艺术交流机制研究现状,艺术交流机制研究现状怎么写

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术交流机制研究现状的问题，于是小编就整理了1个相关介绍艺术交流机制研究现状的解答，让我们一起看看吧。为什么有人说中国画与西方艺...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术交流机制研究现状的问题，于是小编就整理了1个相关介绍艺术交流机制研究现状的解答，让我们一起看看吧。

1. 为什么有人说中国画与西方艺术不能完全融合，但可以相互借鉴？

为什么有人说中国画与西方艺术不能完全融合，但可以相互借鉴？

用什么样的思想去思考就用什么样的方法去创造。

东西方不是地域划分而是文化区分，西方文明以古希腊文明为母体，东方文明是以中华文明为母体。希腊文明侧重人文关怀，歌颂人承认人的能动和高尚。中华文明追求人与自然和谐统一，把个人融进群体，是空灵隐喻之美。

油画追求的是在二维空间塑造出三维立体的感觉，形似在先。国画则追求把三维甚至四维的表现为二维，神似在先。

西方绘画讲科学是具象的，国画讲哲学是意象的。

可以说他们的出发点，关注点，最终归宿点是不同的。但同属于视觉艺术，都是通过形象表达思想情趣，审美感觉。

当代国画在走两条路：一用西画改造国画。徐悲鸿，刘海粟，林风眠，蒋兆和等一路。二延革传统。张大千，潘天寿，于非闇等一路。现在看各有千秋，都不错。

但国画借鉴西画要有度，这个度很关键，表现技法造型可以拿来用但不能改变中国画的审美情趣，更不能抛弃笔墨趣味。有人用毛笔宣纸画出来的确实素描，这就超过了这个度，不能称之为中国画了。从来没有人说这是不是油画，但却有人强调这是不是国画，说明国画从内涵到外延是相当自律自觉的，具有独特的标准。

以前有个行为艺术，身上写满拉丁字母的公猪和身上写满汉字的母猪交配，以此象征本土文化的弱势被***。但我想说在历史进程里总会有偏颇，但最终我们血液里的文化会复活并强势回归，回归在更高的层面上。

中华文明是人类最高级文明，唯一绵延不绝生生不息，从不故步自封，在吸优去劣的过程中前行。永远在路上！

在当今，东西方之间的文化交流日趋广泛，越来越多的艺术都善于从其它地区的艺术中吸收技法和理念，来促进本民族艺术的繁荣。文化艺术要繁荣发展，必须交流和融合。

如果按照“艺术相通原理”去理解中国画与西方油画的创作，完全能得出，它们之间不但可以相互借鉴，还完全可以融合，能融合出一种崭新的绘画面貌。

至于融合出来的绘画形式，到底是国画还是油画，那就是另外一回事了。

历史上，融合中国画与西方绘画的画家不在少数，中外画家都有，像印象派大师莫奈，就曾经把“散点***法”和平面画法吸收到油画创作中，弱化了油画的立体感和造型感，引起了西方油画的革命。

又如后印象派***梵高，常常把一些中国元素，如梅花、、兰花、春联等融入到油画中，同样创作出别具一格的绘画形式。

（郎世宁·马）

实际上，第一位对中国画与油画融合很成功的画家，要数清代康雍乾时期的宫廷画家郎世宁（1688年——1766年），他是意大利人，以传教士的身份来到中国后，本想给华夏大地传播西方文化，但他很快发现，康熙大帝对西方文化并不感冒，为了得到皇帝的赏识，也为了生存，郎世宁主动改变油画的创作方法，一方面努力学习中国画，一方面尝试着中西合璧，把油画中的***原理和光影技巧统统去掉，按照中国画的创作方式来画油画，最终，郎世宁创作出了既有凹凸立体感，又有笔墨味道的绘画形式，人们就把这种画称作“郎世宁体”。

你好亲，很开心回答你的问题

中国画，西方油画，不能相互融合，但是可以相互借鉴

个人拙见，有一定的道理，为什么？

中国画，西方油画，从艺术表现技法而言，国画，油画的创作技法是大相径庭的

如油画，注重光线，而国画，是不会在画中表现光线的

如写实古典油画，注重焦点***，而国画，注重散点***，主观构造

如油画，特别是印象派油画，注重缤纷丰富的色彩关系，而国画，是最忌讳画色彩缤纷的色彩关系，不然容易流于低俗，艳俗，失去国画素雅，高雅的意境

那么，油画，国画表现技法语言的大相径庭，是因为两者绘画思想，创作思维的不同造成的

油画，如客观写实的古典油画，注重模仿自然，再现自然

而国画，提倡天人合一，外师造化，中得心源的主观创作感受。

个人以为，中国画和西方油画可以相互借鉴渗透，但确实不能够完全融合。

不错，中国画和西方油画都是图象生成的视觉艺术，同属绘画体系，从理论上讲，是应该可以融合为一的，但是在实际上却是不能够完全融合的。其原因不是因为绘画的理念不同，环境不同，主要是因为绘画的工具、材料不同所致。就如同同样是吃饭，中国人用筷子和勺子解决问题，而西方人则用刀和叉子解决问题。中国人用刀叉来吃中餐显然不对付，西方人用筷子和勺子吃西餐肯定不得劲一样。

中国画历史悠久，源远流长，历经两千多年，早已自成体系，在世界绘画史上有着不可替代的地位和影响。西方油画从历史上看虽然时间较短，不过六百多年，但其发展迅速，业已成为世界第一大绘[_a***_]种。

西方油画自二十世纪初引入我国以来，从徐悲鸿、刘海粟、林风眠等那一代老艺术家开始，历经百年，一代又一代艺术家大胆探索，偿试将西方油画融入中国画之中，使中国画发生根本性革命性的变化，应该说，进行了大量的积极的努力，取得了宝贵的经验。但是，不能不说，试图将西方油画与中国画完全融合的努力并未成功。实践证明，中国画和西方油画是两种不同的绘画方法，可以相互借鉴，但若想完全融合，似乎不大可能。

简单地说，中国画传递的是“笔墨文化”信息，西方油画传递的是“色彩造型”信息，这话很容易理解，“笔墨文化”是个广泛抽象的概念，“色彩造型”是可以具体形象的理解出来的，问题来了：为什么有人说中国画与西方艺术不能完全融合，但可以相互借鉴？

中国画与西方艺术不能完全融合，但可以相互借鉴

绘画是一种再现的艺术，中国画虽然注重写意，但也讲“像物象”，讲“外师造化”，就是以大自然为师，大自然有飞禽走兽，有日月精华、生命气息，所以，中国画中的山水、花鸟、人物要有神韵气势，可以没有“形”，但一定要有“神”，就好比人一样，五官身材比例不协调，但一定要有“精气神”，

之所以中国画与西方艺术可以相互借鉴，那是因为中国画和西方油画艺术，同样追求“精气神”，然而各自的“精气神”是不一样的，中国画的“精气神”依靠墨韵得来，西方油画的“精气神”依靠色彩得来，就好比不同肤色的人都有各各自的“精气神”，这是可以相互借鉴的，

或者说，中国画借鉴了西方油画的“素描基础”，为什么中国画会借鉴西画素描呢？那是因为素描可以让一个画家的构图有章可循，方便创作，当然了，素描也毁了中国画，或许说，西方油画的素描不适合中国画，中国画应该要有属于国画的素描；西方油画也在借鉴国画的“中国风”，从而丰富“色彩对比”达到所要的效果，

之所以中国画与西方油画艺术不能完全融合，那是因为中国画与西方油画的借鉴只局限在视觉形式上，它们两者在表现技巧上并不能相互借鉴，这和各自的载体有关，国画的载体是“笔墨”，油画的载体是“色彩”，国画“以书法入画”要求一步到位，油画可以反复修饰，这些表现技巧的差异，也是文化的差异，自然就无法融合。

到此，以上就是小编对于艺术交流机制研究现状的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术交流机制研究现状的1点解答对大家有用。