古典时期艺术作品赏析,古典时期的艺术作品

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古典时期艺术作品赏析的问题，于是小编就整理了3个相关介绍古典时期艺术作品赏析的解答，让我们一起看看吧。中国古代玉器历史和作品赏析...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古典时期艺术作品赏析的问题，于是小编就整理了3个相关介绍古典时期艺术作品赏析的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国古代玉器历史和作品赏析？
2. 中国北京古代艺术特征及鉴赏？
3. 17世纪法国名画赏析？

中国古代玉器历史和作品赏析？

远古时期，人们对于能飞翔至天空又能随时栖落于地面，生活在山野之间的鸟儿充满了敬畏，他们认为自由的鸟是上天的使者，于是“鸟崇拜”应运而生。从古代鸟形玉器上可窥见一斑。

红山文化距今约5千~6千年，发源于内蒙古一带。红山文化以“C形龙”和“玉猪龙”而闻名，同时期发现的还有很多小型玉器，包括玉斧、玉钺、玉鳖，还有就是玉鸮。鸮，猫头鹰，造型拙朴概括，具有强烈的原始巫术色彩

中国北京古代艺术特征及鉴赏？

故宫严格地按《周礼·考工记》中“前朝后市，左祖右社”的帝都营建原则建造。整个故宫，在建筑布置上，用形体变化、高低起伏的手法，组合成一个整体。在功能上符合封建社会的等级制度。同时达到左右均衡和形体变化的艺术效果。中国建筑的屋顶形式是丰富多彩的，在故宫建筑中，不同形式的屋顶就有10种以上。以3大殿为例，屋顶各不相同。

故宫建筑屋顶满铺各色琉璃瓦件。主要殿座以***为主。绿色用于皇子居住区的建筑。其它蓝、紫、黑、翠以及孔雀绿、宝石蓝等五色缤纷的琉璃，多用在花园或琉璃壁上。太和殿屋顶当中正脊的两端各有琉璃吻兽，稳重有力地吞住大脊。吻兽造型优美，是构件又是装饰物。一部分瓦件塑造出龙凤、狮子、海马等立体动物形象，象征吉祥和威严，这些构件在建筑上起了装饰作用。

　　故宫前部宫殿，当时建筑造型要求宏伟壮丽，庭院明朗开阔，象征封建***至高无上，太和殿坐落在紫禁城对角线的中心，故宫的设计者认为这样以显示皇帝的威严，震慑天下。后部内廷却要求庭院深邃，建筑紧凑，因此东西六宫都自成一体，各有宫门宫墙，相对排列，秩序井然，再配以宫灯联对，绣榻几床，都是体现适应豪华生活需要的布置。内廷之后是宫后苑。后苑里有岁寒不雕的苍松翠柏，有秀石迭砌的玲珑***山，楼、阁、亭、榭掩映其间，幽美而恬静。

　　故宫宫殿是沿着一条南北向中轴线排列，三大殿、后三宫、御花园都位于这条中轴线上。并向两旁展开，南北取直，左右对称。这条中轴线不仅贯穿在紫禁城内，而且南达永定门，北到鼓楼、钟楼，贯穿了整个城市，气魄宏伟，规划严整，极为壮观。

　　故宫是几百年前劳动人民智能和血汗的结晶。初建时被奴役的劳动者有工匠十万，夫役百万。在当时社会生产条件下，能建造这样宏伟高大的建筑群，充分反映了中国古代劳动人民的高度智能和创造才能。同时，为了修建故宫，如所需的木材，在明代时，大多***自四川、广西、广东、云南、贵州等地，无数劳动人民被迫在崇山峻岭中的原始森林里，伐运木材。所用石料多***自北京远郊和距京郊二三百里的山区。每块石料往往重达几吨甚至几十、几百吨，如现在保和殿后檐的台阶，有一块云龙雕石重约250吨。

　　建筑学家们认为故宫的设计与建筑，实在是一个无与伦比的杰作，它的平面布局，立体效果，以及形式上的雄伟、堂皇、庄严、和谐，建筑气势雄伟、豪华壮丽，是中国古代建筑艺术的精华。它标志着中国悠久的文化传统，显示着五百多年前匠师们在建筑上的卓越成就。

17世纪法国名画赏析？

17世纪巴洛克名画鉴赏及赏析，、作品充满了动势和戏剧性的光影及色彩。17世纪法国绘画和同时期的其他艺术形式几乎具有同样的特点，经历了3个不同的发展阶段。

1.第一阶段从17世纪初到17世纪30年代，即亨利四世在位的最后10年和马丽·美帝奇王后摄政时期，此时国家正忙于宗教战争的善后工作。在艺术上一方面受到佛兰德斯和意大利的强烈影响，同时也在外来的艺术中不断吸取营养，孕育着法国自己的艺术样式。亦即古典主义艺术的准备阶段。

2.第二阶段是从30年代初到60年代末，即主教黎世留独揽大权的时期。此时的法国已成为欧洲世界的强国。在艺术上古典主义已完全确立，进入17世纪法国艺术的黄金时期，一大批杰出的古典主义画家如普桑、洛兰等都活跃在这个阶段，法国已逐渐成为欧洲的艺术中心。

到此，以上就是小编对于古典时期艺术作品赏析的问题就介绍到这了，希望介绍关于古典时期艺术作品赏析的3点解答对大家有用。