情感寄托公共艺术作品,情感寄托有哪些

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于情感寄托公共艺术作品的问题，于是小编就整理了5个相关介绍情感寄托公共艺术作品的解答，让我们一起看看吧。寄托什么意思？什么叫心情的...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于情感寄托公共艺术作品的问题，于是小编就整理了5个相关介绍情感寄托公共艺术作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 寄托什么意思？
2. 什么叫心情的寄托？
3. 为什么男人喜欢把自己对一个人的感情寄托在另外一个人的身上？
4. 萧红的小说《生死场》有什么样的艺术特色？
5. 关于“艺术美”的问题，美学家宗白华先生有什么样的思想？

寄托什么意思？

我觉得所谓寄托就是把某件事物托付给别人 感情寄托就是把自己的感情托付给别人。当然可能感情寄托可能还有其他情况1是内心寂寞无法抒发感情。

2是生活并不幸福渴望得到关爱和理解.3是有可能是种欺骗.无论怎样我觉得感情寄托和暧昧很相似 我也曾经这样寄托过 当时我有女朋友 但是我不喜欢她 觉得生活很压抑。我的寄托是在网络上认识的 很投机 无话不谈 最后到彼此关心 惺惺相惜。但是我们最终没有结果.如果只是单纯心灵上的慰藉 这未尝不可 但是不能超越现实生活 这样会伤害别人和自己~~~

什么叫心情的寄托？

一个人对你有了感情寄托是因为你在她心里有很重要的地位，她每当想到你心里会很踏实，想到你会很温馨，想到你心里是一种满满的情愫，她把大部分的感情都给了你。

还有可能是她内心寂寞无法得到感情安慰，她生活并不幸福渴望得到你的关心和理解，在她伤心，难受，无助时希望都到你的心灵安慰和帮助。总之就是她心里有你也希望都到你的爱。

为什么男人喜欢把自己对一个人的感情寄托在另外一个人的身上？

如果是爱情的话，将自己的感情寄托在另一个人身上说明你想忘记前一段感情，想找个人来抚慰自己的心，也许对另一个人是不公平的，当他知道是被做替身，可能会很伤心，可是如果你真的能忘掉过去，想过新的生活，就不要寄托自己的感情，应该想想自己到底需要的是什么，是不是真的喜欢他，无论做什么选择，都要慎重，深思熟虑后再做决定，不要伤害爱你的人，加油

萧红的小说《生死场》有什么样的艺术特色？

《生死场》着重写出了20世纪30年代人们已不太注意的历史惰性。全书没有以人物为中心的情节，甚至也没有面目清晰的人物，这一直被认为是艺术缺陷的构思反倒暗喻了一个非人的隐秘的主人公。它隐藏在芸芸众生的生命现象之下。在这片人和动物一样忙着生、忙着死的乡村土地上，死和生育同样地频繁，显示了生命——群体生命目的的匮乏与群体生育（命）频繁繁衍的对立。”

萧红的生死场是他的代表作，他发表于1935年，萧红是以“九.一八”作为背景，描述了一个村庄的变迁，以及农民走向革命的故事，在故事中农民经历了种种苦难，最终走向革命的内容为题材。真实的展现了时代风云和现实生活。

关于“艺术美”的问题，美学家宗白华先生有什么样的思想？

要提起中国的美学，大部分人立刻会想到的代表人物，比如说蒋勋、徐悲鸿、沈从文、朱光潜，甚至陈师曾。宗白华这个名字在大众对于美学的印象中实在是太稀薄。

宗白华，作为我国现代美学的先行者和开拓者，被誉为“融贯中西艺术理论的一代美学大师”，与朱光潜并称为“20世纪中国美学界的双峰”。他留下的《美学散步》和《艺境》，更是中国美学史的两本重要著作。

那为什么宗白华一直没有被大众所记住？可能是因为他对于美学的态度，就如在湖畔散步一般悠闲、零碎，让人时常忘记他对于中国美学的贡献。

而正是因为他这种对于美学的亲切态度，便如和艺术平视相交，反而更适合普通人学习欣赏美学、欣赏艺术。

作为一名普通人，并没有受过专业的美术训练，在这种时候想要了解艺术和艺术品就需要站在巨人的肩膀之上，这个巨人就是宗白华。

艺术是一种社会意识形态，是艺术家主观的能动性创造，并借助艺术作品的形式表现出来，艺术家将自己的情感寄托于艺术作品，求安慰于艺术。正是因为艺术作品内含艺术家的情感，所以显得动人，极具美感。这种“美感”经过升华，上升为意境。自古以来，优秀的艺术作品无不具有意境。意境是艺术的至高追求和目标，也是审美欣赏者感悟作品精神的最高形式。宗白华先生作为“艺术人生派”的代表，其美学观点颇具生命意味，其中“意境论”成为其代表理论，具有很高的研究价值。

宗白华先生将艺术“意境”、生命“情调”和宇宙“韵律”相贯通，以艺术的“空灵”为核心，延伸了一系列关于艺术与美学的重要理论，力求创立“艺术式的人生”，成为国内著名的美学家。

宗白华老先生倡导艺术应具有广度，从《美学与意境》一书中可以看出，艺术、生活、美学和哲学都成为他的研究对象。中国艺术的魂在于“意境”，意境是艺术家身上最宝贵的品质，也是艺术作品最精妙之所在。

“历史上向前一步的进展，往往是伴着向后一步的探本穷源”。[1]笔者很赞同宗白华先生这句话。当代艺术勇于创新，艺术家处在一个大环境下，一个大平台上，纷纷推出“新的艺术模式和艺术形式”，展示“新的艺术品”。时代在进步，科技在发展，艺术的革新已成必然之势，当代艺术倘若合理运用时代与科技的优势，便会创造一个艺术的新世界；但若“为新而新”，就会本末倒置。“探本穷源”一语道破其关键所在，任何国家和民族都有自己固有的文化传统和艺术根源，所谓“艺术的新”，必定是在传统之上“推陈出新”。“探本穷源”的关键在于了解和把握中国艺术的精髓，即意境的特构。改造艺术世界，我们先得认识。

关于意境的解释，方士庶在《天慵庵随笔》中讲到“山川草木，造化自然，此实境也。因心造景，以手运笔，此虚境也。虚而为实，是在笔墨有无间，故古人笔墨别构一种灵奇...”[2]简单几句话便是对中国画意境的很好归纳。笔者理解，实境在景，虚境在心，而无论实景的表现和虚景的表达，都要借助中国传统[_a***_]工具，即笔墨。例如水墨画的基本绘画技法为皴擦点染勾，不同技法针对不同绘画阶段孕育而生，都具有一定程式。画家灵活运用，抒胸中之意。

宗白华指出了中国画“气韵生动”之源……

宗白华先生曾在其著作中对西方绘画和中国画进行过比较，先生说：

西画、中画观照宇宙的立场与出发点根本不同。……西洋油画因脱胎于希腊雕塑，重视立体的描摹；而雕刻形态之凹凸的显露实又凭借光线与阴影。画家用油色烘染出立体的凹凸，同时一种光影的阴暗闪动跳跃于全幅画面，使画境空灵而生动，自生气韵。故西洋画表现气韵生动，实较中国色彩为易。而中国画则因工具写光困难，乃另辟蹊径，不在刻画凸凹的写实上求生活，而舍具体、趋抽象，于笔墨点线皴擦的表现力上见本领。其结果则笔情墨韵中点线交织，成一音乐性的“谱构”。气韵生动为幽淡的、微妙的、静寂的、洒落的，没有色彩的喧哗炫耀，而富于心灵的幽深淡远……

在这段话里，先生有个鲜明的观点：气韵生动的说法虽然源于中国，但同样适用于西画！

先生还指出了中、西画气韵生动的表现方法，西画的气韵生动是通过油彩的立体凸凹表现，而中画的气韵生动则是靠笔墨点线皴擦表现。

尤让人叫绝的是，先生点明了中国画气韵产生的根源———心灵的幽深淡远。我对此话的理解是：画家个人的“心”是气韵之源，想要气韵生动，内心和情感世界一定要丰富。

到此，以上就是小编对于情感寄托公共艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于情感寄托公共艺术作品的5点解答对大家有用。