概念艺术作品实物设计,概念艺术作品实物设计的特点

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于概念艺术作品实物设计的问题，于是小编就整理了3个相关介绍概念艺术作品实物设计的解答，让我们一起看看吧。构成艺术指的是什么？人体艺...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于概念艺术作品实物设计的问题，于是小编就整理了3个相关介绍概念艺术作品实物设计的解答，让我们一起看看吧。

1. 构成艺术指的是什么？
2. 人体艺术类目下，除了包括人体摄影和人体绘画之外，还包括哪些作品？
3. 设计中的“构成”指的是什么？如何理解和掌握？

构成艺术指的是什么？

指的是任何艺术和设计的基础理论，它存在于一切艺术和设计的任何角落。如绘画艺术、雕刻艺术、摄影艺术；工业设计、展示设计、环境设计、装饰设计、装潢广告设计等等，无论平面的还是立体的，都离不开构成艺术，而基础构成又是构成艺术的理论基础

人体艺术类目下，除了包括人体摄影和人体绘画之外，还包括哪些作品？

***是某些有关人体的绘画、雕塑、摄影等艺术创作和行为。

***广义的概念是以人体为客体，展示人体不同造型的，静态和动态美感的艺术;裸体的和非***的***总称。狭义的概念是专指***人体静态造型艺术。包括雕塑人体，绘画人体，摄影人体三个主要范畴。

***的含义比较广泛，例如运用肢体语言的舞蹈、体育妆饰；比如人体彩绘，还有附着吊挂在人体上的耳环鼻穿唇穿等等；再就是裸体艺术。***艺术是人创造的以***人的形象为媒介的一种行为展示艺术。

壁挂是挂在室内墙壁上的一种艺术品。可分为自然景色、***、动物和植物等题材。其材料制作有，毛织、印染、刺绣等。壁挂具有实用装饰和艺术性相结合的特点。大型的织物壁挂一般用于礼堂、俱乐部等公共场所；小型的印染、刺绣壁挂适用于家庭客厅、卧室等。

雕塑啊！***啊！大学期间，就接触过雕塑，学习对象也是人体。

人体是世界上最美的事物！！可以先看一下艺术家们的作品，最后，我讲讲我学习的经历。

这是佳士得2019年伦敦拍卖的公元1世纪古罗马人体雕塑，在人体雕塑方面古希腊罗马真的是巅峰，纵观人类历史可能也只有一些文艺复兴时期的大师可以匹敌。

艺术家 Jean-Michel Bihorel 的人体雕塑

雕塑其实不是我主攻的方向，我只是捎带脚的想了解一下，而学的。

首先就是和泥，再找来石膏像作为参照物，把泥巴一层一层的糊在架子上。随着人物的丰满，逐渐修修剪剪，也就成型了。

学艺术还是很有意思的一件事儿！！

***除了人体绘画人体摄影，还有人体雕塑，而人体雕塑应该还是最早的***呢！

古希腊雕塑《断臂的维纳斯》

***源自西方。早在2000多年前的古希腊时期，当时人们就有对人体包括人的生殖崇拜的习俗，他们把人体通过雕塑和绘画的形式表现出来，形成了早期的***。

十四至十六世纪的欧洲文艺复兴运动以人文主义为宗旨，将西方***推向巅峰。人体摄影是十九世纪照像技术产生以后逐渐兴起的一门新的***门类。

在西方国家，城市广场和标志性建筑物上人体雕塑等艺术作品随处可见，已成为一种寻常的普遍的文化现象。

米开朗基罗雕塑《大卫》

二十世纪初，我国[_a***_]徐悲鸿、刘海粟、林凤眠等从欧洲留学归来，带回了人体绘画和人体雕塑艺术，并开班办学，讲授***课程。经过近百年的发展，人体绘画、雕塑还有后来的摄影等艺术在我国取得了很大进步。许多大学开设了***包括绘画、雕塑、摄影等专业课程。许多城市定期不定期举办人体艺术品展览。***得到越来越多的人们的喜爱。

人体摄影名作欣赏

***还包括静态的：人体彩绘，人体雕塑；动态的：舞蹈，艺术体操。

人体彩绘的雏形是源于土著人身上的图案。人体彩绘是美容师运用色彩在人的身体四肢上绘画出各种各样的图案，彩绘艺术的载体是具动感和生命力的人的身体，它是流动的，立体的艺术作品。人体彩绘给人带来一种强烈的视觉冲击，挑战传统的审美理念。

人体雕塑是雕塑中一种，仅以人体为表达对象。人物雕塑最能显示一个社会文化气息的大众艺术品。站在塑像面前，不用语言不沟通，不说话的塑像，它可以告诉你很多东西。你可以想像它生活的时代，听它诉说往事和历史，嗅到人物生活时代的社会气息。

舞蹈是一种动态的人体表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。舞蹈本身有多种社会意义和作用，包括运动、社交、求偶、祭祀、礼仪等。舞蹈在中国在五千年以前就已经出现了，它产生于奴隶社会，发展到秦汉之际已形成一定特色。

艺术体操的主要项目有绳操、球操、圈操、带操、棒操五项，它吸收了芭蕾舞、现代舞、民间舞和杂技等精华，给人美的享受。

设计中的“构成”指的是什么？如何理解和掌握？

三个主要组件是平面配置、颜色配置、三维配置，它们在平面设计中扮演着不同的角色。以信息时代为背景的平面设计中三大组件的应用已经成为一种时尚和趋势，其发展空间是巨大的。

因此，我们要着重研究三大构成，不断创新在平面设计中的应用，提高应用效果，引导更大的经济价值和审美价值。颜色配置颜色配置恢复了自然的颜色现象，***了观众的认识和心理，满足了人们的审美要求。也就是说，我们在欣赏平面设计作品的同时，首先关注其色彩，只有和谐的色彩构成才能引起继续关注的兴趣。

设计师们经常把颜色看作是主题和情感的依赖，强烈的颜色对比可以提高视觉冲击，吸引消费者的注意力，从而提高顾客的消费欲望。将色彩配置应用到平面设计中，可以提高作品的感染力，完成重要信息的传送。平面构成由提高二维平面设计的实用性和创造性三个要素组成。通常，平面配置在图形设计中具有最大的应用价值。只要涉及平面设计领域，就可以应用图形配置，例如广告设计。这包括基本元素，例如方向、造型、位置和大小。

特别是平面构成最重要的元素点、线、面，都具有很强的表现力，是视觉语言最重要的表现形式。

值得注意的是，点、线、面之间有相互对立的团结关系。也就是说，移动点会产生线的感觉，线的轨迹会识别面。因此，平面设计师必须对点、分割线、分型面进行目标排列，调整点的大小、分布等，使三维效果(例如阴影)成为***，从而引导视觉错觉，以便在二维平面中体验三维视觉效果。

平面构成、色彩构成和立体构成在中国艺术教育界被统称为“三大构成”课程，它们起源于1919年德国包豪斯学院的设计课程改革。所谓“构成”是一种造型概念，其含义是将不同形态的几个以上的单元重新组构成一个新的单元:

1：平面构成主要在二度空间范围之内，以轮廓线划分图与地之间的界线，描绘形象。它所表现的立体空间并非实的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。

2、色彩构成是使学生掌握色彩构成的基础知识，学会运用它的基本方法，并具有较强的构成表现能力。立体构成是现代艺术设计的基础之一，是使用各种材料将造型要素按照美的原则组成新立体的过程。

3、立体构成的构成要素是点、线、面、体、色彩和空间诸方面。它的形成要素，仍然是形式美诸法则，如对比调和、对称均衡、比例、节奏、韵律、多样、统一等，重要的是通过设计创造意境。

三大构成是艺术设计最有含金量的课程之一，是所有设计类学生的基础必修课，而这门课其实是科班设计类出身的设计师不同于其他专业跨界做设计的设计师最本质的区别。学习构成很多时候是学习对感觉的表达，对颜色的体会，对空间的分析，还是多做多看，不要拘泥于作业和课堂，不要限制在单一的手法和形式里。

什么是设计的构成？要解答这个问题，首先要了解设计构成的概念和发展历史。设计构成是什么？设计构成是平面设计的基础，作为一门设计传统学科在艺术设计基础教学当中起着非常重要的作用，设计构成是对初学者在进入设计专业学习前的思维启发与观念传导。早在1919年，包豪斯设计学院在格罗皮乌斯提出的“艺术与技术的统一”口号下，努力寻求和探索新的造型方法和理念，对平面设计中的点、线、面、体等抽象艺术元素进行大量的研究，在抽象的形、色、质的造型方法上花了很大的力气，他们在专业教学当中的这种研究与创新为现代构成教学铺下了坚实的基础。

设计构成组形和设计构成元素主要分为以下几类:一是关于平面设计构成组形分为8类:第一类是分离：形与形之间不接触，有一定距离。第二类为接触：形与形之间边缘正好相切。第三类是复叠：形与形之间是复叠关系，由此产生上下前后左右的空间关系。第四类为透叠：形与形之间透明性的相互交叠，但不产生上下前后的空间关系。第五类是结合：形与形之间相互之间结合成为较大的新形状。第六类是减却：形与形之间相互覆盖，覆盖的地方被剪掉。第七类是差叠：形与形之间相互交叠，交叠的地方产生新的形。第八类是重合：形与形之间相互重合，变为一体。二是平面设计的构成元素:第一是概念元素：是在头脑里存在的点、线、面、体。第二是视觉元素：是将概念元素体现在实际设计中，包括大小、形状、色彩、肌理等。第三是关系元素：是把视觉元素在画面上进行组织、排列，是形成一个画面的依据完成视觉传达的目的。包括方向、位置、空间、重心等。第四是实用元素：是指设计所表达的内容、目的和功能。

到此，以上就是小编对于概念艺术作品实物设计的问题就介绍到这了，希望介绍关于概念艺术作品实物设计的3点解答对大家有用。