便池艺术展览,便池艺术展览图片大全

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于便池艺术展览的问题，于是小编就整理了2个相关介绍便池艺术展览的解答，让我们一起看看吧。为什么有些人看不上当代艺术？艺术需不需要道...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于便池艺术展览的问题，于是小编就整理了2个相关介绍便池艺术展览的解答，让我们一起看看吧。

1. 为什么有些人看不上当代艺术？
2. 艺术需不需要道德？

为什么有些人看不上当代艺术？

当代艺术是进行时，其迟效性显现还需要在未来才能够做出客观与系统的评价。

就目前而言存在诸多争议也是情理中的必然，架上绘画、芭蕾舞剧、严肃文学、殿堂音乐已成昨日黄花，行将凋敝。艺术以死，由艺术精英们所发起的运动亲手***了艺术仅存的概念。所有艺术形式带来的审美经验皆为虚无，各自的语言特点都是画蛇添足。

很多国内的理论家将世界当代艺术的基本倾向嫁接在中国哲思、文化和艺术中去解析乍看上去没有违和感，实则是茅台瓶子装威士忌不伦不类。其中最为明显的就是还没有整明白也没有欣赏够经典艺术的普罗大众突然一头雾水彻底蒙圈了。这可不是一些人而是绝大数人，即便自小在艺术的窝里摸爬滚打成长起来的自诩为激进主义的昏鸦本鸟也是大跌眼镜！至少例如在橱窗里行床笫之欢和自残的行为艺术本鸟儿实在是理解不了呢。

其背后的文本释义倒是有些道理，西方艺术绕了一大圈回到了中国高度世俗化和实用化的艺术实践中了。关键是这种拧巴的姿势所表达的潜台词是我们还没自然完成发育过程就要面对一个成年人，他还语重心长地说：儿童才是真的好！

一方面我们乐此不疲地享受着当代艺术普适和普慧大众所带来的种种便宜，网络上小视频自媒体玩的很嗨，衣食住行DIY不亦乐乎。另方面对当代艺术视若猛虎，甚至拿出不惜决一死战的恨意来口诛笔伐之。其实深究起来艺术观念也深深地改变了这个世界，无论你喜欢与否，理解与否。

当代艺术走的太快，快速消匿与整合了所有艺术形式的边界，多元还没有消化掉又来了混沌艺术。幸亏浅读了《周易》和《道德经》有了点感受，却发现貌合神离根本大相径庭。

只有一点昏鸦是能够肯定的，装置艺术、行为艺术、大地艺术、新媒体艺术、混沌艺术等当代艺术是实际发生和正在发生的***和现象，他者和同者的二元对立正在弥合，艺术与非艺术的界定逐渐重叠。没有艺术只有艺术家，没有艺术家只有艺术需求……如果你愿意，放下执念，立地成艺术家！

昏鸦畅想未来的艺术肯定会有很多新的艺术形式诞生，那将是真正脑洞大开的时代，好了，此话题再继续下去精神要出现问题了，就此别过咱们回见喽……。

当代艺术的一个最大特征就是乱，乱糟糟，一切什么审美方面的规律都被打破了，变得无迹可寻，无所适从，一切标准都是飘忽不定孱弱无力，观众与作者变得也没有了界限，颠覆本身就被颠覆，我们能看到的就是***与变异，著名的作品因为有资本与传媒的深度介入而得到传播，不管看得上与看不上它都朝着谁都无法预知的方向一路狂奔，什么是当代艺术因为变得没有了概念，而无法定义，艺术家的身份也变得更加多元，如果你不是先锋的，不是个性的，那你就是传统的，落伍的，所以安安稳稳的在古典的象牙塔里躲起来，也是一种艺术主张，就变得很珍贵了！如果你的作品具有当代性是眼下能感觉到的一种常态，混乱的风格与出位的眼花缭乱其实也真实说出了我们人类目前的样子，去看去感觉永远都是永恒的话题！自得其乐也是挺好，不是吗？

当代艺术以个性发泄为目标，超越了人们习以为常的传统审美习惯，以猎奇出新搞怪为手段，很难有一个度的把握及高低优劣界限划分，呈现作品鱼龙混杂良莠不齐，没有基础跨行的也混入其中投机取巧胡乱搞怪，借此捷径意图一夜成名暴富，如此轻率行为大大降低了艺术门槛让艺术自身价值贬值，因此不会轻易被人接受和欣赏。。。[祈祷][啤酒]

如果你了解当代艺术和整个艺术史，你就会问为什么当代艺术会发展是这样，当代艺术很不“艺术”。

我是一人。艺术、文学、哲学并不是随着历史的发展就会越来越好。艺术不是科学，不会是一直进步。

当代艺术到底是什么，当代这些艺术为什么会有人喜欢。

当代艺术，往往只表现个人的意志和情绪，其他什么都没有。

我对当代艺术家们的一些行为，一些作品，感到非常的难受和无奈。有时候看到这些艺术家，只能苦笑。

“艺术”不说是多么高雅，需要多么高的天赋，需要多么高的审美，需要多少的练习，现在有些“艺术”，实在是太糟蹋艺术了。

为什么当代艺术中的“艺术”，这么不惧艺术性，牛鬼蛇神都来。

前段时间，我们国内有个用注射器写字的“大师”。

徇私一下，我个人是非常喜欢书法的，非常不同意书法加上，书法艺术。因为书法就是好书法，而且说书法艺术的都是像这样都不是写字的“书法***”。

今又再接关于“艺术”两字的邀答题，问为什么有些人看不上当代艺术?

关于“艺术”包括面很多很多，想问那种?有哪些人看不上当代艺术了，又有哪种艺术惹人不喜欢，说出来我也想听听，来理解理解为什么?

就回答到这儿，欢迎来评，谢谢。

◇谢网图◇

艺术需不需要道德？

我认为不需要

曾听过一句话：一流的教授基本只展示自己的专业学术能力，二流的教授才热衷于展示自己的道德人品。这句话用在艺术评判上，实在是再合适不过了。因为，只有专业不怎么好的人，才喜欢拿道德人品来说事，实际这是一种怯懦的表现。而真正一流的人，是用不着或不必要专门展示自己的道德人品的。这当然不是清高或高傲，而是一种最基本的正义。

　　这其中有两个层面的问题需要厘清：

　　一是道德高低确有标准，但就世俗的人际层面而言，道德人品本就是个无法说清楚的事。跟你关系好的人，可能会认为你人品很好;跟你关系不好的人，可能会认为你人品很差。恭维你的人，你可能会认为他品格很好;不喜欢恭维的人，你可能会认为他品格乏善可陈。专业能力很强的人，一般不喜欢谈道德人品;不喜欢搞关系的人，不喜欢谈道德人品;专心于专业工作的人，不会特别专注于人际，但不等于不懂得为人之道。人类需要的是真诚的赞美，但不需要违心的恭维。真诚的赞美与真诚的批评一样，是一种最高的善。

　　二是艺术与道德之间，本就不能划等号。艺术是艺术，道德是道德。艺术无法取代道德，道德也无法取代艺术。艺术是与美有关的，道德是与善有关的。美的问题属于艺术学或美学范畴，善的问题属于***学范畴。艺术学与***学虽有联系，但没有必然联系。过去也有美学家说美的就是善的，善的就是美的。美是最高的善，善是最高的美。这句话也对也不对，但至少不准确。美与善有狭义广义之分。狭义来说，美的就是美的，美的未必是善的，善的也未必是美的;广义来说，美也是一种善，善也是一种美。美是一种最高的善，善是一种最高的美。但这里的善，不是简单意义或世俗层面的道德人品，而是指人的一种精神、格局和境界，或对人类的一种精神上的贡献。

　　历史上一些伟大的思想家、哲学家和文学艺术家，在个人的道德品格上未必尽善尽美，甚至满是缺憾，但并不影响其伟大。汉代人为了展示自己对学术的虔诚和理想可以去伪造先秦经典，钟繇为了获得蔡邕笔法不惜盗掘韦诞墓，米芾为了炫耀自己的晋人笔法不惜将自己伪造的王羲之作品宣称是真迹，康有为提倡一夫一妻制但自己却有六七个老婆，罗振玉与郑孝胥为了获得溥仪的恩宠在溥仪面前互相诋毁，张大千为了展示自己的古典笔法可以去伪造古画，鲁迅为了丁点小事不惜和兄长周作人闹翻，齐白石为了一丁点润格可以和朱屺瞻翻脸，徐悲鸿与刘海粟这一对近代美术史上的老乡兼冤家既互相敬重又是非缠绕……凡此种种，在常人看来，皆是有悖伦常之事，但他们的艺术成就与地位，并不因此而有所降低。

聪者听于无声，智者见于未形。

艺术需要道德。

德艺双馨是艺术家的基本要求，艺术家既要有良好的道德修养，又要有高超的技艺。

艺术家作为公众[_a***_]，需要爱惜自己身上的羽毛，一旦毁掉人设，再高的技艺也将被冻结。艺术家被期待向社会提供正能量，成为社会主义核心价值观的引领者。用道德之光照亮艺术的天空，更照亮人们的精神世界。

到此，以上就是小编对于便池艺术展览的问题就介绍到这了，希望介绍关于便池艺术展览的2点解答对大家有用。