艺术作品变形的原因,艺术作品变形的原因有哪些

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品变形的原因的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术作品变形的原因的解答，让我们一起看看吧。艺术作品的表现因素是什么？色彩...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品变形的原因的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术作品变形的原因的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术作品的表现因素是什么？
2. 色彩构成中具象变形是什么意思？

艺术作品的表现因素是什么？

这个命题很宽泛，单从绘画角度来分析，其表现力的体现就是造险与破险，体现在画面上，就要注意表现对像的形，体，质，量，自己画面的层次，空间和氛围。解决好这些问题，画面的表现力自然而然就会出来。再者，对与物像的表现，要注意点线面的组合和运用，就如指挥百万雄师，胸中有韬略，自然排兵布阵随手拈来。

艺术，fine arts

社会意识形态之一，人对世界进行精神掌握的一种特殊方式，人类精神文明的有机组成部分。艺术概念一般有 3种涵义：①泛指人类活动的技艺，包括一切非自然的人工制品；②指按照美的规律进行的各种创作，既包括各种具有审美因素的实用品的制作，也包括各种艺术创作：③专指绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、文学等专供观赏的各种艺术作品。任何艺术作品，都以某种人工的物质媒介所塑造的艺术形象，诉诸人们的感性经验，交流人们的思想情感，直接影响人的心理和精神面貌。

艺术的本质特征 关于艺术的美学本质特征，在美学史上有各种不同的看法和理论。

三种主要学说 在各种对美学本质特征的理论中，最有影响和代表性的是：①模仿说。认为艺术是对自然的模仿或对现实的再现。亚里士多德最早系统地提出，艺术模仿自然，艺术家“借姿态和节奏来模仿各种性格、感受和行动”，给人以“认识的愉快”。从文艺复兴时期的“镜子”说，启蒙运动时期D.狄德罗、G.E.莱辛的艺术既要依据自然又要超越自然的艺术观，到19世纪俄国的В.Г.别林斯基、Н.г.车尔尼雪夫斯基提出“艺术是现实的***”、“美是生活”、“艺术的目的是再现生活”，都继承和发展了这一基本观点。这一理论在艺术与现实的关系问题上，坚持了艺术来源于现实生活这一唯物主义的认识论原则，强调艺术具有通过感性形象揭示生活本质的认识作用。但是，由于旧唯物主义者不了解社会实践的本质及其在认识中的决定作用，他们的艺术观基本上以感性直观为基础，因而不能真正科学地揭示艺术反映现实的能动的辩证关系，不能充分阐明艺术区别于其他意识形态的美学特征。②艺术精神本源说。这派理论认为艺术来源于精神世界，是“绝对理念的显现”。柏拉图沿袭古希腊的模仿说，但颠倒物质与精神的关系，认为现实世界是对理念世界的模仿，艺术则是“模仿的模仿”、“影子的影子”。德国古典美学进一步从“精神王国”中探求艺术的本源，他们虽然对艺术与现实的关系作了唯心主义的曲解，但却发展了艺术作为人类自由创造活动的能动方面，深入探讨和揭示了艺术中主体与客体、感性形式与理性内容的辩证统一关系。近代资产阶级美学则大都抛弃了G.W.F.黑格尔的辩证法，宣扬主观唯心主义和非理性主义，把艺术说成是“天才”人物特殊智力的产物、“抒情的直觉”、潜意识的本能。

色彩构成中具象变形是什么意思？

 色彩构成中的具象变形是指在艺术创作中，通过色彩的运用，使色彩在空间、数量和质量上的变化产生一种视觉上的变形效果。这种变形效果通常是基于人们对色彩的知觉和心理效应进行分析，将复杂的色彩现象还原为基本要素，进而创造出新的色彩效果。

具象变形的表现形式可以包括以下几点：

1. 色彩的明暗变化：通过色彩的明暗对比，使物体在视觉上产生立体感、空间感和深度感。

2. 色彩的饱和度变化：通过色彩的饱和度对比，使物体在视觉上产生浓淡、远近和动静感。

3. 色彩的冷暖变化：通过色彩的冷暖对比，使物体在视觉上产生温度感、氛围感和情绪感。

4. 色彩的对比与和谐：通过色彩的对比与和谐，使画面更具张力和层次感，提高视觉效果。

5. 色彩的布局与组合：通过色彩在画面中的布局与组合，实现色彩的平衡与协调，使画面更具美感和秩序感。

总之，具象变形在色彩构成中是一种重要的表现手法，它通过色彩的相互作用和变化，创造出丰富多样的视觉艺术效果。在设计、绘画等艺术领域中，掌握具象变形的方法和技巧对于提高作品的艺术价值和视觉效果具有重要意义。

到此，以上就是小编对于艺术作品变形的原因的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术作品变形的原因的2点解答对大家有用。