洲艺术交流现状

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国与欧洲艺术交流的问题，于是小编就整理了3个相关介绍中国与欧洲艺术交流的解答，让我们一起看看吧。18世纪，欧洲竟然出现了崇拜中...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国与欧洲艺术交流的问题，于是小编就整理了3个相关介绍中国与欧洲艺术交流的解答，让我们一起看看吧。

1. 18世纪，欧洲竟然出现了崇拜中国文化的中国热，是怎么回事？
2. 中外艺术的区别主要有哪些？
3. 为什么在文艺复兴时期，油画艺术达到了顶峰？

18世纪，欧洲竟然出现了崇拜中国文化的中国热，是怎么回事？

18世纪的欧洲，英国革命的余热未退，代议制和民主理论、私有财产神圣不可侵犯、反对天主教会与限制王权的思想已经在欧洲传播开来。

在18世纪中后期的法国，由于太阳王路易十四死后，法国背上了沉重的债务，路易十五庸碌无为，又在在位期间输掉了七年战争，丢失了印度和北美殖民地，使得国内资产阶级极为不满，一时间，法国成为启蒙运动的中心地带。

启蒙运动时期的思想家们从英国的洛克和霍布斯的学说中汲取灵感，提出了后世现代政治的理论基础——孟德斯鸠鉴于大权独揽造成的专横、***、低效以及迫害大多数人利益，提出了将司法、立法、行政三权分立，以防止立法者同时掌握司法权，曲解法律条文使之成为上位者强行施加自己意志的工具；卢梭则提出了后世最为重要的学说——人民***说，认为如果国家不能够为人民中的大多数谋幸福就应该被推翻，人民是国家的绝对主人翁而不是反之；而推崇中国文化的伏尔泰则是其中最为保守的一位。

中国文化能够在这一时期流行并非偶然，彼时奥斯曼土耳其已经衰落，欧洲的一大威胁已经不存在，殖民印度让东方的印度文化从英国人与法国人的手中流入欧洲各国。

对于遥远神秘的中国，大量对本国政治失望，渴望消灭封建领主政治而建立市民阶层与资产阶级民主体制的知识分子将对本国现状的逃避转入了对中国文化的推崇之中。比如伏尔泰大为赞叹中国的科举制度，他指责法国的选官制度是被豪商和贵族垄断的，豪商只需要向国王缴纳的金钱就能任官，甚至成为包税官，以代替王室税吏收税的机会，大肆提高税款为自己谋利，而中国的科举制却能做到英雄不问出处，就连小商人和农民的儿子也能成为帝国的宰相。

伏尔泰还推崇康熙皇帝，认为：

显然，伏尔泰将康熙当作了自己的“开明专制”的样板加以推崇。

另一方面，此时的欧洲人渴望与中国贸易，中国的香料、毛皮、靛蓝、竹林、黄金、白银、矿物都吸引着欧洲的商人们，尤其是茶叶贸易中，英国靠着与中国的茶叶贸易每年在欧洲收获颇丰，其他欧洲国家的商人们也想要参与到茶叶贸易中来。中国在他们眼中是一个地大物博的市场，而中国的孔孟哲学有关君舟民水的表达也让他们找到了共鸣。

欧洲在17世纪下半叶到18世纪中叶，以前所未有的深度和广度，兴起一股“中国热”风潮。涌现了大量介绍中国国情的著作。

其中囊括了中国的语言文字、历史地理、天文数学、科学技术、风土人情和道德思想等等，颇具代表性的有门多萨的《中国大帝国史》、杜赫德的《中华帝国全志》等等。

一个重要表现是欧洲传教士对中国典籍表现出的极大热忱，并且动手将其译介到欧洲。

著名的意大利传教士利玛窦于1582年来华后，就曾将大部分的精力花在研究和翻译中国的儒家典籍，1593年他已经将“四书”的主要部分用拉丁文翻译出来，并呈送给了罗马教皇，而这只是一个开端。这充分体现了对中国典籍的译介是一个不间断的事业。

这既包含了传教士对中国传统经典文化的不倦热情，也包含了欧洲方面对中国思想文化的渴求和需要。

还有一些知名的欧洲思想家学者对中国文化道德的极大热忱。其中最重要的代表便是莱布尼茨，他不仅十分欣赏中国的“大同”思想，而且还将“二进制”与中国的阴阳思想进行对比，还向即将从罗马到中国的传教士闵明我写了两封长信，问及关于中国的30多个问题，足见其对中国的极大兴趣。

其次也体现在带有中国趣味的工艺品和器物上边，包括中国的瓷器、折扇、丝绸、漆器、茶叶等等，而在艺术方面，中国的绘画，建筑装饰、园林设计以及文学戏剧等艺术形式都在当时欧洲产生了广泛的影响。

其中深得中国绘画六法的画家瓦托，就曾画过一幅颇具中国画韵的《孤岛帆阴》，现藏于卢浮宫；慕尼黑英式公园中的“中国木塔”则可看做是对中国建筑风格的摹仿与追捧；伏尔泰将中国戏剧《赵氏孤儿》改编成《中国孤儿》，并在法国上演，则说明中国戏剧在欧洲的风靡一时。

而最具代表性还要数欧洲“巴洛克”艺术风格向与中国趣味一致的“洛可可”风格的转变。

“巴洛克”风格在路易十四时代曾一度风靡欧洲，它追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、雍容华贵的艺术感觉，而进入路易十五时代，代表纤弱娇媚、华丽精巧、甜腻温柔艺术感觉的“洛可可”风格则开始流行。

中外艺术的区别主要有哪些？

艺术本质上来说是没有区别的，艺术都是社会化程度发展人类精神上上升一定的高度的表现，是反映生活高于生活的精神活动。要是刻意的区别，也就是地域性的区别和不同文化和生活方式的区别。

就美术领域的区别来谈；外国美术史一直延续到近代，美术发展都是围绕宗教、历史、等因素不断持续进行的，虽每个时期都有风格上的变化，其总体还是客观的再现性艺术为主，艺术家们从客观理性的艺术思维角度进行绘画创造，形体比例、光影***、色彩明暗等要素构成完整画面。甚至大自然的一瞬间变化都被艺术家捕捉了，最终画面效果逼真。例如文艺复兴时期[_a***_]的《蒙娜丽莎》，法国古典主义时期安格尔的《泉》，荷兰的伦勃朗的《夜巡》……。

中国美术的发展从文字发明就开始了，最早的甲骨文就是早期的文字艺术，当今的书法家还在不断研究甲骨文、金文，从古代的文字里汲取营养。绘画艺术经过朝代的更迭也在不断的变化。不管怎样变化，总体来说中国的绘画、书法都注重精神的传达，对于客观事物，反而不是那么苛求。“意外笔先”，“外师造化，中得心源”等等，都是追求人在绘画上的心理感受和意趣表达，如中国的写意绘画就是脱离了客观再现进行一系列的笔墨概括和提炼，使得作品更为接近抽象思维。“搜尽奇峰打草稿”“廖寥数笔，妙在似与不似之间”……。如 元代黄公望《富春山居图》近代张大千的泼彩山水画，近代画家陆俨少的山水画等。

中西方艺术客观再现上表现为明显的区别，艺术上升到一定高度，精神上都是一致的。

中国人是直观的艺术，注重的原模原样的照着做出来，是一种刻意的模仿。虽然也带有部分夸张的色彩，但更注重的尊重事实，尊重事务的本来面目。中国人的艺术，是一种没有创意的艺术，美观华丽的外表下，掩盖不住其内涵及主题的苍白和无力。也许它作为记录历史的一种文档更为合适。

但是，外国人表达的是自己的理解，要反映的是自己的思想，是一种自主自立的意识状态，也说明他们更加注重的创新和独立的思考。中国人是直观的艺术，注重的原模原样的照着做出来，是一种刻意的模仿。虽然也带有部分夸张的色彩，但更注重的尊重事实，尊重事务的本来面目。中国人的艺术，是一种没有创意的艺术，美观华丽的外表下，掩盖不住其内涵及主题的苍白和无力。也许它作为记录历史的一种文档更为合适。

但是，外国人表达的是自己的理解，要反映的是自己的思想，是一种自主自立的意识状态，也说明他们更加注重的创新和独立的思考。

为什么在文艺复兴时期，油画艺术达到了顶峰？

欧洲文艺复兴时期是资严阶级革命的启蒙阶段。文艺复兴是以艺术的创新为开端的，艺术创新推动了思想解放，也为科技转化为生严力提供了观念的更新，文艺的复兴为工业苹命打下了坚实的思想基础，使欧洲从英国开始进入到资本主义社会。而文艺复兴时期的艺术创新在绘画和雕塑上表现的极为突出，而作为欧洲绘画的传统代表油画表现的就更为突出，涌现出一大批油画大师，如达芬奇等。他们的画作无论从内容上、技巧上都让后来者忘其项背而无法超越，所以，文艺复兴时期的油画达到了艺术的顶峰。

经济的复苏与发展，带来城市的兴起和人们生活水平的提高，而文艺从中世纪的衰败到十六世纪的复兴，在那个特定的历史时期，出现了许多代表人物，如：提香，达芬奇，拉斐尔，米开朗基罗等，都是至今无法超越的。

感谢您的提问。

文艺复兴时期，油画艺术达到了顶峰，是社会基本矛盾运动的具体体现

文艺复兴是指14—16世纪，首先在意大利发生，而后遍及欧洲许多国家的一场思想和文化运动。因为此时古希腊、罗马文化重新受到重视，故称“文艺复兴”。但这场运动并不是古代文化的简单复兴，它标志着资产阶级文化的萌芽，是历史变革在意识形态上的反映。就美术而言，文艺复兴是欧洲美术发展史上的第二个高峰期。

我们知道，社会基本矛盾是指生产力同生产关系、经济基础同上层建筑的矛盾。生产力决定生产关系，经济基础决定上层建筑，是文艺复兴时期，油画艺术能达到顶峰的最根本原因。

人文主义——以意大利为中心

中世纪后期，有识之士开始主张冲破宗教与神学思想的束缚，反对蒙昧主义，提倡科学，要求个性解放，反对封建压迫，提倡仁慈博爱。人文主义肯定现实生活，赞美人性的崇高，主张追求精神与物质的丰富和快乐，达芬奇的《蒙娜丽莎》就是人文主义思想在绘画中的反映，而这些都离不开生产力的发展。

从经济上看13—14世纪的意大利城市迅速发展，佛罗伦萨等城市成为东西贸易的枢纽和手工业中心。贸易的发展促进了文化交流，文化交流助推了艺术的繁荣。到15世纪的意大利，同欧洲别的国家一比较，就会发现它更博学、富足和文雅，更能欣赏和产生艺术品。像我们熟知的文艺复兴前三杰，但丁、彼特拉克、薄伽丘，以及后三杰，达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔都是意大利人。

经济和科技成就艺术的辉煌

在整个欧洲还处在封建制度下，只有生存和战争的时候，意大利差不多已经成为一个近代国家了。美的奇家族得势后，佛罗伦萨过着太平日子，新兴资产阶级忙着赚钱，然后用钱来购买风雅。

而艺术家们不用担心生存，又由于对科学的重视及艺术与科学的结合，细心研究解剖学、***学，并将其运用于美术创作之中，一些美术巨人更凭借广博的学识与科学的力量登上艺术的巅峰，编织了一个辉煌的艺术时代。

（以上仅代表个人观点，欢迎交流指正。）

文艺复兴时期，油画艺术达到了顶峰

欧洲文艺复兴时期是一个具有重要意义的时代，那时期的艺术核心宗旨是“人文主义”，艺术家们在油画作品中以宗教神话人物为题材，从而表达人文主义思想精神的重要性，讽刺宗教神权思想的“禁欲主义”的荒谬；之所以说在文艺复兴时期，油画艺术达到了顶峰，

首先是因为：文艺复兴时期的油画艺术，比油画艺术史上任何一个时期的油画都更容易欣赏理解，不仅满足了艺术家的创作热情，还迎合了人们的艺术审美，由于文艺复兴时期的油画题材都来自于人们熟知的宗教神话故事，所以即便不懂艺术的人都容易欣赏理解画作的内容含义，

人们的审美态度决定了艺术的价值，受世人拥戴的文艺复兴时期的油画艺术作品，更加体现出它的人文主义思想精神的意义价值，这也导致艺术家处在一个极度自由和充满热情的艺术氛围中，尽情的发挥展现各自的艺术才华；其次是因为：文艺复兴时期涌现了大批优秀甚至天才的艺术家，

诸如，被称之为“欧洲文艺复兴三杰”的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔这些天才艺术家将文艺复兴运动推向了***，他们用艺术作品诠释了“时间和空间、精神和物质、自然界的完美和谐”之间的关系和意义，他们为后世留下了宝贵的艺术财富，后世的艺术家都将文艺复兴时期的艺术作品作为临摹学习的范本。

具体地说文艺复兴是从十四世纪到十五世纪产生于意大利的佛罗伦萨，文艺复兴是欧洲新兴资产阶级反封建的斗争，文艺复兴以人文主义为主旨主张以人为本、反对神权提倡***，主张个性解放、平等、自由、科学等先进理念。

文艺复兴对于绘画雕塑是一个里程碑意义上飞跃进步与发展的时期，做为同时代的科技的发展促进了艺术家撑握了***、比例、空间、色彩、解剖学的知识与运用，并且结合人文主义思想使艺术取得惊人的长足的发展。

但是，油画虽然是产生于文艺复兴时期三杰（达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔）稍早的尼德兰（今荷兰、比利时、卢森堡和法国东北部）地区，画家杨凡·爱克兄弟在蛋彩画的基础上发明了油画，后来影响到意大利威尼斯画派从而迅速被推广至欧洲各国。但是在当时的文艺复兴的中心佛罗伦萨还在延用着古老的以鸡蛋清调合色粉为原料的蛋彩画，所以从严格意义上来讲文艺复兴时期的伟大画家（达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔）还没有开始使用油画材料作画。

油画的真正成熟是到了十七世纪时期的弗兰德斯、荷兰与西班牙产生了三位伟大画家：鲁本斯、伦勃朗、委拉斯贵兹，当然还有另一位生前不知名的伟大的荷兰画家维米尔。

到此，以上就是小编对于中国与欧洲艺术交流的问题就介绍到这了，希望介绍关于中国与欧洲艺术交流的3点解答对大家有用。