书画艺术交流美文,书画艺术交流美文怎么写

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于书画艺术交流美文的问题，于是小编就整理了2个相关介绍书画艺术交流美文的解答，让我们一起看看吧。司马文章元亮酒右军书法少陵诗解释？...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于书画艺术交流美文的问题，于是小编就整理了2个相关介绍书画艺术交流美文的解答，让我们一起看看吧。

1. 司马文章元亮酒右军书法少陵诗解释？
2. 书法临摹和创作如何结合？

司马文章元亮酒右军书法少陵诗解释？

这句话中的司马、元亮、右军、少陵分别代表了四位历史名人。
1. 司马：指的是西汉的司马相如，他是文学家和音乐家，以赋著称，代表作有《子虚赋》、《上林赋》等。
2. 元亮：是东晋诗人陶渊明的字，他以田园诗为主，代表作有《饮酒》、《归园田居》等。
3. 右军：指东晋书法家王羲之，因其曾担任右军将军，故世称“王右军”，其书法被后人视为“书圣”，代表作品有《兰亭序》等。
4. 少陵：唐代诗人杜甫的号，他是唐代伟大的现实主义诗人，与李白并称“李杜”，代表作有《登高》、《春望》等。
所以，“司马文章元亮酒右军书法少陵诗”可以理解为：司马的辞章、元亮的酒、右军的书法和少陵的诗都是各自领域中的经典和典范。

司马文章元亮是南北朝时期的书法家和文人，他在书法上有很高的造诣，尤其擅长酒右军书法和少陵诗。
酒右军书法是元亮的创作之一，其字体端庄洒脱，气韵独特，流畅而有力，给人一种豪放之感。酒右军是元亮在饮酒之后，醉酒之时所创作的字，因此也被称为“酒字”，寄托了元亮豪情壮志和追求自由的心境。
少陵诗是元亮的另一个作品，该诗以描写思乡之情著称。《少陵诗》描述了一个远离家乡的人对亲人思念之情，其中表达了陌生环境中的孤独和无奈，以及对故乡的浓浓怀念之情。这首诗语言简练，意境深远，富有感情，展示了诗人对家乡的深深眷恋以及对离乡背井之苦的哀愁。
因此，司马文章元亮的酒右军书法和少陵诗都是他在艺术上的高度表达和情感抒发，展示了他旷达豪迈的个性和对家乡的思念之情。

书法临摹和创作如何结合？

创作是在临摹的基础上求变。释亚栖《论书》中说:"凡书通则变，王变白云体，欧变右军体，柳变欧阳体，永禅师、褚遂良、颜真卿、李邕、虞世南等，并得书中法，后皆自变其体，以传后世，俱得垂名。若执法不变，纵能入石三分，亦被号为书奴，终非自立之体，是书家之大要。"

临摹多家风格字体后，在于"融会贯通。″如王羲之改变天台紫真先生的书体一一白云体。欧阳询改变创新王羲之的书体一一右军体等。他们都是掌握了其书体法的内核，作了笔形、字形、章法安排的形等，形变创新。追求新的形、意之美。如果既得法而不去改变创新，只称书奴。终不能自成一家。变是以临摹为前提，以法的内核为基础，传统功夫为后盾，高超的审美思想为灵魂。

书法的临摹和创作如何结合？

一、平时临帖定一主帖竭尽全力作精临。

二、相同书体和不同书体书风相近，精神相通的这一系列的碑的都泛临，开阔创作思路。比如临宽博大气的行书，也可泛临其它书体如隶书宽博大气风格的碑帖，它们在精神上是相似相同的，如《衡方碑》、《西狭颂》等。

三、在临摹字帖时，体会哪种节律和自己个性特征相合，有意识的应用到创作的作品中。比如喜欢萧散简远、温文尔雅格调。那么可把董其昌的行书特征，舒缓平和的节奏韵律有意识的借鉴应用到创作的作品中。章法上行距拉大，笔画粗细和字的大小变化落差不要太大，以轻松自在，无拘无束的心态作不疾不徐的书写。

四、背临大的精神层面的感觉和大的形。抓住主要的特征，最感动我们的地方。

五、当创作了一幅作品后，接着对照字帖又临摹，看掌握了多少字帖中的技法，有哪些不足之处，凭临摹字帖体验到的大感觉又创作，作一种循环式的提高。

六、学书形似是学技法的手段。其目的是在表现作品的意时能通过他表现出来。创作要注意立意高远。格调才雅。

(个人浅见，仅供参考，不当之处，敬请包涵。上图行书作品为周慧珺所书。)

学习书法，临帖与创作是一个说不清的关系。

临帖是练功，是淘金。

创作则是炼金。

若是创作出来的东西让人一看就知道是某某人的体，那就说明你是直接奔着某一家去的。

要写出自己的个性则是另外一回事了。

对于有志于常期研究书法的朋友来说，深入临摹为用，是手段途径，最终目的是为了创作。当然，实用书写练习者与惟求附庸风雅之娱者，只需要临摹到几分相似，具有形貌上的书法气息就可以了。以下讲述的，主要以前者为对象。

由临摹到创作，是一个脱帖的过程，书法批判理论称其为“由依附式学习转入反叛式研究”。这个过程，主要是在融会的基础上，进行技法风格的改造，或者说是重塑，不仅是对之前所学理论的归纳沉淀，也是对临摹实践技法积累心得的革新与突破。

由临摹到创作，个人书学实现路径上从“无我到有我”，其过程就像是生物进化过程中的化学反应，对于大多数人来说，都是书法学习的自然延伸，水到渠成的事情。其中，技法习惯、审美取向与理性探索，是协同推进创作实践的“三驾马车”。技法习惯（能力）是客观基础，审美取向是方向目标，而理性探索就是不断调整修正的工具。

由临摹到创作，外在表现是风格的融塑，最根本的动因仍在于技法的修炼与打磨，笔法字法章法是可学可塑的，把临摹过多诸家技法进行揉合补充是最常见的，书临多家、有扬有弃、撷精取粹就是一般途径。

由临摹到创作，既是一种重塑与改造，就要同时具备传承与批判的精神。以前人经典为依循，融入个性元素，既不能尽弃传统，随心所欲，也不能泥食古人、背古人书，沦为无主见、无态度、无风格的书奴。而创作的本身，也是一个深入学习的过程。

浅见。插图为抱庸硬笔习作。

到此，以上就是小编对于书画艺术交流美文的问题就介绍到这了，希望介绍关于书画艺术交流美文的2点解答对大家有用。