国际油画艺术交流节,国际油画展

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国际油画艺术交流节的问题，于是小编就整理了3个相关介绍国际油画艺术交流节的解答，让我们一起看看吧。

1. 超逼真油画，辛辛苦苦画得像照片一样真实，为何不干脆照一张？
2. 美术作品中有大量的裸体艺术，如何看待这一文化现象？
3. 如何欣赏油画？

超逼真油画，辛辛苦苦画得像照片一样真实，为何不干脆照一张？

超逼真油画，辛辛苦苦画得像照片一样真实，为何不干脆照一张？

回答问题之前请先看看这个……

你一定认为这是照片吧？

当我告诉你，这是一幅油画作品，你会有什么反应？

估计你的头脑里马上会产生惊叹式的疑问：“这是人画的？！”。

当你得到肯定而确切的答案：“是的，这是比利时女画家Christiane Vleugels的超写实作品”。这时，估计你会大脑一阵眩晕，心里会由衷的赞叹：“天啊！这画得简直太牛……了！”。

如果是照片，你还会这么惊讶吗？

这就最直接的，展现在你面前的，让你彻底懵圈的，超写实油画的魅力！

这也就是对题主的问题做出的最好的回答。

（比利时女画家Christiane Vleugels的作画场景）

超写实绘画无论使用油画、丙烯、素描还是其他的形式来创作，是有着极强的摄影品质，但是，超写实的作品远比能真实体现对象的高品质照相机来的还要逼真！

你好，亲，很开心回答你的问题

在西方美术史上，许多油画流派，比如佛罗伦萨画派，新古典主义画派，巴洛克画派，洛可可画派，现实主义画派，巡回画派

这些油画流派，也许技法，风格，创作理念和思想有些不同，但是这些油画流派共同的特征，都是提倡客观写实的手法，再现一个时代的历史进程，再现一个时代的真实现状，再现一个时代的文化底蕴

这些油画流派都有一项共同的功能，就是记录功能，记录文艺复兴的宗教神话文化，记录上流社会，皇宫贵族的富丽堂皇的奢侈生活，记录俄罗斯社会的现状

这些油画流派具备相机功能

在印象派时期，相机出现，所以写实传统油画面临重大的挑战

于是演变了印象派，抽象派等流派，印象派中的***的油画笔触，抽象油画中夸张变形的形象，都是相机所不能表达的视觉艺术效果

但是，也不能说相机的出现，写实传统油画已经毫无价值

现在照相技术很发达，甚至一张照片，也可以用电脑软件ps处理成油画效果，甚至我们可以拍油画效果的艺术照

这个问题其实也困扰了艺术家近一个多世纪，照相机问世近二百年，之前人类为了留下自己的影像只能通过绘画的方式来表达，那时是写实绘画的黄金时代，写实绘画有他的社会功能性，有社会价值。但是随着照相技术的发展成熟，尤其是上世纪中期至今天，由黑白胶片，到彩色胶片，再到数码照相，数码彩色输出，电脑后期处理，影像获取变得异常的简单方便。写实人物绘画就有它的实用性演变成只有艺术性存在的价值。

以前我也有过这样的困惑，直到有机会画一幅画时，我才明白了，过程很重要，油画还原细节，考验眼力，这需要观察和复刻，而期间的过程，是一种平静的过程，回忆的过程，也是专注的过程。

这个过程很治愈，对我而言。

以上

从视觉艺术上讲油画和摄影是两个不同的类别。在漫长的历史长河中，油画创作曾经有过诸多的绘画流派。比如从几百年前的古典主义到现代主义，这中间曾经有过许许多多的流派交换更替的产生与消亡。这期间，油画的表现也不仅仅只是描绘肖像。而摄影也是如此。自达盖尔发明摄影术以来近200年间，也曾出现过许许多多的表现手法。从最初的纯纪实到现在受到抽象艺术与观念艺术影响之后产生的当代摄影，就足以说明一切都是在变化的。那么回到主题上来，油画从古典主义到表现主义，再到现实主义，而后再到超级写实主义。摄影和绘画这两者之间的争斗，时至今日，好像从来都没有消停过，而最终出现的结果则是各领***，共荣共存，主要看人们自己的喜好了。不过平心而论，现在人们好像追求超级写实主义这种油画的表现，还是占了大多数。至于摄影人们则认为它是属于一种依靠照相设备而产生的视觉图像，不具备绘画性和艺术性。因此，就目前人们的审美观念来看，还是比较喜欢超级写实主义的绘画。摄影虽然来得快捷，简单，准确，无论你表现的对象是多么的美好与真实，但是，由于有了前述的这么一个缘由，要想让大多数人都接受这一事实，还是很有局限的。当然，随着时间的不断往后推移，人们的观念一定会发生变化。至少在目前，还是喜欢超级写实主义油画的人多于方便快捷的纪实摄影。（左图为油画，右图为摄影）

美术作品中有大量的裸体艺术，如何看待这一文化现象？

谢邀。友问：美术作品中有大量的人体裸体照片怎么看？关于此类的问题，记得在以往的头条中已经有过讨论，本人也发表了一些不同的看法，并希望有待商榷和引起注意。

人体***，按照美术界的观点主要是用于表现人体中的线条美而被认可，大量的素材走西方国家传入。随着时间推移，当今有的国人艺术者，作为了一项专题研究，并在人裸画中有当众兜售或私交的行迹。

个人还是坚持一贯的主张和立场，人体裸画，作为学习和研究美术史，这是理所应当的事情。但是要注意场合，尽量减少或者社会影响面，不可***的暴露在光天化曰之下。

各个国家有各个国家政治制度的不同，随即而来的艺术表现形式，也有所不同。作为我国的特殊环境和文明制度的要求，人体裸画只能作为科研，医学，法学，美术界供研究学习之用。所以，国家对此也是有所规定和限制的。

既然当今全部网络都在制止和封闭有关***，******和低级下流的一些人和事，人体***裸画当然也在其中之例。

在存世的艺术品中，最早我们可以看到古希腊的雕塑，这些古希腊神话故事中的人物大多是luo体的。

古希腊的雕塑家们从神话故事或是史诗中获得灵感，想通过艺术作品的力量来鼓舞人心，这是其他形式不可替代的，在[_a***_]有很多人还不认识文字，于是艺术家们才呕心沥血地为世人创作看得见的、具体的英雄形象。没有什么比人体更能表现出英雄的力量和女神们的美丽。

确切地说，是在西方的美术作品中有大量的***艺术。之所以出现这种现象，和西方文化有很大关系，有其特定的历史渊源。

***艺术最早出现在2500年前的古希腊时期。当时人们对人体包括人的生殖既感到神秘好奇，又有一种发自内心的崇拜。在这样一种社会文化习俗的影响作用下，工匠和艺人以雕塑的形式将***的人体表现出来，并以表现青春男子的阳刚雄健之美和青春女子的阴柔婀娜之美居多，供人们欣赏和膜拜。这个时期的***雕塑被称作是最早的***艺术。

十四至十六世纪欧洲文艺复兴时期，艺术家祭起复兴古希腊古罗马文化艺术大旗，以油画和雕塑的表现形式创作了大量的***艺术，其主旨是启蒙人们的人性解放和思想解放，冲破中世纪以来宗教神权对人***望和人们思想的禁锢和束缚。

古希腊古罗马时期和文艺复兴时期是西方***艺术发展的两个高峰期。特别是文艺复兴时期，以油画为主的***艺术形成系统的理论体系，列入美院教学课程，成为常见的艺术表现题材，为民众普遍接受。此后，以油画为主包括雕塑和摄影在内的***艺术在西方延续发展至今。

可以说，古希腊时期的***艺术是由于人们原始的朴素的文化习俗而产生，文艺复兴时期的***艺术其主旨是宣传人文思想，批判宗教神学，倡导人性解放，这两个时期的***艺术都有着丰富的文化底蕴内涵和明确的积极的意义。

经过文艺复兴的洗礼，***艺术进入西方艺术的殿堂，为越来越多的人们喜欢。到十八世纪以后的西方***艺术，更多的体现在，一是趋同人们或喜欢或好奇的心理，二是为表现***的美而表现。其文化内涵底蕴和意义作用已不能和文艺复兴时期的***艺术同日而语，相提并论。

原始人类进入到智人时期，人们便有了文明的探索。对力量的向往，对美的追求便成了神的化身。于是便出现了宗教信仰，鬼神崇拜。原始人类都是***，随着不断进化才逐渐穿上了树叶、麻布、兽皮，直到现代社会才有了绫罗绸缎和华丽的时装。人类在历史的长河中，不断地在观察天象、人象、地象，积累了无以穷极的各种图像。最后从中吸取精华，天象变成了历法，人象标注成了经络图，地象绘成了地图，写出了《山海经》、《水经注》……。艺术源于生活，也是抽象了的生活。现代的人们，依然还在对天、地、人进行探索，空间站、南水北调、***画都是其中的代表。如果专门把“人体艺术”拿出来说事，那就少见多怪了。但如果把纯洁的艺术和邪恶联系在一起，应该被坚决唾弃。

“***艺术”经常出现在雕塑、绘画、摄影等视觉艺术中，在美术界有一个约定俗成的称呼——***，之所以这样叫，是因为***比***艺术听起来更含蓄，更能体现以人为本的文化意识。

在大多数人眼里，***跟人类的“穿衣文明”是背道而驰的，因为人类经历数千年才形成了“穿衣文明”，认为“裸”是羞耻的，而现在，反过来要让大众接受“***”文明，人们的观念转变和思想认识还需要一个适应过程。

古希腊·米隆《掷铁饼者》

***在西方一直传承有序，早在4000多年前的古埃及时期，2700多年前的古希腊时期，古罗马时期，人们都通过木刻、雕塑来展现***，目的是为了体现人体的外在之美。人类经过数万年进化，身体已经进化成大自然中最具有美感形态的元素，人体的外在美有对称之美，比如，人体身上许多器官都是左右对称的，在视觉上很顺眼。

查兹卡《维纳斯在花园》

人体还有和谐之美，比如，人体的身高，与双臂伸直后的长度是一致的。人体的双腿占整个身高的61.8%，也就是我们俗称的黄金分割。女性的三围实际上也有几乎完美的比例关系。人体还有节奏之美，如，身体轮廓由许多弧线和线段组成，有凹凸和高低之分，体现了一种节奏感。人体还有力量之美，如男性的肌肉线条，还有阴柔之美，如女性身上的线条。

库尔贝《沐浴》

如何欣赏油画？

任何一种艺术形式都有它存在的价值，包括国画、油画、古典音乐、现代音乐以及各种我们不能理解的艺术。我相信我们很少有人是学油画的，这容易造成站在局外人的角度去看。

就好比很多人无法理解山东人为什么要生吃大葱一样，我们不能以自己的角度、知识去揣摩别人的现状，因为我们不是当事人，无法理解那个事情是如何存在和发展的。我看过一些油画的书籍，仅就我的了解，油画是有必要存在的，我们要以创新的角度去看待油画。

第一，油画已经传承了近千年，有浓厚的历史底蕴

油画主要是在欧美地区比较盛行，在咱们国家并没有那么流行。虽然说现在有水彩、漫画、国画、手绘、视觉笔记等各类艺术形式，但是油画一定是传承时间最长的，有人追求它，有人传承它，有人收藏它。

油画作家追求的是一种美，不管是大自然油画还是人类身心的油画，它能够激发我们对于这种自然的、纯洁的爱和美好，这可能是其他艺术形式无法比拟的。

第二，油画形成了很多的流派

包括我们熟悉的或者不熟悉的，比如印象主义、立体主义、抽象主义、超现实主义等等。这些流派有可能是后人凭主观意识给强硬分类的。

但也有可能是流派的艺术家们在创作过程当中，因为思想的差异而自然而然的形成的，比如创作手法、色彩搭配、绘画风格等等，也有可能是表达思想的差异。但不论如何，任何油画一定都是从最开始的色调、色彩、图形主体等方面入手的。

所以在我看来，油画不仅有必要存在，而且是对整个西方艺术的传承，更是一种创新。我们要以创新的角度去欣赏油画。

---

我是千城，就是那个要读完1000本书、走过1000座城的男人。

欢迎留言说出你的想法。公众号：千城撩书。一起打开新的世界！

到此，以上就是小编对于国际油画艺术交流节的问题就介绍到这了，希望介绍关于国际油画艺术交流节的3点解答对大家有用。