古典时代设计艺术作品,古典时代设计艺术作品有哪些

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古典时代设计艺术作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍古典时代设计艺术作品的解答，让我们一起看看吧。求推荐有哪些好看的古风漫画...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古典时代设计艺术作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍古典时代设计艺术作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 求推荐有哪些好看的古风漫画呢？
2. 人体艺术有存在的必要吗？为什么？
3. 古典艺术为何越来越没落？
4. 中国有四大名著，如果让你排序，哪一部你认为写的艺术水平最高？

求推荐有哪些好看的古风漫画呢？

每个人欣赏水平不一样，对美标准也不一样。

古风***很多都是唯美的，推荐几个我常看的。

樊文仲的《天之王女》

这是一部女强***！！！

真的是自己命运自己做主，欣赏女主的果断与天赋。

画风是很耐看的，也很细致。

当然，还要樊大大前期绘画的《凤临天下王妃十三岁》

洛笙《九国夜雪》

人间仅存的两名封魂师，拥有除魔渡魂的能力。行走于人间，为大家带来人、神、妖、魔之间的爱恨情仇。

《女神制造系统》

国产***好看的很多啊。

古风***

1.哑舍

这部***必推，也是火到不行的一部***。可以说这部***拥有众多粉丝。老板的小迷妹也有一***。

2.山神与小枣

3.南烟斋笔录

4.这个神兽有点萌

5.我男票是锦衣卫

6.狐妖小红娘 出动漫了，动漫好看

少女***

1.甜美的咬痕

2.怦然心动

3.朝花惜时

4.合法同居

5.初恋微甜
6.蓝翅

完结***

1.蓝鲤镇

2.零度恋人

3.死亡告白倒计时

***

1.诡案实录 这个情节挺有意思的

2.妖怪名单 这个不吓人，也不恐怖，胆小的可以看

3.西街44号 这个没看过，但是很火，而且罗真的小迷妹也是好多的

4.抢爷讲诡事 这个也很热门，我也没看过，胆小，不敢。

不知道你接不接受耽美的，如果你看的话我可以向你推荐基本我看过的古风***。

1、《蓬山远》:现代占星师重生到古代，遇到一个绝世美人的故事。

2、《竹枝曲》:讲述一位皇子流落民间，被一介村夫娶做***的故事。

3、《逆臣》:讲述腹黑大将军和傻白甜小皇帝的年上养成故事。

4、《货郎雨泽》:讲述北辰上仙第三世转世的故事。全文温馨愉快。

还有一些我关注但是还没来得及看的，像《霁月》、《桃花源记之雨泽》、《秀才遇到妖》、《捶地三尺有神灵》、《九歌》、《小王爷看开点》等。要知道等***更新是一件很痛苦的事，总要养肥了了才看嘛!

《燕山派和百花门》、《云中歌》、《三生三世十里桃花》、《帝王侧》、《盛世安然》、《楼兰诅咒:暴君狠宠我》、《天行轶事》、《郡主私事》、《月殇》、《我家秋裤成精了》、《香蜜沉沉》、《狐话狐说》、《忘忧草》、《风起苍岚》、《朔月》、《审判之扉》、《玉医玄九天》、《骄里娇气》、《女特工升职记》、《龙凤呈祥》、《宿醉之歌》、《神医嫡女》、《归字谣》、《三生劫》、《天狐劫》、《簪中录》、《美人为将》、《巫祝少女》、《我的男票是锦衣卫》、《繁华褪尽》。

人体艺术有存在的必要吗？为什么？

当然有必要存在，连自己的身体都不愿意面对和了解。那我们还能做什么？？？

我是从事服装行业的，谈不上纯粹的艺术，但和人体有着千丝万缕的联系。

我永远都记得在第一次学习服装史的时候，那些服装大师的匠人精神感动着我。国际知名品牌Ferragamo的创始人为了让自己做的鞋子更舒适，他攻读了脚掌结构学，修读人体解剖学，以便更了解人体结构。了解自己，才能更好地认识世界，能动的改造世界，这是我学会的第一堂课。

同样，在法国的卢浮宫里第一次领略到维纳斯的美，完美的身材比例及来源于人类的身体，高于人类近似神的侧影，让人感动。

维纳斯的原型来自于一位希腊名妓，叫做普鲁娜。普鲁娜，此女以丰腴的胸部闻名希腊，是首屈一指的名妓。雕塑想表现的是刚脱去衣服的维纳斯（阿芙洛狄特，这是希腊人的叫法），正体态婀娜地走向海中。普鲁娜的身姿成了美神的摹本。

艺术源于生活，高于生活。从古自今无论是希腊艺术、还是罗马艺术、亦或者是近代史上人类从未停止过对自身身体的探索，所展现的艺术形式即是文明的起源，更具深远意义。文明和艺术、探索和科学从来都是息息相关，我们不应该用狭隘的心去对待！

当然有必要。我们可以说，人体是自然的杰作，人体本身就可以成为审美的对象，就如自然物可以被表现为艺术一样，人体也可以表现为艺术，而且可以说是更美的艺术，因为人本身就是高级的动物，是更有灵性的生物，人的身体经过漫长的进化演变更具特殊性、精致性，或者说更精美。之所以怀疑***的存在，我想还是人们思想受传统落后观念束缚的缘故。事实上，我们应该正视我们的身体，应该发现和肯定它的美，这正是肯定人自身的价值、尊重人的地位和尊严的人本主义的一种重要体现。所以，应该肯定***的存在意义和价值，而且应该让***不断弘扬和提升。最后，我们应该呼吁:热爱我们自身的艺术——***吧。

***如今在我国能被接受，是一代又一代艺术家，如刘海粟、徐悲鸿、李叔同等，经过了长达半个多世纪的争取后，才取得今天的成就，从某种意义上来说，***是我国艺术家以包容和开放的心态，积极接受外来文化的一个见证。并且，目前***在我国大有向“本土化”发展的趋势，这些都是可喜可贺的事情。

（提香·奥维拉）

1988年12月，一场名叫“油画***大展”的大型展览在中国美术馆拉开帷幕，这是我国第一次大型人体油画展，画展共展览7天。据统计，整整有25万人参观了展览，门票价格起初为1元，但因为参观的人们实在太多，主办方不得不把门票涨价到2元，仍然挡不住人们参观的热情。

（委拉斯贵支·火神的锻铁厂）

据说，当时排队看展的人，在美术馆大门口排成了1公里长的队伍。展览作品画册一套售价40元，那时，40元是许多人两个月的工资，共出版10万册，竟然被抢购一空。

并且，当时还发生了一件有意思的事情，没有买到画册的人，为了欣赏里边的人体油画，以每次支付5角钱的价格，来翻看别人的画册。许多人因为拥有画册，赚了不少钱。

可见，在那个时候，***就已经被大众所喜爱。

当然有必要！人类是造物主创造的唯一精灵！人体，特别是女性的人体美，那是无以伦比的！外在的美：高耸坚挺的***、***、乳晕，A4腰，密桃臀，修长腿，精美的五官...；内在的美：气质，还有大家不常说的骨骼：四肢的长骨，维持了体型。手、脚的指骨有利于行走劳作，各个骨关节的联接与润滑。胸骨对胸部脏器的保护！长骨的中空结构，完美体现了力学原理！而体现力学原理最高结构是我们的颅骨，骨层很薄，由多块头骨咬合而成，抗压、抗击打能力最强，堪称完美！而女性所展现的外在美的风情万种，而内在的气质美无一不是为了吸引异性而将最优秀的基因传递下去！我赞美人体美，更赞美女性的外在、内在的美！当然，我是雄性荷尔蒙分泌超过雌性荷尔蒙分泌的男性！👍

是有必要存在的。

从两个方面来理解。

一、人性是不能被压抑的。古人说食色性也，人体美是每一个人成长中都会遇到的，没必要畏之如虎。***自出现就是跟性挂钩，只有正面对待，才能坦然面带。我一直觉得人背部的脊椎弧形特别迷人，弯曲的的脊椎撑起了一个健壮的人，那种柔中带刚的特点很迷人。当然，如果带着有色眼镜看***，确实是不合适的。就像一些药物，是的对了，是救命的，用的不对了，就是害人的。

二、从另外一个角度来看，对***的向往其实是对生的向往，应该没有人喜欢瘦骨嶙峋、营养不良的人体吧？人体艺术展现的往往都是生机勃勃的一面。健康的身体会有一种奇特的吸引力，就像普通人喜欢身姿挺拔，健壮协调的人一样，***就是把大家喜欢而不方便言说的给展示出来。

所以***一方面是吸引异性眼光，调整性取向，一方面引导人们追求美好，真爱生命。

古典艺术为何越来越没落？

古典的艺术在现在来说并没有落后，因为现在大部分人都喜欢追求古典的艺术，而且古典艺术很有特征，看起来很好看，很多人也喜欢在墙壁上挂了很多古典之类的艺术作品。但是现在是有很多朋友对古典艺术作品觉得有可能落后了。现在不妨发两张图片给大家看一下。其实你们对古典艺术觉得怎么样呢？在有些朋友，他说，他的家里的墙壁上也有挂了古典艺术作品。有的时候我也喜欢画画，画那些很让人瞩目的很好看的古典艺术作品。有的时候我会去到这一家去看一下，那一家看一下他墙壁上挂的古典艺术，而且一看就是几个钟，跟朋友评论一下古典艺术确实有超凡的想象力。古典艺术为何越来越没有落后呢，因为现在有很多人都喜欢古典艺术贴在墙壁上确实很好看。小[_a***_]喜欢古典艺术。老人家喜欢古典艺术。叔叔阿姨也喜欢古典艺术，种田的农民伯伯也喜欢古典艺术，因为大家都对古典艺术作品都很感兴趣。要的时候我到镇上去看那些摆摊的，就顺便会买多几张古典艺术美丽的画像带回家，甚至有些朋友，他说我要到镇上去的话，帮她也买几张古典艺术美丽的画像，美丽的古典艺术画像确实很好看。要很多国外的朋友都跑到我们中国来买古典艺术美丽的画像，有意大利的朋友跑到我们中国来买美丽的中国古典艺术作品，有澳大利亚的朋友跑到中国来买中国美丽的古典艺术画像作品。有俄罗斯的朋友也跑到中国来买古典艺术很好看的作品，有韩国的朋友也跑到中国来买中国古典艺术美丽的画像作品，有西班牙的朋友来中国买古典艺术作品，有新加坡的朋友也来中国买古典艺术很好看的作品，有德国的朋友跑到中国来买古典艺术美丽的画像作品，有加拿大的朋友也跑到中国来买中国古代的古典艺术作品，下面我给大家发几张古典艺术美丽的画像作品。

古典艺术为何越来越没落？究其原因，我认为有以下三个方面：

一是缺乏对古典艺术的了解和认知。古典艺术种类很多，比如古典戏曲、古典歌舞、古典音乐、古典书画、古典雕刻、古典家具等等，在人们生产生活当中也多有传承，一些经典名作仍千古流传，百听不厌，经久不衰。但很少被大众广泛了解、认知和接受。

二是受错误思潮的影响。

随着社会文化的不断发展，古典艺术的传承和熏陶也逐渐淡化，有的出现断层，鲜为人知。同时，也存在一些一味的标新立异、追求创新的思潮，摒弃传统、厚此薄彼。错误的认为古典艺术已经过时，过去的就是落后的，不合时宜，忽视了古典艺术的精髓和价值。

三是受社会环境的影响和充斥。特别是改革开放以来，我国经济社会迅猛发展，艺术领域也百花齐放。现代的、西方的如雨后春笋，遍布媒体和生活当中，对人们的艺术欣赏和审美产生了一定的影响。中华五千年文明、国学经典和优秀的古典艺术被世人束之高阁，冷淡和忽视。

古典艺术是人类智慧的结晶，也是数代先人的经验积累和不断完善，是宝贵的艺术财富，不应该被边缘化，更不应该没落。我们应倍加珍惜，进一步传承和弘扬。

古典艺术包含的信息量很少，流行艺术的信息量大，由于创造艺术的渠道越来越多，古典艺术的没落和小众化是必然趋势。

以音乐为例，早期音乐和现代流行音乐是无法相比。在公元五世纪之前，所有的音乐都跟单手敲键一样，是一字一顿出现的，和小孩初学电子琴一样，即便是最高超的***也无法逾越这个形态限制。后来略有改进，出现了对同一个音的八度同奏，产生原始的复调音乐。

接下来的十个世纪，复调的探索越来越多，人们意识到可以同时弹奏不同的音，从而领悟多重鸣奏的方法，对位法音乐创作是其巅峰体现。

巴赫、莫扎特、贝多芬等作曲家，是沿袭了既往数百年的音乐发展惯性，在十二平均律等乐理知识的指引下，创造了一系列的艺术成果，此时的音乐内容已经可以包罗万千，表现许多以往从未呈现的人类情感。这一时期的音乐作品由于数量极多，所以获得了开山始祖的特殊地位，一般称呼为古典时代，它的风格统称为严肃音乐。

但也就是如此了，音乐的发展并没有停步，它继续创***理知识和创作手法，产生电子音乐、世界音乐、爵士音乐等前沿探索。包含的信息量越来越大，除了传统乐器演奏，还有许多机器合成与原声***集的音源，以非常细致的方式融合到新音乐中。

之所以觉得流行音乐艺术性较低，是因为你比较的对象不对，把乡村乐和摇滚等亲民简单音乐，和巴赫莫扎特的精致学术音乐比较，当然会觉得前者没什么艺术性。常见流行乐的合理历史比较对象，是中世纪的 frottola 这种体裁。而古典时代的严肃音乐，放在今天的比较对象应该是爵士。二者的地位是相似的。

附：十五世纪的意大利乐曲，可以感受一下时代差别：Scaramella

人类听觉享受就是倾向于同一时间多个声响和谐奏起，这是一种生理规律，从古代简陋的一键一音，到现在的电音和爵士，音乐的探索就是在越来越接近这一本质。现代音乐如果放回到十五世纪，尽管人们一开始可能有点陌生，但还是会对它欣然接受的，因为从本质上说现代音乐更契合人类生理性的听觉审美。与此相对的，严肃音乐或古典艺术，作为一个阶段性的探索产物，随着时代日益没落是很正常的事情。

我认同尼***的艺术观，而且学界也有这样的声音，认为今天处于新巴洛克时代。这个时代是什么样的，简言之（粗糙且浅白地说），就是一个完全开放的时代，一个大筛选时代的前奏。在我们这个时代中，什么都能成为艺术，但这种艺术身份本身是不确定的，是要留待后世筛选的。并且从历史角度看，我们也能发现今天的新巴洛克和17世纪的巴洛克都处在一定程度的全球化进程和文化融合/碰撞的历史时期。

我讲这些是因为，我们身处的这个时代是没有***的，是集体迷惘的，同样也是会被后人忘却的一个时代。我们必须认识这一点，并争取成为这个时代中最活跃的人物。巴洛克的历史向我们证明，很多***要到很晚才能被理解，要到近代才被重新发现，因此既然身处这个开放的时代，我们就应该把生命奉献给无限的可能性，去尝试自认为对的东西。

人文人文，人才是文化的传承载体，如果地球上的人类消失了，文化艺术也就没了意义。人是不该分为三六九等的，人所喜爱的艺术也一样，如果哪天某种艺术文化消失了，不代表它低俗或是不好，或许只是被更新颖的艺术取代了。人脑的容量是有限的，就算是喜爱，也会挑一两个方便实现的爱好去进行。世界上的艺术形式那么多，今天被创造出来10个，那明天可能就会被忘掉10个。

举个例子，唐朝以胖为美，这里的胖并不是肥胖，而是丰满。几个世纪的今天，确实也有些家庭主张能吃是福，丰满会对将来带来好运，但是绝大部分人还是认为，瘦，线条，才是美。

因此，我们喜爱什么，可能跟这个时代有关系，跟喜爱的东西本身没有什么关联。有人意识到古典艺术的没落，就说明它的时代可能过去了。也有人说，人不能忘本，不能说舍弃就舍弃了。在这里强调一下，艺术、文化、精神是三个不同的层面，艺术提现文化，文化提现精神。如果哪一天，古典艺术真的没落到无人问津，那肯定有一部分人在坚持它的精神。

中国有四大名著，如果让你排序，哪一部你认为写的艺术水平最高？

中国四大名著的形成是不同的，《水浒传》《三国演义》《西游记》主要是在民间积累的基础上，文人加以改编整理而成，唯有《红楼梦》是曹雪芹所写的，自铸伟词，无所依傍。因此，要说写的最好的，那只能是《红楼梦》了，因为其他的三部都不是文人独自写出来的。

很多回答都在说《红楼梦》的艺术价值很高，我想先说说其他三部的价值，最后也谈谈我个人对红楼梦的认识。虽然不免肤浅，却都是自己阅读的感受。

如前所说，水浒传三国演义西游记都不是单纯地靠文人写出来的，所以我们在认识它们的价值的时候，也不能通过阅读来体现。如果是阅读而已，会发现大量重复或类似的地方，读起来令人生厌。原因就在于它们的艺术价值要通过听才能最好地彰显出来，因为它们本来就流传在老百姓和说书人的口中，带有强烈的说唱艺术痕迹，这样的作品自然听着更有味道。否则，不听不听，只管阅读，就好像要从歌曲中讨论它们的电视画面一样，无异于缘木求鱼，不仅不利于我们理解水浒传它们的价值，也使我们无法更好地欣赏不同的艺术风格，岂不狭隘了？

红楼梦虽然也带有章回体的特点，但主要是留个小尾巴而已，基本上已是文人的自觉创作了。曹雪芹花了十年时间，边写边改，还跟脂砚斋等好友们讨论，因此，它的价值则主要体现在阅读上。我个人阅读之后，觉得最大的感受就是知己知心的力量是世界上最伟大的力量。无论是宝玉与黛玉的爱恋，还是宝玉与晴雯的友谊，无不贴心知心。所谓人生得一知己足矣，确实如此。曹雪芹的伟大，就在于描绘得感人肺腑，深切著明，使我们读来大受感动。至于他怎么达到这样的艺术水平，那是另外一个问题，有机会再来回答。

一、先说四大名著的主题。

《西游记》是写代表广大受压迫劳苦大众的孙悟空，与统治者作坚决斗争，最终，取得胜利的故事。

说明了，只要坚持斗争，善于斗争，努力使自身强大，就一定会取得胜利。

《三国演义》写的是写东汉末年，统治者穷奢极欲竞通过公然卖官鬻爵，使社会更加***而民不聊生。最后，即使有中国智圣——诸葛亮的鼎力帮助，其***也不能荀言残喘身死国灭的故事。

说明了丧失了民心的***，必然会垮台。

《水浒传》写的是北宋末年，朝庭***不堪，无法生存的农民被迫起义。最后，接受了朝庭的“招安”，被其毒杀的故事。

说明了只有将革命进行到底，不要对朝庭抱有任何幻想。否则，只会自取灭亡。

《红楼梦》写的是通过贾宝玉与林黛玉的爰情悲剧，揭示了封建社会必将灭亡的故意。

说明了，任何人或事物若不与时俱进，必将被历史淘汰。

二、回答本题。

到此，以上就是小编对于古典时代设计艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于古典时代设计艺术作品的4点解答对大家有用。