过去的老艺术作品,过去的老艺术作品有哪些

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于过去的老艺术作品的问题，于是小编就整理了1个相关介绍过去的老艺术作品的解答，让我们一起看看吧。现代的艺术和过去的艺术有什么不同？...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于过去的老艺术作品的问题，于是小编就整理了1个相关介绍过去的老艺术作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 现代的艺术和过去的艺术有什么不同？

现代的艺术和过去的艺术有什么不同？

传统艺术和当代艺术的分界线是什么？

这个好回答，就是西洋画的进入，时间上大概在五四运动前后吧。

当 清朝末期的人们还沉浸在以“我”为中心的自我满足感的时候，世界上则发生了非常巨大的变化。

产业革命带来了生产力的革命，西洋列强逐步强大到了可以直接来侵略你的地步。落后必须挨打，这就是这个世界的基本法则。

所以，改革势在必行，这个改革是全方位的，文化艺术也不例外，但凡改革，必先拿传统开刀，历来如此，这个时候传统艺术逐渐衰落也是个必然。

传统艺术发展了千余年，基本都是文人占主流，绘画则是文人画，书法更是文人的事情，就连喝茶的紫砂壶也是由文人设计定制的，大量普通老百姓是根本没法欣赏的，你想想，传统艺术不带你玩，你会鸟他么！

这个时候， 以徐悲鸿，刘海粟为首的一批艺术家则直接把西洋画教学体系完全引进过来，在一定意义上是好的。起码，西洋画对于文盲的大多数人来说更容易看懂，更通俗，民众也更容易接受。

政治上，宣传作用也非常强大。文艺界也受政治界的影响，要“革命”，则言必“创新”，西洋画对于传统国画肯定是“新”，他们当然不会说这就是进口的西洋画。

这种影响一直到现在，现在的人意识到了这个问题，他们当然不会承认所谓的“创新”其实就是西洋画，这个毕竟有损民族颜面。

这个“新”只是相对于传统。其实就是“拿来主义”，他们哪一个作品是“新”的?徐悲鸿么？刘海粟么？还是吴冠中？

过去的艺术追求的终极目标是玩赏性，艺术家为其不惜时间，耗尽心力，竭尽其艺。今天的艺术追求功利性，抢占的是商机，以名气挥霍艺术，敷衍作品居多。有些人为了满足人们的好奇心，不惜脱离艺术，施展怪招，耍弄大众。人们对艺术的品鉴从欣赏转移到金钱衡量，收藏者可以不懂艺术，关心的是升值，或者是出高价显示自己富有。艺术的真正价值被弱化。艺术家不在再纯情于艺术，而是投身于名利的追逐。所以现在的艺术在炫耀表面的华丽，而不注意内涵的深邃。艺术家在追求艺术的产量，追求经济效益，忽视艺术的精湛和名气的损毁。在人们思想趋向物质化的今天，艺术的意蕴在走向肤浅、走向低俗。

现代的艺术和过去的艺术有什么不同？

我们说，艺术来源于生活。任何艺术的产生都有它产生的时代背景，都有它生长的时代的土壤环境，都必然要打上时代的烙印。每个历史时期的艺术有每个历史时期的特征，过去的艺术带有过去时代的特征，现代的艺术带有现今时代的特征。

以欧洲文艺复兴来说。第一，它是在经历了近千年封建宗教神权统治的中世纪，在文化艺术死气沉沉万马齐喑几乎断档，在生产力生产关系发生变化出现资本主义萌芽的大背景下发生的。第二，它是以冲破宗教神学禁锢束缚，树立以人为中心，倡导人性解放的“人文主义”思想为主旨的。第三，它是以古希腊古罗马文化艺术为依托和基础的。所以文艺复兴时期的艺术特征就是彰显人文主义精神，突出人的主体地位。这个时期的艺术以人物写实为主，油画艺术中的古典写实主义就是在这一时期创立并形成的。

再以法国十九世纪的艺术为例。十九世纪的法国是欧洲艺术的中心，也是法国和欧洲艺术的黄金时代。这是因为第一，法国是欧洲较早完成资本主义原始积累又经过工业革命进入快速发展时期的国家之一。第二，经过启蒙运动、资产阶级革命和巴黎公社运动，法国成为一个民主进程相对较快的国家，各种思想思潮空前活跃。正是在这样的时代背景下，艺术得到了空前发展。新古典主义、印象主义和稍晚一些的抽象主义等都是在这一时期产生的。

说到现代艺术，很显然带有当今时代的特征。这个特征就是，在和平发展为主流经济一体化文化大融合的时代背景下，艺术呈现出多元化的趋势，可以说百花齐放，百舸争流。以油画来说，写实主义、印象主义、抽象主义、超现实主义、现代主义等等共同发展，呈现出各具特色的艺术创作技法和表现手法，形式多样，丰富多彩，精彩纷呈。

当然，经济社会也难免出现“功利艺术”的现象，但我以为，“功利艺术”是没有长久生命力的，若干年后，当现代艺术成为过去艺术时，那些现在可能风行“得宠”的功利艺术应该已经被淘汰掉了。

到此，以上就是小编对于过去的老艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于过去的老艺术作品的1点解答对大家有用。