学生欣赏艺术作品总结,学生欣赏艺术作品总结怎么写

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于学生欣赏艺术作品总结的问题，于是小编就整理了2个相关介绍学生欣赏艺术作品总结的解答，让我们一起看看吧。作为艺术爱好者，你认为创作...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于学生欣赏艺术作品总结的问题，于是小编就整理了2个相关介绍学生欣赏艺术作品总结的解答，让我们一起看看吧。

1. 作为艺术爱好者，你认为创作艺术与欣赏艺术，两者之间，哪个更容易些？
2. 为什么说人体是最美的艺术？

作为艺术爱好者，你认为创作艺术与欣赏艺术，两者之间，哪个更容易些？

我认为欣赏更难些，但是，这里不包括那些不懂装懂的人。

即便是书法家也不一定是一个最优秀的书法欣赏者，作为一个优秀的书法欣赏者，不仅需要有丰富的书法实践，还需要拥有高超的书法理论作为欣赏的强大后盾，不然，你的欣赏就是空中楼阁，水月镜花，经不住有水平的人推敲。

不要小看书法欣赏及评论，从每个字到整篇的作品，笔法，章法，墨法那个不熟识能行啊，从牵丝呼应到飞白气韵自己都没有弄明白就哇喇哇喇地议论，现代社会，百姓都可以参与的媒体，即使这个人不成，那个人也不行，终究还有行的吧！只有底气足的人，才能让人心诚悦服！

欣赏书法是有层次的，最端的欣赏，评论，需要高端的技法及学识，理论，没有底蕴，只能是一个低端的议论者！

艺术创作是一个很辛苦或者可以说是很痛苦的过程，它需要你准确的捕捉到那一闪即逝的灵感，需要你在那一刻突然迸发的情感，此时你会如颠似狂，全身心的投入到创作中……在作品完成那一刻，那种满足感是别人无法体会的，随后就是身心的疲惫……

欣赏艺术，却是通过感官对艺术的感觉是否合乎自己的理念，或者是否能引起 心灵的愉悦的一种行为，当然，个人的兴趣爱好、文化程度、对生活、大自然以及哲学的理解能力决定了自己所能欣赏的艺术种类。相对于创作来说，欣赏要简单的多。因为你只看自己喜欢的和能理解的。

艺术创作和艺术欣赏既独立存在又相互关联，它们之间的关系，就像画家与美术评论家，画家能依靠娴熟的技艺创作出雅俗共赏的绘画，但美术评论家大多数不会画画，只会品评绘画作品的好坏，还可以对画家提出一些宝贵意见，促使画家改进创作方式和提升创作能力。

实际上，有能力进行艺术创作的人，必定拥有较高的艺术欣赏能力，要不然，他无法站在欣赏者的角度，进而创作出让欣赏者产生共鸣的作品。

从这个角度来讲，艺术创作要比艺术欣赏的难度更大一些，它综合了动手能力和分析能力的，是一个人全面能力的展现。

艺术创作的难度在于，首先，艺术家要刻苦训练自己的基本功，当基本功非常熟练时，才有能力进入创作层面。再者，在创作时，艺术家既要忠实地体现个人的艺术趣味和审美理想，还要考虑欣赏者的接受能力，甚至还要讨好欣赏者的审美趣味，要不然，创作出来的艺术很难得到大多数观者的认可。

最后，艺术创作跟工业流水线生产完全不一样，每创作一幅作品都要避免雷同性和重复性，这就需要艺术家不断改变艺术技巧，艺术语言，以及艺术视角，要把颠覆自己从前的艺术作品当做常态，对大多数艺术家来说，坚持这样做是非常困难的，因此，我们会看到，许多艺术家多多少少都有重复自己的影子。

你好亲，很开心回答你的问题

创作艺术，欣赏艺术，哪个更容易？

大家普遍以为，欣赏艺术很容易，欣赏一件艺术品，发表一下自己的看法就行了

而创作艺术的艺术家，要创作一件艺术品是相当不容易的

对于绘画创作而言，创作一幅大型油画，是很不容易的，耗时间，耗精力，耗光脑细胞

要创作一件经典流传，流芳百世的经典名画，更是难上加难，比登天还难

创作一幅经典传世画作，不仅仅是画家基本功扎实深厚的体现，更是画家几十年文化底蕴，基本功的沉淀

最重要的是，每一件经典传世画作，都有创新之处，开拓了前辈没尝试过的一种新画风，引领了一个艺术时代

创新何谈容易，创作完成后还不一定能成为传世作品

当然是创作艺术的更难！

大学时，我曾经到一家饭店的后堂去勤工俭学。主要是洗洗碗筷，但有时候前堂客人多了，忙了，我也会帮着打荷——就是切切菜，装装盘。再后来，与后厨的师傅们熟了，偶尔也会掌勺、颠锅做工作餐。

掌勺、颠锅后，我才切身感觉到做一名厨师多么累，多么难——十几斤的铁锅，且都是没有把子的双耳锅，这种锅本身的分量就很重，再加上猛火灶的催促，你得不停地颠锅，否则，锅里的菜很快就糊了。一顿工作餐做下来，两只胳膊酸痛无比，再加上大夏天，天气炎热，靠近猛火灶，温度都在60度以上，其工作环境之恶劣，可想而知。

我做工作餐时，没有客人催菜，可以慢慢地做；而大厨们为客人炒菜、烧菜则紧张得多，在这样争分夺秒的情况下，大厨们还得保证菜品的口味和质量。不然的话，客人便会投诉甚至退菜。

我觉得，饭店的大厨就是一名艺术创作者，而食客们就是艺术欣赏者，谁难谁易，是明摆着的。

饭店的大厨与艺术创造者虽然不是一个行当，但其间的道理是相通的。

如果说，用大厨作比喻有些牵强附会；那么咱们再来看看达芬奇创作他的著名油画作品——《蒙娜丽莎的微笑》。达芬奇创作《蒙娜丽莎的微笑》光画一个唇线便花去了10年多时间，为此，达芬奇还发明了“晕涂法”这一绘画新技巧，可谓匠心独运。为了让模特微笑，达芬奇想尽了办法去解开***的心结。

而对于欣赏这幅油画的人来说，看一遍看不明白，你回来后，可以去读一读相关的评论文章和简单地学习一些有关西方油画鉴赏方面的知识。欣赏者学习一些的艺术普及知识与画家在一张白纸上创作一幅名画，怎么可能同日而语呢？

总而言之，台上一分钟台下十年功，创作一幅作品或者某一个艺术精品是非常难的；而欣赏者要理解艺术品，可以循序渐进，逐步深入。二者的难易程度不在一个层面上。

为什么说人体是最美的艺术？

早在两千多年前的古希腊文明中，西方人是视人体为纯洁、真诚、美的化身。人体艺术最早是从欧洲传过来的，在欧洲人眼里人是世界上最完美的存在。

从造型角度分析美的因素：人，是活的机体，是极复杂又极微妙的完整结构。动也好，静也好，期间都交织着形体结构的稳定感和运动感。这是造型美感的基础，它们是基于科学的生理结构的。

在我们的生活中有千变万化的自然形态。各式各样的形象，比如山峰、建筑、树木、家具等等或厚重，或苍劲，或轻快，或苗条，这些感觉的产生，都是与人本身的生理机能结构分不开的。
造型美的基本因素，如均衡、对比、稳定、变化统一等都存在于人体中。在美术教学中，这方面的问题最明显，最易理解。

中西方传统绘画的审美特征区别是十分明显的，中国绘画讲究意境美，西方传统绘画则重视人体美。

古希腊人特别崇尚人体美，他们认为”健全的精神必然寓于健全的身体”。精美雕塑《维纳斯》便是典型的温柔、贤淑、美丽的希腊女郎的形象，传说中掌管”爱”和”美”的女神。

《大卫》——最健美的男子汉。
从1514年《大卫》雕成至今，已经接近500个年头，这座[_a***_]的艺术魅力，不仅意大利人民喜爱它，世界人民也都喜爱他，把他视为世界上最健美、最刚强的男子汉形象。

***其实就是以人体为媒介，各种艺术创造形式展现出来的美感。我们平时欣赏的舞蹈、人体绘画、人体摄影、人体雕塑、艺术体操、健美操等都应该属于***的范畴。柔美的，阳刚的都具有很强的艺术感染力。

人体本身就是自然界最美的天然艺术品。

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到此，以上就是小编对于学生欣赏艺术作品总结的问题就介绍到这了，希望介绍关于学生欣赏艺术作品总结的2点解答对大家有用。