描绘农民的艺术作品,描绘农民的艺术作品有哪些

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于描绘农民的艺术作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍描绘农民的艺术作品的解答，让我们一起看看吧。关于农村田野图景诗词佳句有哪些...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于描绘农民的艺术作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍描绘农民的艺术作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 关于农村田野图景诗词佳句有哪些？
2. 你知道农村的非物质文化遗产有哪些？
3. 你见过哪些“鬼画符”般的，或“抽象”的天价画作？它们的艺术价值真的这么高吗？
4. 农村堂屋挂什么字画好？

关于农村田野图景诗词佳句有哪些？

1、《鸟鸣涧》

唐·王维

人闲桂花落，夜静春山空。

月出惊山鸟，时鸣春涧中。

2、《惠崇春江晚景》

宋·苏轼

竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

3、《约客》

宋·赵师秀

宋代辛弃疾的《清平乐·村居》

茅檐低小，溪上青青草。醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪？

大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。最喜小儿亡赖，溪头卧剥莲蓬。

宋代范成大的《四时田园杂兴·其二十五》

梅子金黄杏子肥，麦花雪***花稀。

日长篱落无人过，惟有蜻蜓蛱蝶飞。

宋代翁卷的《乡村四月》

绿遍山原白满川，子规声里雨如烟。

乡村四月闲人少，才了蚕桑又插田。

《归园田居（其三）》

（东晋）陶渊明

种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。

道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违。

译文：

南山下田野里种植豆子，结果是草茂盛豆苗疏稀。清晨起下田地铲除杂草，暮色降披月光扛锄回去。

狭窄的小路上草木丛生，傍晚时有露水沾湿我衣。身上衣沾湿了并不可惜，只愿我不违背归隐心意。

辋川庄作：王维

积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东菑。

漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。

山中习静观朝槿，松下清斋折露葵。

野老与人争席罢，海鸥何事更相疑。

连日雨后，树木稀少的村落里炊烟升起。煮好的饭菜是送给村子东面耕耘的人。

水田的上空一行白鹭掠空而飞；田边的树林中传来黄鹂宛转的鸣叫声。

我在修道参佛，观赏朝槿晨放暮谢；在松下享受着素食，和露折葵不沾荤腥。

我已经从官场中退出来了，而那些鸥鸟为什么还要猜疑我呢？

这首七律，形象鲜明，兴味深远，表现了诗人隐居山林、脱离尘俗的闲情逸致，是王维田园诗的一首代表作。从前有人把它推为全唐七律的压卷，说成“空古准今”的极至，固然是出于封建士大夫的偏嗜；而有人认为“淡雅幽寂，莫过右丞《积雨》”，赞赏这首诗的深邃意境和超迈风格，艺术见解还是不错的。

孟浩然：《过故人庄》

故人具鸡黍，邀我至田家。

绿树村边合，青山郭外斜。

开轩面场圃，把酒话桑麻。

待到重阳日，还来就菊花。

陶渊明：《归园田居》

种豆南山下，草盛豆苗稀。

晨兴理荒秽，带月荷锄归。

道狭草木长，夕露沾我衣。

衣沾不足惜，但使愿无违。

你知道农村的非物质文化遗产有哪些？

农村非物质文化遗产，是指各族人民世代相承的与群众生活密切相关的各种传统文化表现形式和文化空间。

1、口头传统和表现形式，包括作为非物质文化遗产媒介语言。

2、表演艺术；

3、实践、仪式、节庆活动；

4、有关自然界的知识与实践；

5、传统手艺工。

进入现代社会，在市场经济冲击下，非物质文化遗产，文明逐渐削弱，民众生活方式嬗变，主要靠口传心授方式传承的非物质文化，失去了生存土壤。

一些有历史、文化和科研价值的非物质文化遗产遭到不同程度的破坏，甚至随着传承人逝去而消亡。

中国有着五千多年的文化历史，其中比较著名的文化工艺有手工艺刺绣，又是宫廷刺绣，是古代的手工艺一直流传至今都在发展着，现在的文化企业在做手工艺刺绣的有一涵汴绣。

中国手工艺汴绣也是比较出名的，属于是中国非物质文化遗产，同时手工艺刺绣又是文化艺术作品，到现在为止刺绣仍然在我们的社会当中存在，常见的有刺绣礼品，刺绣装饰画。

目前手工艺刺绣做的最好的就是比较打的规模的文化企业一涵汴绣手工艺刺绣公司，一些比较出名的国画作品，《清明上河图》《五牛图》《千里江山图》《富春山居图》《国色天香》《***当头》《高山流水》《宝骏图》《马到成功》《万里长城》《花开富贵》《迎客松》《三羊开泰》《源远流长》等等，很多都是大家知道的画作，在传统手工艺刺绣的制作下都被保留了下来。

纯手工的制作，传承的手工方法，千年的文化传承，中国的历史文化代表之一，手工艺宫廷刺绣，文化产业一涵汴绣，守护中国文化的传承，坚守中国手艺的传承。

我是臭屁猪，我来回答。

直接上干货：

一、滩头年画

滩头年画是湖南省宝庆（现在为邵阳市）隆回滩头镇汉族民间工艺品之一。是中国汉族特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。

滩头年画的种类在最盛期达六十多种。由于历史的原因，现存二十余种。滩头年画多以祝福新年的喜庆丰登，免除灾祸的古老民间习俗为题材，反映人们对生活的美好祝愿和精神寄托。

二、江永女书

江永女书是现在世界上唯一存在的性别文字----妇女专用文字，它的发展、传承及其为符号承载的文化信息构成了女书风俗。女书记录的语言是女书流行与众不同的永明土话。

三、南京云锦

南京云锦是中国传统的丝制工艺品，有“寸锦寸金”之称，其历史可追溯至417年（东晋义熙十三年）在国都建康（今南京）设立专门管理织锦的官署——锦署，至今已有一千六百年历史。

如今只有云锦还保持着传统的特色和独特的技艺，一直保留着传统的提花木机织造，这种靠人记忆编织的传统手工织造技艺仍无法用现代机器来替代。

农村的非遗太多了吧，中国这么幅原辽阔的国土面积，又有五十六个中华民族，可能会有五位数的非遗，比较大的如，龙舟，狮舞，武术，雕刻，泥塑，面塑，，，，，，，多不胜举。

小的如，皮影，提偶，杂耍，，，，，。

太多了！

你见过哪些“鬼画符”般的，或“抽象”的天价画作？它们的艺术价值真的这么高吗？

视觉艺术是人类大脑逻辑思维的产物，美与丑的感受认知，是因人的素质修养心里状态，心里动向，心里追求的认知的不同而产生分辨的不同地。因而自然对绘画作品的档位价格认可，也就是会产生不同的了。所以，我个人就认为(现代艺术是现代知识艺术)，写实绘画艺术应该是原始的认知艺术，也应不该陈列是现代艺术了。草层文盲者我谢谢邀答了，愚识者我见笑了。

今天是周日，休息一会😁，回答一下这个问题。绘画艺术语言多姿多彩，这是人类特有的，如何去看待这些抽象画？如何看待这些抽象画的价格？每个人都有自己观点和爱好、目的。[_a***_]的朋友看待这些画观点也不同，出发点千差万别，收藏家的观点、目的也各有不同，这一切都正常。至于这些画作的高昂的价格也不奇怪，有国家炒作的、有民间炒作的、也有真实值价的作品等等，只要能卖出，只要有人买没必要去干涉指责，更没有必要去乱请他们😁。

下面谈谈个人对绘画作品的观点，绘画艺术是人类灵魂的体现、反映、超级的感知，是人对世界感受和表现，所以绘画作品能看出画家的思想、内心世界、绘画艺术表现能力高低等等，绘画艺术也有正和邪！在这里个人可以坦诚的告诉每位朋友：好的绘画艺术作品有灵气、充满正气、表现力很强、绘画技法超强、充满时代的气息、对绘画艺术科学发展有正确的引导性等等；好的绘画艺术作品收藏有利于自己、家庭、团体发展。不好的绘画作品充满邪气、表现力一般、绘画技法低级、没有时代气息、没有绘画科学规律、引导人们偏离正确思想等等；不好的绘画作品收藏危害自己、家人、团队发展！现代社会的人都很智慧，好的绘画推动绘画艺术科学发展，有利于人类，引导人类走正确的发展道路，所以好的绘画艺术作品价值无法估量，几佰万、几千万、几个亿都是值得的，绘画艺术的天赋只存在于人类极少人身上，这是大自然赐福给人类宝贵的财富，以前科学无法解释，当今科学也只是初步感知，所以珍惜人类不多得的艺术天赋对人类发展有利，对国家的发展有利！😁

谢谢邀请！

其实，抽象艺术最为致命的就是看不懂和难以表述。尤其是那些看似＂鬼画符＂的作品。欣赏抽象艺术可依据的东西很少，没有什么规律可言，但这正是它的魅力所在。但是依据少并不是没有，抽象艺术也是有最起码的技术语言和形式技巧。也有多部关于抽象艺术的理论典籍。我们应该打破对抽象画不感兴趣的心理屏障。

欣赏抽象绘画作品重要的第一步：打开心扉，与画家共情和连接。了解画家的创作背景和过程。欣赏抽象绘画作品重要的第二步：打破常规，风格是一种欺诈。欣赏抽象绘画作品重要的第三步：了解作品的思想和文化背景。

举个例子：这幅已故美国抽象艺术大师汤伯利的作品《黑板》创下7053万美元（约合4.5亿人民币）的高成交价。这幅价格让世人差点惊掉下巴的画作，它的价值让人百思不得其解。

画面上是黑板上6行的连续圈圈，就像小朋友的随意涂鸦。除了这个，你还能看出别的什么？

我们要透过＂画圈圈＂这个行为，去了解该现象所发生的历史背景，探讨一下现象背后的生发缘由，上世纪六十年代，现代主义艺术道路走向未端，大量抽象表现主义绘画开始流行，并一度充斥西方画坛。思想更加前卫的一些当代艺术家如杜尚，汤伯利等开始对这种抽象表现主义表示质疑和批判，甚至与之形成对立。汤伯利这种反现代主义的艺术行为，尽管其形式极其简陋和粗糙，在慢长的人类艺术史中或许也只是昙花一现，但这种反判及其所引发的思考，在当时的艺术界是极具前卫性的，因而具有一定现实意义和文化价值。当然这种文化价值是有限的，不宜过分扩大，更不能让＂画圈圈＂作为善于模仿的绘画＂新款＂。

另外要说明的是艺术品的价值与价格有时并非一回事，追求商业利益最大化的买家往往善于通过各种炒作，让艺术品的价值无限放大。因此拍卖行对外声称的成交价，往往虚虚实实。在这种情况下艺术品的实际价值和＂成交价格＂相差悬殊也不足为奇，所以并不是好的艺术品就必须天价。

這是在書畫發展過程中產生的畸形怪胎，尤其現在所謂的大師，醜書橫行，書者醜態百出，狀如中魔，實在讓人不敢恭維。但往往有一些拍馬溜須之徒，推波助瀾，讓人生厭。這些人沽名釣譽，追名逐利的功夫一流，書畫之功難登大雅。只不過多了些炒作罷了，無品無味無德無雅無羞無恥，到頭來只能是當作笑料了。

感谢悟空多次邀答，我从邵岩“射墨”说起。

前些年，一些有一定身份和社会关系的书法家开始题字题到幼儿园，而一些没有身份和社会关系的书写者也躁动不已，他们既想快速出名获利，又不想静心苦修，于是，另辟捷径就成为一阵风潮，搞鬼画符、搞抽象成为时尚，此风愈演愈烈，到了2018年，就出现了一个用注射器在纸面胡乱“射墨”而在网上走红的邵岩，放弃了毛笔与汉字，当众画鬼符，成为“书法”与书法根本没有了关系的一个标志。

我认为，出现这些行为的其实原因很简单:一些搞书法的人自身修为无法突破，就想通过作践书法作践自己在追名逐利上有所突破，根源是实力不足于持久提升，而名利心又太重，一句话，就是想钱想疯了！这种与真正艺术无关的“艺术作品”，根本没有什么价值可言，如果非要说有，那也就是小丑搞笑的短暂***价值。

　　艺术之路是探索之路，有时候也是天才之路。真正的苦修探索者和一些天才人物确实会创作出一些令人诧异而有艺术价值的抽象“符画”作品，那是“鬼才”在画“符”。而修为或者天分达不到一定境界的人，为名利而疯狂，只能是俗人在画“鬼符”，画不出与艺术相关的东西，自己标榜天价，却只能恶化风气，就是中国人自古就说的伤风败俗。

我们青海有个已经去世多年的书法家莫如志，老人晚年还在乡村静心苦修，因为不炒作，国内名气不大，但功力令人尊敬，他的书法作品，让人看了心静心舒，是从纯净之心里酝酿而成的纯美文字艺术，我觉得这才是中国人需要、中华文化发展需要的书法。而现在很多人的所谓大作，实在就是名利垃圾，根本没有什么价值可谈。

农村堂屋挂什么字画好？

农村堂屋挂的字画叫中堂，家中设立中堂就是指定了整个家庭的“正位”。这个位置是神圣的，是整个家庭的精神寄托，也能展示这个家庭对生活的态度和期望。中堂的内容不是随便乱挂的，否则会招人笑话的。

中堂从性质上区分有：主题中堂和普通中堂两种。

主题中堂：就是针对某一家庭活动，临时布置的中堂。一般有以下几种：

结婚，就要临时挂大红“双喜”中堂，寓意喜气洋洋、喜上加喜。

过寿，将在正堂挂“福寿图”，寓意老人长命百岁、福寿齐天。

春节，农村传统习俗都会设立祭祖位，供奉祖卒（旧时已故先人的牌位）。

普通中堂：就是长期挂在正堂的中堂。通常的有名人墨宝、山水名画、庭台楼阁、花鸟鱼虫、飞禽走兽、寿星图、财神像、伟人像等等。普通中堂的内容要结合家庭的实际进行选择，要和家庭情况相匹配，能够展现出主家的精神风貌。

家中有老人健在：一般选择福禄寿禧图，名人墨宝。福禄寿禧图是对老人的祈福愿望，名人墨宝营造一种高雅、清静的氛围。

家中是中年者：一般选择庭台楼阁、飞禽走兽。寓意生活更上一层楼和奋发向上、大展宏图的远大抱负。

年轻人的家庭中：一般选择花鸟鱼虫、山水画做为中堂，象征着生活斑斓多彩，向往诗情画意般的浪漫生活。

到此，以上就是小编对于描绘农民的艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于描绘农民的艺术作品的4点解答对大家有用。