鸟窝艺术展览,鸟窝艺术小镇在哪里

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于鸟窝艺术展览的问题，于是小编就整理了2个相关介绍鸟窝艺术展览的解答，让我们一起看看吧。学书法数十年过去了，你还记得你小时候学书法...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于鸟窝艺术展览的问题，于是小编就整理了2个相关介绍鸟窝艺术展览的解答，让我们一起看看吧。

1. 学书法数十年过去了，你还记得你小时候学书法的初心吗？
2. 人为什么要懂艺术？是生活的追求吗？

学书法数十年过去了，你还记得你小时候学书法的初心吗？

要说学写毛笔字，己有二十多个年头啦。我上小学时是用左手写字，（左撇子）是老师拿教杆和家里大人硬揍过来的。记得五二年小学有描彷课，用毛笔在描彷本上描大彷，因右手拿笔不习惯，描的横不平，竖不直的，老师批评，我也心烦。不愿拿毛笔写字，但我写铅笔钢笔字也写的不孬，老师还夸奖过我。五六年街道上给每户居民家发《公民爱国公约》还让我几个初中生写了好几个晚上，写好后有街道主任发到各户。为此主任还奖励了我一支钢笔。真正学练书法也是工作逼的，在负责工会工作中经常要写些宣传标语之类的事，我就自已动手，靠着有点硬笔书法的底子，贴出去还能看的过去。从那便购买了《书法大辞典》什么欧颜柳赵的书法作品凡本。退休十多年中经常画拉，有时看到一个好字，用食指在腿上也画拉一番。经过练习在社區书法比赛中得过第一名，在全国读者书法比赛中得过三等奖。说起学习书法的初心，我还真没什么想法，因为我这个人是个不会走就想跑的人，稳不住心，下不了苦功夫，光想走近道，所以练了这些年没上书法的谱，要说什么体的话，也就是花里胡哨的老干部体。要说初心的话，就是拿起毛笔能写出钢笔字的水平，外行人说好看就行啦。

我初学书法时，在小学高年级时开始的，当时在白纸上练习，当时没有专心的，只有练习书法是好奇心。在初中时，再开始习帖，买了一木《九成宫》，几本描绘书。每天一有时间在报纸上写写画画，在白纸上创作，构图，书写后，挂在墙上，自己来赏自已的作品了。八十年代时，我有十几岁了，开始收集齐白石的画，挂历，张大千的画，挂历和小人书上图画***，天天用铅笔来对着画，书法字帖放在床上，晚上一上床，摸出来看了就看，手指在书上点点划划。现在工作近三十几年了，对书法和国画练习没有放下，保成初心，向前走。图画来于书画网。

看到这个问题，触动了许多老年人的心扉，让他（她）们想起自己的儿童时代。我写了几十年的毛笔字，与电影，戏曲，文字也打了几十年的交道。虽然写字，不是书法家；戏曲，却没有登过台；电影，沒有上过银幕；文字，也没有成为作家。但因工作需要，把工作做好就与心无愧了。就拿写毛笔字说吧，因为我写的海报、幻灯、水牌都是毛笔字，不是书法，所以成不了书法家也不汗颜。

我记得初学毛笔字时，老师是个私墊先生出身，虽教小学生，可他的头发都白了，挽着宽宽的白袖口，一脸的威严，说话却很和善。三年级写描红，先学握笔，研墨（那时沒有墨汁），然后学醮笔（笔头的二分之一着墨，笔头全湿了，就会写成大花脸）。每节课老师都会按步就班的让我们做，然后下笔描字。四年级就写大仿了，有了描红的功底，学生的水平就会出现不同，写好的老师会在你的大仿作业批上一个红⭕️或两个红⭕️，以示鼓励。我一生最难堪就是这课大仿课。老师象往常一样抱着厚厚的大仿本进了教室。老师开始批讲每个同学上一节课作业，讲到我了，老师让我站起来，我想，别的同学沒站，怎么让我要站起来？还沒反过神来，老师就大声说：“同学们！都看看，这个同学走还没学会，就要学跑！”我抬头一看作业上都是老师的红笔❌，然后老师生气的把我的作业本扔到教室的门口。我无地自容，非常羞愧。我深深的记着，这篇大仿写的是“堂”字，应按老师要求写正楷，我一时来潮，用了行书的写法，从此，老师喜欢我写的字，还拿到学校展览，但对我更严厉了。我一生都很感谢我的启蒙恩师。而因工作，几十年沒有放下毛笔，这无疑收益于恩师授于我的童子功。有一次我到北京开全国电影工作会议（当时陈昊苏<陈毅老总的儿子>当电影局长）香港（还未回归）嘉禾电影公司宴请，入会用毛笔签到，我签写完后，入会同仁目光惊颜。回青后，嘉禾公司连续三年发涵邀我去香港。遗憾的是一直沒成行。现在休闲在家，喜欢篆书、行草，每天仍与毛笔、太极拳（剑）为友。六年前我还受外孙、孙子学校（小学）邀请，给五、六年级部讲了二十多节书法课，又有入小学的感觉，也想起了恩师l的伟大形象。

我上小学一年级是I953年，那时候，老师让写大字，让写啥，就写啥，没什么初心。随着年令变大，对书法才有了一定的理解。现在回头来看，书法是门艺术，不下功夫是学不好的。

学习书法就是这一两年的时间，现在就是不间断的每天临写一半小时左右，自认为天赋不是很好，进步确实也慢，也没有拜过师，全凭自己摸索和头条上到处看看，每天都在坚持，现在书法对我来说已经成为生活的必需品了。天天都想写点。书法也确实改变了我的心性，可以陶冶情操，收获写习心得。

从8个基本笔画变到100个复合笔画，还有120多个基本偏旁部首，到100多个间架结构，到章法。共计4门书法基本功课。仍然在不断的学习中。吾将上下而求索！

虽未从小立志，可初心一直未变，革命尚未成功，书写仍需努力！

人为什么要懂艺术？是生活的追求吗？

艺术来源于生活，又高于生活本身，生活是艺术的根本，离开了生活就是失去了艺术的根源，就成了无源之水，就成了“空中楼阁”，难免失去了它的真实性，所以即使赋予它多么华丽的外表做修饰，也难以为继，甚至会日趋式微，走向死亡，这是因为艺术的本质功能决定的，它来源于生活，必须汇报于生活，换言之就是要服务于生活。不得不强调一下艺术也是人类生活的一部分，但不是全部的人生目标和追求，它是人们提高生活质量和人生品质的一种重要手段或者是思想境界层面的一种表现手段，可以净化心灵，丰厚人生，提升为人处世的层次。

黑格尔说，“艺术的本质是传递美的信息，无论是听，是看，艺术都是以美的形式和内容来愉悦人，打动人，艺术就是这样”。

我觉得黑格尔的这段话既回答了艺术的本质，也回答了人们为什么要懂艺术的问题。人心向美。喜欢美追求美崇尚美向往美是人类的共性，当然也是人们对美好生活的追求。

著名的欧洲文艺复兴就充分体现了人们对美好生活对艺术美的追求。欧洲在2000多年前的古希腊古罗马时期，曾经有过原始的灿烂的文化艺术，古希腊文学、神话传说、雕塑、绘画都足以证明这一点。但是，进入中世纪以后，由于封建宗教神学长期占据了统治地位，文化艺术万马齐喑，死气沉沉，人们的精神生活受到了极大的禁锢压抑和束缚。直到十四世纪，随着生产力的发展生产关系的改变，人们愈发产生了对精神生活的追求，进而催生了文艺复兴运动的兴起。

这一期间，以但丁、莎士比亚等为代表的文学艺术家和以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、贝里尼、乔尔乔内、提香等为代表的绘画[_a***_]举起复兴古希腊古罗马文化艺术的旗帜，以宣扬人文主义精神倡导人性解放为宗旨，创作了大量的文学绘画艺术作品，不仅丰富了人们的精神文化生活，而且启蒙了人们的思想，动摇了宗教神权统治基础，成为开启欧洲近代文明的里程碑。

艺术来源于生活又反馈于生活。艺术家从生活中发现具有***特征的事物进行加工提炼升华，创作出为人们喜闻乐见的艺术作品，人们从艺术作品中得到了心灵的共鸣、精神的愉悦、智慧的启迪和美的享受。可以这么说，艺术是对生活的提升，热爱生活一定热爱艺术，懂得生活就应该懂得艺术。

到此，以上就是小编对于鸟窝艺术展览的问题就介绍到这了，希望介绍关于鸟窝艺术展览的2点解答对大家有用。