欣赏光的艺术作品,欣赏光的艺术作品有哪些

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于欣赏光的艺术作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍欣赏光的艺术作品的解答，让我们一起看看吧。罗丹有哪些著名的雕塑作品？摄影里面...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于欣赏光的艺术作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍欣赏光的艺术作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 罗丹有哪些著名的雕塑作品？
2. 摄影里面提到的“佛光”是什么意思，有样片吗？怎么拍？
3. 摄影被称为是光线的艺术，光对于被摄物体都会产生哪些影响呢？

罗丹有哪些著名的雕塑作品？

《地狱之门》激发了罗丹无边的想像力，在完成这件创作的过程中，他在雕塑技巧方面也达到了登峰造极的程度。罗丹为《地狱之门》创作了数不清的各种雕像，这些雕塑中包括罗丹一些相当著名的作品，如《思想者》、《三个影子》、《吻》、《亚当》、《夏娃》等。《地狱之门》成了展示罗丹雕塑艺术的大舞台。

在《地狱之门》以前的建筑装饰雕刻通常都是按照雕塑所表现的故事情节将构图进行平均的分割，在布局上较为规整。而罗丹将《地狱之门》整个作为一个大构图，并且只表现了一个地狱的主题：

摄影里面提到的“佛光”是什么意思，有样片吗？怎么拍？

这是张用手机实拍于云台山青龙峡谷底的照片。利用了山顶部一个突出的类似人像的山体，将阳光的主体部分遮住，使其光线出现散射的丁达尔光射现象，达到了类似佛光显现的目的。请各位专长者点评。

所谓”佛光“，是一种“日晕”，一种放射状光线衍射现象，即（Brocken Spectre，即布罗肯幻象）。

“佛光”发生在白天，产生的条件是阳光、云海和地形等众多自然因素的结合。

“佛光”也普遍称为“耶稣光”、“天堂光”，还有个幽默的叫法：“神光”。其形态有很多变化，以射线状为主，而伴随周围形成彩虹光晕就好比显灵一样较为难得。

想要拍摄到佛光，除了需要机缘，选址很重要，山顶、河谷、高原、云海，容易出现低矮的雾气层。笔者建议：“需要注意拍摄地点的天气状况，遇到有雾的天气，去找到一个能够俯瞰云雾的高处，会有较大几率出现。”

“佛光”一瞬间，请不要犹豫，立刻按下您的快门，收藏这振奋人心的时刻。

有两种方法可以达到这样的效果。

1.有雾气的清晨或是阳光穿过小的缝隙形成的丁达尔现象，遇到这种光线，恭喜你，你赚了！拍摄方法小于f11光圈加三脚架！

2.利用ps软件后期做，找一张光线符合的图片，再新建图层，选择加光线区域，填充为白色，用垂直渐变（从前景到透明）斜拉出一条渐变光线，然后右击图层-自由变换-变形，将“光线”上边的两点拉近，变成上小下大的形状，然后调整图层透明度即可！

摄影里面提到的“佛光”是什么意思？有样片吗？怎么拍？

“佛光”，佛家认为佛光是菩萨头轮放射出来的光芒，但物体学的佛光是一个“日晕”常常可以在山顶或在大量的云层时可以拍到，简单的理解，就是阳光穿透云层或树林等产生的一种光线.

如下图：

以上图片来自己网络：

感谢平台的邀请！

所谓的佛光就是我们摄影中所说的耶稣光，也称丁达尔光。要想拍出这种光就要具备天时地利人和三个条件。

天时就是要有这种自然现象出现，地利就是要选择好拍摄的位置，人和就是要具备这方面的摄影知识。

耶稣光的拍摄，明暗程度以及光线变化相对比较大，在拍摄过程中我们要根据环境变化来及时设置相机参数。

在拍摄中建议使用光圈优先模式光圈值f8左右，点测光，日间白平衡模式，这样能拍出暖色调。

都说摄影是光的艺术，用光既是一种基本功，又是体现摄影师水平高低的重要内容。无论你多么会构图，多会运用道具和布置场景，最终在完成的影像上，你会发现，还是光起到了最决定性的作用，因为摄影本来就是用光在绘图。

下面普及一下关于自然光知识，自然光又称为“天然光”，是太阳照射至地球上的光线，以及月光和星光。自然光的强度和方向是不能由摄影者任意调节和控制的，只能选择改变被摄体的角度和等待时机，因此，摄影人在拍摄前，应去了解自然光的变化和对摄影用光的影响。

摄影被称为是光线的艺术，光对于被摄物体都会产生哪些影响呢？

摄影被称为是光线的艺术，光，对于被摄物体产生的最直接的影响，就是——照亮被摄物体，让主体更突出，让细节更丰富。

摄影，被称为是“光影”的艺术，光和摄影的关系是——有光才有影，有了光影才能够摄影。

这道理不难理解吧？

摄影，没光肯定是不行的，而有光的时候，光线还是千变万化的。

摄影爱好者要做的就是巧妙利用光线的变化，再进行精准捕捉，再以作品的形式将它们记录下来。

很多摄影爱好者，会将“顺光”、“逆光”、“侧光”、“顶光”、“侧逆光”经常挂在嘴边上，说得就是拍摄环境中的不同光线。

光线不同，所拍摄出来的摄影作品就完全不同。

主体还是那个主体，人物还是那个人物，但是摄影作品就会产生天差地别的效果。

因为光线不一样了嘛！

没有光，就不会有摄影艺术。

摄影起源于光，光和影的平衡与互动构成了摄影的基本面。作为一个摄影师前期拍摄就是捕捉光，后期处理则是调整光在照片上的强度和分布。

另外，光的强度，光源的大小、形状、温度、和光线的方向、质量、色调等都能够直接影响照片的表现。

任何光的参数变化或是环境的影响，都会使作品传达的内容发生变化，一样摄影作品中，亮度不仅仅是光在现实中存在的本身，更是摄影师驾奴题材的方向盘。

光是太阳发出来的，牛顿表述的，爱因斯坦的光速，摄影人的光线，应该是摄影人的光影，角度不同对光的理解也就不同，对于不同的光作出必要的选择和利用，利用就是摄影师所需要的光源，光源的来源有多种有烛光、灯光、阳光、折射光、反射光、紫外线、18度灰色光等等，随着光源的角度，随着灯光的变化，一般有侧光，逆光等等。就摄影而言无论是什么光，我们要利用好光谱、光的色温，光在被摄物体的表面上实际就是一层“膜”，这层膜有的被物体吸收、吸纳，有的被物体折射、反射。除了光线还有光影，严格说对于二维平面就是“明暗”的光比，大光比、柔光比等等，这些光比对摄影而言表现的就是细节，不能光亮的无层次，暗的无细节，把光揉进图片中，揉的合适就是好作品，就是我们所需要表现的光影，那么如何把光线、光影、光谱，色温揉进二维平面里去呢？这里要分为两种：一种是胶片，一种是数码，胶片的像素火柴盒大小面积，超过现在最好的数码像素，大概就是这个意思，具体就不多说了,数码的CMOS是检验一个摄影师的智商与情商的关系的能力，这点对摄影师是深有体会和感触的，相机制造商也在用时间和技术“折磨”摄影师。话归正传有光就有影，如何把立体光影、三维光影，用二维平面充分的表现出来。用我拍的一张照片具体说说吧，交流创作经验，交流经验也谈不上，作为一种参考吧：2018年的秋天，朋友圈组织了一场活动，一名模特，七、八个摄影师围着秋景秋色，选择不同的场景，做出不同的造型。***脸上有光线轻轻的抚摸，薄薄的一层光影在***脸上滋润着，皮肤与光交织着一种质感，这种质感正是我们摄影家是梦寐以求的。为什么有的拍的照片显得薄？为什么有的选择过曝或不足？看来不是技术问题，而是光的“内存不足”，如何解决呢？还是那句话：牛顿干嘛去了？附照片共享。

原创

到此，以上就是小编对于欣赏光的艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于欣赏光的艺术作品的3点解答对大家有用。