如何看待艺术作品传递,如何看待艺术作品传递现象

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于如何看待艺术作品传递的问题，于是小编就整理了2个相关介绍如何看待艺术作品传递的解答，让我们一起看看吧。

1. 谈谈赋、比、兴的艺术表现手法极其对后世的影响？老师、专家们好！可以帮我解答这个问题吗？
2. 作为一名艺术爱好者，你通常是怎样看待一件艺术作品的？

谈谈赋、比、兴的艺术表现手法极其对后世的影响？老师、专家们好！可以帮我解答这个问题吗？

赋、比、兴，是《诗经》中常用的表现手法，对后世诗歌创作影响很大。

朱熹在《诗集传》中解释说：“赋者，敷陈其事而直言之者也”，“比者，以彼物比此物也”，“兴者，先言他物以引起所咏之辞也”。这种解释比较通行。赋就是陈述铺叙的意思，一般多风出于《颂》和《大雅》；但像《七月》《氓》《溱洧》等优秀民歌作品，也使用了赋的手法。比就是譬喻，对人或物加以形象的比喻，使其特征更加鲜明突出。如《鄘风·相鼠》《魏风·硕鼠》用令人憎恶的老鼠来比喻统治者的不讲礼仪、贪婪可恶；《卫风·氓》中用桑树由繁茂到凋落比喻女主人公的容貌由盛转衰。兴 是借助其他事物作为诗歌发端，以引起所要歌咏的内容，大多在诗的开端。兴同诗歌内容有一定的联系。如《周南·桃夭》是一首嫁女诗，以“桃之夭夭，灼灼其 华”起兴，使人从桃花盛开联想到新嫁娘的美貌。又如《邶风·燕燕》是一首送别诗，以“燕燕于飞，差池其羽”起兴，使人从燕子飞时的差池不齐联想到送别时的 依恋之情。比兴手法的运用，能加强诗歌的生动性和鲜明性，增加诗的韵味和形象感染力。比兴手法对后世诗歌的创作有很大影响。

作为一名艺术爱好者，你通常是怎样看待一件艺术作品的？

作为爱好者首先肯定不是专业者，专业知识不会特别丰富。所以只要是喜欢的作品，都可以是艺术品。好就是艺术品最高的评价。不管是雕塑，油画，刺绣，摄影还是传统文化艺术品。只要喜欢，***都可以欣赏作品。进行评论。

如果想深入了解，或在某一领域有所成就，独特的见解，那就必须学习相关领域的知识，甚至要亲自去感受，创作。这样再次欣赏艺术品，就会体会更深，好中会有更好的艺术品。

当抽象艺术诞生开始，人们就产生了诸多困惑，比如，什么是艺术，什么是艺术家，怎样的作品，才能称之为艺术作品，给人留下深刻印象的好的作品，都有哪些特征？等等诸如此类的问题，问题来了：作为一名艺术爱好者，你通常是怎样看待一件艺术作品的呢？

正确看待及解读一件艺术作品

任何一件艺术作品都是艺术家创作出来的，要注意的是，作品与艺术作品是不同层次的概念，就好比，画师与画家在艺术造诣上有等级之分，一幅绘画艺术作品是艺术家在不同时间、不同地点的所见所闻、所思所思，包括了已发生的或从未发生的事情，

由于艺术发展到现在，有传统风格和非传统风格，对于传统风格的艺术作品，我们会很容易就了解清楚作品要表达的内容，就好比，通过一个人的五官、声音去判定其出生或生活所在地，甚至是性格；对于非传统风格的艺术作品，要鉴定其是否是艺术都有一些难度，

更不用说作品所表达的内容寓意是什么了，就好比整容变音的人一样，难以分辨，但不论何种风格的艺术，若我们不知道艺术家的思想来自何方，就很难知道他在描述什么，他为什么要用那种特别的技巧，而可供选择的技巧本来就有很多，对吧，“思想决定行动”，

所以，当我们了解了艺术家的思想来自何方时，我们才能读懂艺术作品的内容寓意，艺术家的思想通常和感情经历、生活状况及所处时代的社会背景有关（社会上发生了哪些“运动”），艺术家难免会心怀些家国情怀，当大致了解艺术家的思想之后，就可以进一步通过画作里的构图布局、色彩等条件去解读艺术作品的内容寓意。

艺术品的范围太广了，油画？国画？雕塑？书法？……不一而足。就算是同样一个题材，不同的艺术品会给人带来完全不同的视觉和心理感受。这么说，是不是有点太较真了。说点具体的吧。

既然能称之为艺术品，首先还是应该带给人美的享受

作为一个艺术工作者，我的习惯是，那些欣赏起来会有一种不舒服感的艺术品（哪怕是名家的作品），我也会果断地转移视线。就如邵岩先生的射墨表演，明知道他早就是中国书协的资深会员，还是会从心底里生出一种莫名的反感，甚至有一些不屑。

当年看到罗中立先生的油画《父亲》，甚为震撼，几十年间时常会翻动画册反复欣赏。但是，罗中立先生改变画风后，人物造型习惯夸张变形，完全没有了美感，更加无法触动心灵。学了那么多年画，梵高、毕加索他们的作品也曾无数次揣摩临习，并非不能接受崇尚变形的现代画风。但是我不想因此就掩饰自己最真实的感受，还是希望能欣赏到那些带给人美感的艺术品。

既然是艺术品，就不能太过肤浅、庸俗

先说一下书法，大家无论走到那个旅游点，总有些自称“大师”的人在现场书写、叫卖书法作品，样子很像艺术家，架势很唬人，所谓的书法作品也是花里胡哨，这就是正宗的“江湖书法”。从艺术的角度来看，这些玩意实在是俗不可耐，称其为艺术品无疑是玷污了书法的名声。

同样的情况几乎充斥着每一个艺术领域。油画、国画和雕塑都是重灾区。这些人没啥艺术修为，却擅长哗众取宠，故弄玄虚，被他们蒙骗、糊弄的人不在少数。

遇上这种事也只能自认倒霉，谁叫咱欣赏水平太差劲呢！

套用一句学画时常念叨的话：远看效果，近看笔触

本来这是在画素描和色彩时的一种观察方法，但凡学过美术的朋友都不会陌生。但是，这句话引申开来，完全可以当作欣赏任何艺术品时的一种习惯。这种习惯就是先粗略欣赏一下，听从内心最真实的感受，不要给自己预设任何先入为主的条件。如果眼前的艺术品第一时间就让你为之心动，那么就应该是接下来的细细品味了。

一个艺术爱好者，应该秉持自己的美学[_a***_]和欣赏习惯，没不要人云亦云，更没必要不懂装懂。美的艺术品就应该发自内心的喜欢，令人生厌的艺术品也无需太多的理由。艺术就是这样，从来就没有什么标准答案，只能是听从内心，发乎自然。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

到此，以上就是小编对于如何看待艺术作品传递的问题就介绍到这了，希望介绍关于如何看待艺术作品传递的2点解答对大家有用。