艺术作品分为感性主题,艺术作品分为感性主题和表现

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品分为感性主题的问题，于是小编就整理了6个相关介绍艺术作品分为感性主题的解答，让我们一起看看吧。感性的艺术表达？艺术的感性...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品分为感性主题的问题，于是小编就整理了6个相关介绍艺术作品分为感性主题的解答，让我们一起看看吧。

1. 感性的艺术表达？
2. 艺术的感性是什么意思？
3. 黑格尔在《美学》中根据内容与形式的关系把艺术分为什么型？
4. 在欣赏艺术作品时应以感性为主还是理性为主？
5. 优秀的艺术作品是如何体现内容与形式再现与表现感性与理性和谐统一的？
6. 艺术作品的表现因素是什么？

感性的艺术表达？

最感性的艺术表达是音乐。

艺术上有许多东西总是打动我,心里跟着艺术的情感一起波动,我在感受艺术时总是感性的,无论是文学艺术还是舞蹈,因为我是在感受作者(舞者)表达的情感,是一个被动者。

艺术的感性是什么意思？

艺术的感性就是指最能触动人的感官，最随性的艺术。

在艺术作品中，感性更多地是指蕴含于作品之中的情感因素，以及寄寓在形式之中的感性特色。而理性则是指通过作品的形象及意境所凸显的理性内涵。

艺术作品是感性与理性的统一，表现在：一方面，艺术作品表现为感性形式与理性内涵的统一；另一方面，艺术作品还表现为情感因素与理性精神的统一。

黑格尔在《美学》中根据内容与形式的关系把艺术分为什么型？

分为象征型、古典型、浪漫型，具体的内容可以看《美学》第二卷，朱光潜译的版本。

黑格尔的美学是理念的感性显现，象征型就是模模糊糊的认识到自己（绝对精神）好像拥有绝对精神，这个阶段主要是利用自然的现成东西去刻画自己的理想，类似尽量把东西弄得大一点、笨重一点，来达到绝对精神的大的效果，属于内容大于形式的阶段。

第二阶段的古典型，主要讲的是雕刻，人们达到了内容与形式的恰好符合，因为人就是绝对精神的代理人，这里说的恰好符合仅仅是就感性显现而言。

最后的阶段是浪漫型，内容再次扬弃形式，把自己表现为很多即刻的情感，有点滥情的感觉，这导致了艺术最后被扬弃，因为绝对精神的内容在艺术中始终找不到自己的合理表达

在欣赏艺术作品时应以感性为主还是理性为主？

当然是感性为主，因为艺术本身就是一种很感性的东西啊！

每个人对每个事物的感觉都不一样，因为感觉不一样所以产生了不一样的想法，正是这样人与人才有着差别的啊，当一个人心情好的时候，他看什么都会觉得很美好，很漂亮或舒服，但是当一个人心情不好的时候，他看什么都会觉得很萧条、、、。这就是艺术啊，而且搞艺术的人都很感性的。

当然是以感性为主，因为艺术有美感的因素在内，有自己的美的高度融和所岀现的最终效果。所以艺术注定人有感性的因素在内，因为只有感性思维才能真正的体会到真正的美性所在。在自己的笔性及墨法中体现自己心中所想所艺所念，才成为一个美的有情理的作品。诚然艺术以技法为根本，但是真正的动情之处却是真意的催发意念的表达。为此艺术强的人都是以感性为主的人，当然也少不了理性。动静相合催发岀真正的醉人的作品，所以学艺术要多些感性语言都扩大自己的人生观世界观格局观，提高自己更大的表现力。

优秀的艺术作品是如何体现内容与形式再现与表现感性与理性和谐统一的？

优秀的艺术品是如何体现内容与形式的在线 你表演感性与理性和谐统一的 在优秀的艺术品体现了它的多彩多姿的 一些线条的，理性的，和谐的，统一的美感 把一部作品要想做好，必须具备这些条件

艺术作品的表现因素是什么？

这个命题很宽泛，单从绘画角度来分析，其表现力的体现就是造险与破险，体现在画面上，就要注意表现对像的形，体，质，量，自己画面的层次，空间和氛围。解决好这些问题，画面的表现力自然而然就会出来。再者，对与物像的表现，要注意点线面的组合和运用，就如指挥百万雄师，胸中有韬略，自然排兵布阵随手拈来。

艺术，fine arts

社会意识形态之一，人对世界进行精神掌握的一种特殊方式，人类精神文明的有机组成部分。艺术概念一般有 3种涵义：①泛指人类活动的技艺，包括一切非自然的人工制品；②指按照美的规律进行的各种创作，既包括各种具有审美因素的实用品的制作，也包括各种艺术创作：③专指绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、文学等专供观赏的各种艺术作品。任何艺术作品，都以某种人工的物质媒介所塑造的艺术形象，诉诸人们的感性经验，交流人们的思想情感，直接影响人的心理和精神面貌。

艺术的本质特征 关于艺术的美学本质特征，在美学史上有各种不同的看法和理论。

三种主要学说 在各种对美学本质特征的理论中，最有影响和代表性的是：①模仿说。认为艺术是对自然的模仿或对现实的再现。亚里士多德最早系统地提出，艺术模仿自然，艺术家“借姿态和节奏来模仿各种性格、感受和行动”，给人以“认识的愉快”。从文艺复兴时期的“镜子”说，启蒙运动时期D.狄德罗、G.E.莱辛的艺术既要依据自然又要超越自然的艺术观，到19世纪俄国的В.Г.别林斯基、Н.г.车尔尼雪夫斯基提出“艺术是现实的***”、“美是生活”、“艺术的目的是再现生活”，都继承和发展了这一基本观点。这一理论在艺术与现实的关系问题上，坚持了艺术来源于现实生活这一唯物主义的认识论原则，强调艺术具有通过感性形象揭示生活本质的认识作用。但是，由于旧唯物主义者不了解社会实践的本质及其在认识中的决定作用，他们的艺术观基本上以感性直观为基础，因而不能真正科学地揭示艺术反映现实的能动的辩证关系，不能充分阐明艺术区别于其他意识形态的美学特征。②艺术精神本源说。这派理论认为艺术来源于精神世界，是“绝对理念的显现”。柏拉图沿袭古希腊的模仿说，但颠倒物质与精神的关系，认为现实世界是对理念世界的模仿，艺术则是“模仿的模仿”、“影子的影子”。德国古典美学进一步从“精神王国”中探求艺术的本源，他们虽然对艺术与现实的关系作了唯心主义的曲解，但却发展了艺术作为人类自由创造活动的能动方面，深入探讨和揭示了艺术中主体与客体、感性形式与理性内容的辩证统一关系。近代资产阶级美学则大都抛弃了G.W.F.黑格尔的辩证法，宣扬主观唯心主义和非理性主义，把艺术说成是“天才”人物特殊智力的产物、“抒情的直觉”、潜意识的本能。

到此，以上就是小编对于艺术作品分为感性主题的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术作品分为感性主题的6点解答对大家有用。