天然光影艺术作品赏析,自然光影

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于天然光影艺术作品赏析的问题，于是小编就整理了2个相关介绍天然光影艺术作品赏析的解答，让我们一起看看吧。摄影的艺术性体现在哪些方面...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于天然光影艺术作品赏析的问题，于是小编就整理了2个相关介绍天然光影艺术作品赏析的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影的艺术性体现在哪些方面？
2. 关于“艺术美”的问题，美学家宗白华先生有什么样的思想？

摄影的艺术性体现在哪些方面？

摄影艺术主要体现在六个方面

摄影艺术是一门综合性艺术，是通过摄影作品来讴歌生活，表达情感，是追求真善美的一种艺术形式。我认为摄影的艺术性主要体现在六个方面：

一、真实美。***真事真场景是摄影艺术的核心，不能凭空***。只有来源于生活又高于生活的作品才能成为艺术品。

二、形态美。造型艺术是雕刻，绘画等艺术门类的追求，摄影艺术更不例外。

三、色彩美。光影艺术在摄影艺术中具有特别重要的作用。离开了光影艺术摄影艺术就无法生存。

四、线条美。线条在摄影作品中起着引导观赏视线的作用，能帮助突出主题，优化画面。

五、艺境美。优秀的艺术品总是倾注着作者的思想情感和艺术风格，凝结着作者的心血。艺术境界是作者思想境界的延续。艺境美能体现出作者的思想水平和艺术修养。

六、技法美。再好的东西都必须通过摄影技法才能表达出来，对比，夸张，含蓄，虚实，明暗等摄影技法都是为摄影艺术服务的，运用巧妙，美感倍增。

艺术一定是曲高和寡的，不过文艺是为工农兵服务的。艺术，就是为广大群众中少数关注艺术的人准备的。大众如果没有收到传媒视觉听觉***，一般不会关注艺术。除了电影，电影是大众化的艺术。

那么摄影。

拍摄者应该用创造性的手法或者技术手段，和比较不普通的摄影器材，艺术化的给观赏者提供一种从未有过的视觉体验。比如:用鱼眼镜头＋航拍日出。这种画面普通大众平时看不到，看到就会觉得是新鲜的视觉***。或者，或者，用最普通的技术技法，把最普通的内容艺术化的记录下来。比如用针孔相机支上三脚架，等上几个小时或一整天，记录一个场景。让大多数观赏者看到一个从未见过的视角,光影关系,明暗关系或者一个奇异的画面内容。这也叫艺术。

总结，摄影的艺术性体现在给观赏者提供从未有过的视觉体验。如果你的摄影作品，观赏者看了半秒就翻过去，说明是垃圾。这个和观赏者的艺术鉴赏水平无关。如果能让观赏者看几分钟，你就是摄影艺术。这个和商业片无关。不举例子。

关于“艺术美”的问题，美学家宗白华先生有什么样的思想？

要提起中国的美学，大部分人立刻会想到的代表人物，比如说蒋勋、徐悲鸿、沈从文、朱光潜，甚至陈师曾。宗白华这个名字在大众对于美学的印象中实在是太稀薄。

宗白华，作为我国现代美学的先行者和开拓者，被誉为“融贯中西艺术理论的一代美学大师”，与朱光潜并称为“20世纪中国美学界的双峰”。他留下的《美学散步》和《艺境》，更是中国美学史的两本重要著作。

那为什么宗白华一直没有被大众所记住？可能是因为他对于美学的态度，就如在湖畔散步一般悠闲、零碎，让人时常忘记他对于中国美学的贡献。

而正是因为他这种对于美学的亲切态度，便如和艺术平视相交，反而更适合普通人学习欣赏美学、欣赏艺术。

作为一名普通人，并没有受过专业的美术训练，在这种时候想要了解艺术和艺术品就需要站在巨人的肩膀之上，这个巨人就是宗白华。

艺术是一种社会意识形态，是艺术家主观的能动性创造，并借助艺术作品的形式表现出来，艺术家将自己的情感寄托于艺术作品，求安慰于艺术。正是因为艺术作品内含艺术家的情感，所以显得动人，极具美感。这种“美感”经过升华，上升为意境。自古以来，优秀的艺术作品无不具有意境。意境是艺术的至高追求和目标，也是审美欣赏者感悟作品精神的最高形式。宗白华先生作为“艺术人生派”的代表，其美学观点颇具生命意味，其中“意境论”成为其代表理论，具有很高的研究价值。

宗白华先生将艺术“意境”、生命“情调”和宇宙“韵律”相贯通，以艺术的“空灵”为核心，延伸了一系列关于艺术与美学的重要理论，力求创立“艺术式的人生”，成为国内著名的美学家。

宗白华老先生倡导艺术应具有广度，从《美学与意境》一书中可以看出，艺术、生活、美学和哲学都成为他的研究对象。中国艺术的魂在于“意境”，意境是艺术家身上最宝贵的品质，也是艺术作品最精妙之所在。

“历史上向前一步的进展，往往是伴着向后一步的探本穷源”。[1]笔者很赞同宗白华先生这句话。当代艺术勇于创新，艺术家处在一个大环境下，一个大平台上，纷纷推出“新的艺术模式和艺术形式”，展示“新的艺术品”。时代在进步，科技在发展，艺术的革新已成必然之势，当代艺术倘若合理运用时代与科技的优势，便会创造一个艺术的新世界；但若“为新而新”，就会本末倒置。“探本穷源”一语道破其关键所在，任何国家和民族都有自己固有的文化传统和艺术根源，所谓“艺术的新”，必定是在传统之上“推陈出新”。“探本穷源”的关键在于了解和把握中国艺术的精髓，即意境的特构。改造艺术世界，我们先得认识。

关于意境的解释，方士庶在《天慵庵随笔》中讲到“山川草木，造化[_a***_]，此实境也。因心造景，以手运笔，此虚境也。虚而为实，是在笔墨有无间，故古人笔墨别构一种灵奇...”[2]简单几句话便是对中国画意境的很好归纳。笔者理解，实境在景，虚境在心，而无论实景的表现和虚景的表达，都要借助中国传统书画工具，即笔墨。例如水墨画的基本绘画技法为皴擦点染勾，不同技法针对不同绘画阶段孕育而生，都具有一定程式。画家灵活运用，抒胸中之意。

到此，以上就是小编对于天然光影艺术作品赏析的问题就介绍到这了，希望介绍关于天然光影艺术作品赏析的2点解答对大家有用。