艺术作品教育功能例子,艺术作品教育功能例子有哪些

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品教育功能例子的问题，于是小编就整理了5个相关介绍艺术作品教育功能例子的解答，让我们一起看看吧。关于艺术传播的例子绘画艺术...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品教育功能例子的问题，于是小编就整理了5个相关介绍艺术作品教育功能例子的解答，让我们一起看看吧。

1. 关于艺术传播的例子
2. 绘画艺术的主要功能是什么？有哪些例子？
3. 苏州拙政园的艺术成就有哪些？
4. 灿烂的中华艺术文化中，清代乐舞的发展，形成了怎样的文化结晶？
5. 请网友，对《诗经》作番简介？

关于艺术传播的例子

艺术传播的例子之一是音乐。音乐可以通过多种渠道传播，如录音、演出、电台播放和在线流媒体。

以某流行歌手为例，她的音乐首先在社交媒体上获得了关注和分享，之后被唱片公司发掘并签约，发行了首张专辑，并随后通过电台和电视媒体进行了广泛的推广宣传。

在线流媒体平台也为她提供了与全球观众互动的机会，让她的音乐作品在全世界范围内得以传播。

这个例子表明，艺术传播可以跨越传统媒体的界限，利用数字媒体平台和社交媒体等渠道来推广艺术作品。

艺术传播的例子有很多，比如，在博物馆里展示艺术作品，让更多人了解艺术的历史和文化背景；通过音乐会、戏剧演出等形式，将音乐、舞蹈等艺术形式传播给更多的人；通过社交媒体、博客等平台，让更多人了解和关注艺术家及其作品；通过艺术品市场，让艺术品的价值和意义得以传播和传承。以上就是艺术传播的一些常见例子，它们能够让更多人接触到艺术，感受艺术的美好和价值。

绘画艺术的主要功能是什么？有哪些例子？

题主所问“绘画艺术的主要功能是什么？”一句话就可以概括了:绘画艺术属于视觉艺术，所以绘画艺术的主要功能是用作于人们的视觉审美，然而每个人对绘画艺术的审美情趣都有所不一样，毕竟对艺术的审美和每个人自身的文化素养、人生阅历有着紧密的关系，

比如，在同一幅画作面前，有的人只是简单看到了画作里画的人物风景；有的人看到了画作中艺术家留下的丰富色彩、流畅的线条和清晰的笔触；有的人看到了艺术家借助于艺术所表达的内心情感及人生社会的寓意，但不论人们在画作中看到了什么，这都是绘画艺术所传达给人们的视觉效果，

绘画艺术除了以上那些可以陶冶人们的情操、体会生活的意义之外，其主要功能还体现在它的商业价值，现如今物欲横流的世界，艺术作品的商业价值可谓是水涨船高，那些西方艺术大师的艺术作品价值千金，有些世界名画已经成了无价之宝，就是用金钱都无法衡量它的价值了，因为那些旷世杰作蕴藏着时代的背景和烙印，

当然了，大部分的艺术作品都可以用金钱来交易的，经常会听到某某画家的一幅画作拍卖了几百万、几千万，由于这样的现象所以越来越多有条件的人开始收藏了一些知名画家的画作，有些纯粹是放在家里欣赏，有些是用来“再炒作”赚钱，这也是绘画艺术的收藏价值，

绘画艺术的主要功能还体现在它的多元化价值，比如，有绘画创作基础的人，可以在一些行业领域里工作，类似于“服装设计师、建筑设计师、工艺品设计师”等等，当我们稍微留意一下生活中的一切用品用具，就明白了，这些都和绘画艺术有关系，而且是分不开的关系，这也叫“艺术来源于生活，又服务于生活”嘛，

你好亲，很开心回答你的问题

首先艺术有教化功能，对于绘画创作而言，西方美术史上，洛可可画家，格瑞兹的作品就具备强烈的教化功能

其作品《破壶》，画中的妙龄少女，清秀俊俏的脸蛋，娇小玲珑的身材，手挎一个打破的水壶，在泉水旁若有所思

画家以一个打破的水壶，利用法国俗语，暗喻少女已经失去童贞

画家以传统写实的古典艺术手法，劝诫人们要道德完善，洁身自好，守住底线

格瑞兹深受启蒙主义思想，所以他的作品一直宣扬道德观，具有劝诫世人的教化功能

在中国，也有许多画家的作品有强烈的说教功能，比如旅美画家李自健的油画作品《南京大***》，教化人们铭记历史，勿忘国耻

对于艺术，绘画创作而言，最主要的是***功能，审美功能

比如西方美术史上的洛可可艺术，是法国的***艺术，画家创作，是为了供法国上流社会的贵族们***欣赏的，当时的艺术时尚是优雅女性和享乐生活

苏州[_a***_]的艺术成就有哪些？

中国四大古典园林之一的拙政园城堪称苏州园林中的经典之作。该园为明正德四年，御史王献臣始建，后沧桑变迁，数易其主，几度兴衰，现为全国重点文物保护单位，已被列入世界文化遗产名录。 拙政园在不同历史阶段所形成的园林布局差异，逐步形成了今天独具个性的特点，集中展示了中国古典园林的精华所在。拙政园的园林艺术，在中国造园史上具有重要的地位。它代表了江南私家园林一个历史阶段的特点和成就。园林是一门博大精深的综合艺术，拙政园更是中国造园的经典之作，与故宫、长城、秦兵马涌、布达拉宫等同属国宝，也是世界文化的瑰宝。开阔而疏朗，是江南文人园林的代表作品，具有很高的艺术价值和文物价值。以上便是我个人看法，仅供参考

提起苏州就会想起"水乡泽国、人家尽枕河、东方威尼斯、苏州园林，而苏州园林中过目不忘属于拙政园。它位于苏州娄门东街，占地四公顷，是一座最具江南风格的园林，与颐和园、避暑山庄少开名三大古典名园，为明代正德年间御史王献臣的归隐之居。"拙政"之名取自晋代潘岳《闲居赋》中的"此亦拙者之为政也"之语。拙政园分东、中西园三部分，中园为全园精华所在。总体布局是以水池为中心，楼亭台榭临池而建，整个园林犹如浮在水面上，兼具江湖山林的趣味，每一处巧妙设计极具匠心。在园林建造技术上展示出高度的成就。称得上是园林艺术设计中尽善尽美的典范，拙政园作为世界遗产被世人所赞美，实至名归。

拙政园，位于江苏省苏州市，始建于明正德初年（16世纪初），是江南古典园林的代表作品。拙政园与北京颐和园、承德避暑山庄、苏州留园一起被誉为中国四大名园。

1961年3月4日，***院公布拙政园为全国重点文物保护单位（编号121）。随着社会主义建设事业的发展，拙政园也逐年修缮整治，日益展示其疏朗自然、清新旷远的风格。不期十年***，拙政园成为“破四旧”的对象而被迫关闭。

此后，一度改名为“东风公园”，虽仍对外开放，但厅堂的陈设布置已撤除一空。倒影楼后放置滑梯等物，改为“儿童乐园”。***期间，园林工作人员并无损毁名园之举，还想方设法将古建文物保护下来，使粉碎“四人帮”后，拙政园能够逐步得以治理。

拙政园的特点是：园林的分割和布局非常巧妙，把有限的空间进行分割，充分***用了借景和对景等造园艺术，因此拙政园的美在不言之中，有人说拙政园是苏州四大名园之首。

拙政园是中国园林的经典之作，是中国四大名园之一。始建于明代正德四年（公元1509年）因有江南才子文征明参与设计，文入气息尤其浓厚，处处诗情画意。园以水景取胜，平淡简远，朴素大方，保持了明代园林疏朗典雅的古朴风格。景区分为东、中、西三部，另有原住宅处于1992年建成苏州园林博物馆对外开放，这亦是中国首家园林专题馆。

园林是一门博大精深的综合艺术，拙政园更是中国造园的、经典之作，与故宫、长城、孔庙、秦兵马涌、布达拉宫等同属国宝，亦是世界文化的瑰宝。

近年来，拙政园充分挖掘传统文化内涵，推出自己的特色花卉，每年春夏两季举办杜鹃花节和荷花节；花姿烂漫，清香远溢，使素雅幽静的古典园林充满了勃勃生机。

拙政园西部的盆景园和中部的雅石斋分别展示了苏派盆景与中华奇石，雅俗共赏，陶冶情操。到人间天堂苏州，怎能不游拙政园。

游任何一个园林都尽量选在人少的时间，这样才能让你静下心来品味，从各个角度观察，才能体会出她在平凡的表面下隐藏的深厚蕴含。

苏州拙政园位于苏州市区东北街， 始建于明正德四年（1509年）。拙政园 的亭台楼阁临水而建，波光粼粼，花红 柳绿，一派江南水乡韵味，是江南古典 园林建筑艺术的代表作。素有“名冠江 南”、“胜甲东吴”之称，全园分东、 中、西三部分。

拙政园全园以水为中心，山水萦绕，厅榭精美，花木繁茂，具有浓郁的江南水乡特色。花园分为东、中、西三部分，东花园开阔疏朗，中花园是全园精华所在，西花园建筑精美，各具特色。园南为住宅区，体现典型江南地区传统民居多进的格局。

东部原称“归田园居”，因归园早已荒芜，全部为新建，布局以平冈远山、松林草坪、竹坞曲水为主。配以山池亭榭，仍保持疏朗明快的风格。

中部是拙政园的主景区，其总体布局以水池为中心，亭台楼榭皆临水而建，有的亭榭则直出水中，具有江南水乡的特色。池广树茂，景色自然，临水布置了形体不一、高低错落的建筑，主次分明。总的格局仍保持明代园林浑厚、质朴、疏朗的艺术风格。

西部原为“补园”，其水面迂回，布局紧凑，依山傍水建以亭阁。因被大加改建，所以乾隆后形成的工巧、造作的艺术的风格占了上风，但水石部分同中部景区仍较接近，而起伏、曲折、凌波而过的水廊、溪涧则是苏州园林造园艺术的佳作。

拙政园位于苏州古城内，堪称苏州园林中的代表作，御史王献臣始建于明正德四年(1509)，现为中国重点文物列入世界文化遗产名录，拙政园的园林布局独具个性，一座座红墙绿园层见叠出，果然是人间天堂美不胜收，不愧为我国私家园林建筑之秀。自然整体合美，水面占全园面积的五分之三，以天人合一为本，按地貌特征环水叠山植花木，临水建厅堂楼榭，源于自然，让人在有限的空间里享受无限的自然美，东园开阔疏朗，修竹清溪珍木秀峰，踏青闻花香、探幽听鸟鸣，楼阁彩绘浓淡有度，览古董、阅诗画、读经藉、无不幽宛而雅致，置身园中，觉得山水无穷境，转眼天地新，拙政园的楼台、阁榭亭轩多迏30多处，显现出苏州园林的高雅气质和独待风韵，远香堂是全园的主厅，屋角斗拱托梁，高大宽敞，古朴典雅，每个角落都植有四时花木，色香宜人，洁静素雅，更有历代文坛巨匠、墨客骚人临园观光，挥毫放歌，他们都把拙政园视为最理想的世外桃园。这里的一楼一阁、一山一溪、一草一木、无处不让游客留恋不舍。漫步拙政园，生机盎然，风物清新，典范的工艺，动人的诗歌，让人享受到了人间的美好和极大的愉悦。

灿烂的中华艺术文化中，清代乐舞的发展，形成了怎样的文化结晶？

清代乐舞起源于宋、元、明朝的宫廷队舞，传承了上世纪队舞舞蹈形式而来的。清代的乐舞有两大类：

一、佾舞，也叫佾者、列也，是宫廷乐舞行列的称号。佾舞在清代主要用来祭祀神灵时之用，其中又分文舞和武舞。

二、队舞，清代队舞主要用干宫廷宴飨、传统庆典之类的欢庆场面，定名为《庆隆舞》，《庆隆舞》系满族传统舞蹈，入宫后用于皇帝宴飨巡酒之用，其中又分为《扬烈舞》和《喜起舞》两部分组成。表演者扮成野兽，戴丑面具，有的扮猎人，象野兽般追逐狂舞，场面狂欢热烈。《喜起舞》是以双人舞为单元的集体舞，另有歌者，器乐伴奏，人数众多，用干皇帝寿宴庆典，迎宾等场面。

清宫宴乐舞蹈不只限于上述队舞，还包括八部兄弟民族及外国乐舞(朝鲜国排、蒙古乐、回部乐、番子乐、缅甸国乐、安南乐等)。这些以民族、地方、国名为部乐名称的乐舞，不仅具有鲜明的民族风格和地方特色，而且犹如唐代宫廷《九部舞》、《十部舞》一样，宣扬了国力的强盛，客观上起到各种舞蹈艺术互相交流的作用。

晚清宫舞蹈出现了维新倾向，共代表人物是裕容龄。其女满族人，自幼喜爱舞蹈，12岁就跟随出任日本公使的父亲来到日本，学会了日本古典《鹤龟舞》及其他民间舞。后又随父至法国，学习西洋芭蕾，并在美国著名舞蹈艺术家依莎多娜.邓肯的直接指导下，研习舞蹈艺术，在巴黎公演《希腊舞》、《玫瑰与蝴蝶》等，取得了更大成功。20岁随父回国后又随父母入宫，成了慈禧太后的御前宫女。在宫中接触了中国传统舞蹈，先后编导了《扇子舞》、《荷花仙子舞》、《观音舞》等十余首舞蹈曲目。这些舞蹈曲目新颖、动作奔放、技艺纯熟，轰动了整个宫廷，奠定了清代舞蹈艺术走向繁荣昌盛。同时她也成了

我国学习西方芭蕾和现代舞的第一人。

由于清朝代表人物吸收了外番、西洋的音乐舞蹈风挌，起到中外舞蹈艺术相互交流、促进了清代乐舞的传承与发展，在继承中华五千年文明历史，以及丰富人类音乐舞蹈艺术起到了重要作用。

(由于本人水平有限，考证史实资科尚少，不足之处在所难免，敬请专家朋友指正！谢谢！)

请网友，对《诗经》作番简介？

《诗经》原名为《诗》，因为汉代的儒家学者尊其为经典，所以后来就改称为《诗经》。《诗经》是中国现存最早的一部诗歌选集，在公元前600年左右也就是东周的春秋时期编集成册，其中最悠久的诗篇至少有三千年的历史。在《诗经》之前应该也有别的诗歌集，可惜都没有流传下来。

《诗经》中有诗歌三百零五篇，这三百零五首诗其实就是三百零五首歌的歌词，因为古代书写不方便，而乐谱又不便于传授，所以在战乱中逐渐失传了，而歌词便于书写和记忆，所以得以流传至今。

《诗经》分为风、雅、颂三个部分。风又叫国风，就是各个国家的民间音乐，分为十五国风：周南、召（shào）南、邶（bèi）、鄘（yōng）、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、郐（kuài）、曹、豳（bīn）；共一百六十篇。雅是当时周王朝所谓的“正声”，也就是在朝廷上演唱的高雅音乐，分为大雅和小雅，其中大雅三十一篇，小雅七十四篇。颂是在宗庙祭祀时演唱的，内容大多是歌颂祖先的功绩，据说每首颂诗还配有舞蹈，其中周颂三十一篇，鲁颂四篇，商颂五篇。

《诗经》中艺术水平最高的是十五国风，其次是雅诗，颂诗相对来说比较枯燥无趣。

《诗经》是周代贵族们的必学教材，根据《左传》、《国语》等史书记载，当时的士大夫们会在公众场合或私下聚会里，朗诵或者歌唱《诗经》里的诗句，用以表达他们的意志和感情。孔子甚至说：“不学诗，无以言。”意思是说，不学习《诗》，你连话都说不好。怎么理解呢？我们可以举个例子来说，甲和乙约好中午十二点在某个地方见面，结果乙迟到，让甲等了一个多小时，甲对乙说：“你怎么这么晚才来？”随后甲引用一句歌词表达自己的不满，“我等到花儿也谢了！”周代士大夫们的行为就和甲类似。

《诗经》中各首诗的艺术表现手法被后代的学者总结为“赋”、“比”、“兴”三种。赋就是把内容平铺直叙的表达出来；比就是类似现在的比喻；兴比较难理解，古人说是“先言他物以引起所咏之辞”，也就是先说一段与主题看似无关的诗句，然后再切换到要表达的主题上来。

《诗经》中的创作技巧丰富多彩，即使是同一类的赋、比、兴，在不同的诗中也会有不同的表现细节，这些都需要在阅读中细细品味。

中国被誉为“诗的国度”，而《诗经》是后世诗词的源头。《诗经》中有缠绵悱恻的爱情诗，有凄凉哀婉的怨妇诗，有慷慨激昂的战争诗，有控诉压迫的讽刺诗。即使在三千年后的今天，《诗经》中优美的诗句依然深深的影响着每一个中国人！

关于《诗经》有很多的历史文化届名人大佬们都有说明，这里只想说说自己的看法。如果有雷同于相似于其他人的地方还希望理解包容，如果认为有侵权的请指出来一定立即纠正删除。下面说说自己对《诗经》的看法

《诗经》是我国最早的一部诗歌总集，相传是孔子将古传的几千首诗整理收录了三百余首编辑成为《诗经》又称诗三百。《诗经》内容丰富多彩，分为《风》、《雅》、《颂》，有民间歌谣、贵族诗歌、京都雅音、地方土风、庙堂歌乐、市井杂唱诸多领域都有反映。是我国诗歌乃至我国文学的重要源头。《诗经》的内容思想语音意境创作手法都对后世的影响有主导占据性的力度。《诗经》有风雅颂赋比兴，称为六义。《诗经》的语言已经在千百年来成为我国语言宝库中的精华部分，有很多句子都是成语典故的来源。《诗经》是我国众多诗人的共同老师。《诗经》反映了西周初期到春秋中期大约500年左右的社会生活。被儒家尊为六经之一。从古至今在社会各阶层广为流传。

《诗经》是中国第一部诗歌总集。诗歌产生时间：西周初期到春秋中期500年间。篇目：305首，故《诗经》別称《诗三百》。原诗很多，由孔子编删成305首，成为儒家经典，原名《诗》就成为《诗经》。清代有人从上万首唐诗中选编胯炙人口的《唐诗三百首》，即受其影响。《诗经》反眏了当时社会百科全书式的内容，是我国现实主义诗歌创作的源头和代表作。古代诗人没有哪一位不熟读《诗经》。《诗经》大都四字一句，流传至今的成语、佳句有很多，如“关关睢鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑”，“它山之石，可以工玉”，“高山仰止”等等。《诗经》内容分国风（现大中学校课文大都选自国风）、雅（小雅，大雅）、颂三部分。北宋时辽国派使者出绝对“三光日月星”，想为难宋朝，苏东坡以“四诗风雅颂”相对。辽使质疑，诗经只有风雅颂。苏东坡反诘：你难道不知道，雅分小雅大雅，不是四诗吗？辽使反受嘲笑。

《诗经》的作者是佚名的，传为尹吉甫***集、孔子编订。

《诗经》的作者佚名，绝大部分已经无法考证，传为尹吉甫***集、孔子编订。《诗经》在先秦时期称为《诗》，或取其整数称《诗三百》。

西汉时被尊为儒家经典，始称《诗经》，并沿用至今。诗经在内容上分为《风》、《雅》、《颂》三个部分。

《风》是周代各地的歌谣；《雅》是周人的正声雅乐，又分《小雅》和《大雅》；《颂》是周王庭和贵族宗庙祭祀的乐歌，又分为《周颂》、《鲁颂》和《商颂》。

扩展资料：

《诗经》内容简介：

《诗经》就整体而言，是周王朝由盛而衰五百年间中国社会生活面貌的形象反映，其中有先祖创业的颂歌，祭祀神鬼的乐章；也有贵族之间的宴饮交往，劳逸不均的怨愤；更有反映劳动、打猎、以及大量恋爱、婚姻、社会习俗方面的动人篇章。

《诗经》现存305篇（此外有目无诗的6篇，共311篇），分《风》、《雅》、《颂》三部分。

《风》出自各地的民歌，是《诗经》中的精华部分有对爱情、劳动等美好事物的吟唱，也有怀故土、思征人及反压迫、反欺凌的怨叹与愤怒，常用复沓的手法来反复咏叹，一首诗中的各章往往只有几个字不同，表现了民歌的特色。

《雅》分《大雅》、《小雅》，多为贵族祭祀之诗歌，祈丰年、颂祖德。《大雅》的作者是贵族文人，但对现实政治有所不满，除了宴会乐歌、祭祀乐歌和史诗而外，也写出了一些反映[_a1***_]愿望的讽刺诗。《小雅》中也有部分民歌。

《诗经》，据说为孔子整理编揖。

《诗经》收集西周初至春秋中期五百年的诗歌三百余篇。分三部分，风，雅，颂。风为民歌。雅为正声雅乐，分大雅、小雅，祭祀乐。颂，分周颂、鲁颂、商颂。

《诗经》用词较古老，没一定的古文基础和历史知识，很难读懂。

我读《诗经》，不是从文学角度，而是从历史角度发现，周代历法不是传说的一年十二月太阳历与月亮历合历，而是十月太阳历。

年，说文解字，谷熟也。也就是谷子熟了为一年。《诗经.国风.豳风.七月》只描写了十个月，“十月纳禾稼”，“十月蟋蟀入我床下，穹室熏鼠，塞向墐户，嗟我妇子，曰为改岁，入此室住”。《诗经.国风.唐风.蟋蟀》有，“蟋蟀在堂，岁聿其莫”，证明，周代历法为一年十个月的太阳历。

到此，以上就是小编对于艺术作品教育功能例子的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术作品教育功能例子的5点解答对大家有用。