关于拍照的艺术作品,关于拍照的艺术作品有哪些

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于关于拍照的艺术作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍关于拍照的艺术作品的解答，让我们一起看看吧。人像摄影师，你拍摄的颜值最高的...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于关于拍照的艺术作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍关于拍照的艺术作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 人像摄影师，你拍摄的颜值最高的模特是什么样的？
2. 在摄影师十分发达的今天，摄影可以替代写实性绘画吗？

人像摄影师，你拍摄的颜值最高的模特是什么样的？

人像摄影师，你拍摄的颜值最高的***是什么样的？

在人像摄影领域一直流传着一句话就是:***要漂亮，其实好的人像不一定非要***漂亮的，但不可否认的是只要***漂亮确实能给照片增色不少。

高颜值的***在拍摄的时候可以用多种的特写手法来拍摄，重点来展示其特别之处，也就是她的颜值，这种特写的镜头仅仅就是一个局部的放大都足以吸引你的眼球，这就是颜值高对于一般拍摄的好处。

每个***其实都有其独特之处，在我个人来看颜值也不仅仅就指的是脸，女性***的身材仪态我也认为都可以归集到颜值的范畴，善于抓住***的美的角度，都能拍摄出高颜值的人像照片。有时正面不好，那我们就侧面，还可以背面，总之什么角度只要看起来美就都可以加以利用。

不可否认摄影师更愿意给容貌身材都比较好的***拍照，可能这就是爱美之心人皆有之吧，小编自然也未能免俗。因为出片相对容易一些，拍出来的照片也能有更多的人去看，如果你拍摄的照片没人欣赏，这是什么心情你自己应该最清楚吧。

总结一下，颜值对于人像摄影至关重要，不过摄影讲究创新，颜值即使不足也可以通过化妆和后期来美化，没有丑***只有不会给***包装的摄影师。

以上就是我对于人像摄影高颜值方面的一点个人经验，希望大家喜欢我的回答，也欢迎关注我，我们一起聊聊摄影中的那些事。

在给女孩子拍照的时候，想要拍出好看动人的照片，那么我们就要学会扬长避短，发挥***的长处。有些人会问什么才是扬长避短呢？那么我们首先来讲一下光线。如果我们逆光去拍***的话，那么***的肌肤肯定会变得又黑又黑的。这个时候我们就要注意光线的方向和角度，才能拍出***白皙的肌肤，让***的肌肤看上去白皙水嫩吹弹可破。再来说***的身材，不同的角度拍出来的照片也是不一样的，合适的角度可以让***看上去更加的高挑性感，可以更好的展现***的气质和曲线美。所以我们一定要利用自己的特点来学会扬长避短，拍出***的最美的一面。

当我们在侧光下给***拍照的时候，一定要注意***的脸部，因为这样很容易留下阴影。拍照时要学会给***进行补光，让阴影不要打在***的脸上，这样才可以拍出好看的美女。想要长期给女孩子拍照，在平时我们要提高自己的审美能力，要多拍多练，这样才会有经验。我们要学会构图，这样的时候我们看到美景才能拍出好看的照片。我们可以来观察别人的摄影作品，从别人的作品中寻找灵感。通常我们也可以利用虚化来给***拍拍特写。如果条件允许的话，我们也可以使用三脚架，这样的话可以让照片显得更加的清晰。我们有的时候也可以利用广角镜头来给***进行拍照，可以让***的身形看上去更加高挑。当然这个时候我们也需要注意，不要让整个画面产生畸形。

颜值最高是什么样的，标准在那，这个难度有点高，因为每个人的审美要求都不一样，如要比的话，只能舞台选美，评判打分才能定夺。如果说，摄影的话，整体养眼，身材，颜值基本就可以，通过摄影艺术能将主题展现，作品就成了。

谢谢邀请。这个问题，确实很难回答，因为每个人喜欢的类型不同，所以答案不尽相同。我觉得颜值不仅仅应该指外貌，应该是一个***的综合素质。

在参加各种活动外拍中，我也拍过一部分***，作为专业的***外貌和身材应该说都不错，但是拍摄起来却有明显的不同。有的善于做表情动作，有的就相对木讷，对于引导的理解，也完全不一样。有的模虽然外貌很好，但是表现力一般，或者态度高傲，拍了一次就不想再拍了。

给我印象最深的一位***，是在一次车展上，她本身长得很漂亮，自然周围就围了一群摄影师。摄影师们你一言我一嘴，要求她做各种动作，她始终面带微笑，尽量一一满足。拍摄中，有几位摄影师抢机位，吵了起来。这位模还把那几个人劝开了。那一刻，这个模给我留下了深刻的印象，不仅仅是因为美丽，而且是因为她美丽之外的善良。

我不是人像摄影师，但在旅拍的过程中经常会遇见专业***，一旦有蹭拍的机会，立马开拍，从不手软。这张片片是今年三月在北京玉渊潭蹭拍的，当时她和她的专业摄影师并不反对我在傍边蹭拍。这个美女***年轻亮丽，穿戴和服，气质高雅大方，遗憾的是我抓拍时焦点没怎么弄好！

在摄影师十分发达的今天，摄影可以替代写实性绘画吗？

摄影永远不能代替绘画，两种艺术是不同的表现手法，只能是并存。自从1339年世界第一所美术学院在意大利的佛罗伦萨诞生以来，绘画的生命绽放着绚丽的光芒，写实性绘画伴随着人类社会的发展将永存！

摄影无法替代写实绘画，二者的本质完全不同。

绘画最开始的作用就是记录，文字没发明之前，人们的生产生活主要靠画画，宗教活动、婚丧嫁娶、人口兴衰等等都是靠画画来记录……

后来随着科技发展，声光电逐渐成为社会发展的主流，绘画记录作用早已被取代，视频、照片凭借快捷、便利、高还原度等绝对优势碾压其他记录模式。

但并不能认为摄影就可以取代超写实绘画，毕竟是两种完全不同的艺术创作形式，只是在呈现效果有些许相似。

写实类型的绘画一般创作周期较长，过程繁复，更能考验作者的创作能力，完成后成就感强烈。

虽然超写实绘画和摄影最后的结果都是“像”，但二者给人的感觉完全是不一样的，绘画属于传统的艺术表现形式，有着千百年的悠久历史，而摄影技术成熟较晚，只有短短几十年的时间，在大众的心目中，绘画的艺术性要远远高于摄影。

在我个人看来，摄影只是工具，而绘画更接近我心目中艺术的位置！

一般写实需要照着实体或照片创作，有些画家可以凭在脑海里的印象去创作这也是写实，就好像公安模拟画像的就可以仅凭描述画出嫌疑人相貌等，这个摄像照相不可能完成，机器没有智慧。当然有人说计算机也可以模拟画像，可是计算机不是相机。人的眼睛就是一个分辨率达到5.76亿以上的双镜头矫正动态***摄像机，人脑就是无***存贮的生物量子计算机，支配的胳膊手就是自动输出打印设备，目前还没有任何智能AI自录设备能与人媲美。

这么说吧，仅针对写实性绘画，摄影在某种程度上是可以替代写实性绘画的，给你说说我的理解吧：

1、摄影是摄影师以一定的创作灵感，通过摄影机去拍摄不同对象的艺术创作过程。而写实性绘画是“大师”通过摄影机拍摄而来的艺术作品，或是直接以一定的现实对象为基础，用画笔这么一点点绘制出来的。当然，写实性绘画很考究艺术家的功底这点不***，但摄影作品能从更多角度的去挖掘和呈现不一样的美。美，个人理解始终是多元和多维度的。

2、写实性绘画不容易进行传播，也就造成作品在受众层面的狭隘，要让写实性绘画作品进行传播，现实的情况还是需要摄影师通过拍摄后去进行传播。对同一对象来说，既然可用摄影来进行表达，为何还需要通过写实性绘画？而如此，无非是为了宣扬“创作者”的绘画技巧是如何高超而已。

3、在某个层面上，写实性绘画的“***”们掌握了极其苛刻的绘画技艺，在绘画技艺中得到了良好的传承，但是他们或许已经缺乏自有创作的灵感。没有灵感怎么办？只能拼技艺，于是会将摄影作品（部分写实性绘画***亦是摄影师）的[_a***_]用写实性绘画的方式做二次呈现。因此，实际意义上写实性绘画的艺术呈现，已经是被摄影作品替代了，只是很多人都不愿去承认这个事实，因为，这会动了他们的蛋糕。

摄影是1837年才出现的，其最大的特点就是对拍摄对象的真实还原，如今，“绘画已经死亡”的预言显然已经破产。

摄影从黑白到彩色，从胶片到数码，已经从单一的记录媒介发展出一种艺术表现手法，艺术家的表现语言更加多样化，摄影本身不但分枝出众多风格，而且与其它艺术媒介包括绘画充分借鉴融合，内容丰富多彩。

写实绘画是绘画的一种表现手法，古典欧洲写实绘画曾经表现出空前的艺术高度，虽然今天不是绘画的主流，但仍有艺术家在滋滋追求。

同样内容的摄影与写实绘画还是有区别的，绘画的笔触、材质是摄影所不能比拟的。更重要的是，绘画自身是有情感与欲望的。

美国艺评家W.J.T.米歇尔《图像何求？形象的生命与爱》一书中曾谈到与强烈的情感相关的一个词“欲望”，认为“画画的欲望”不仅仅意味着对一个代表欲望的场面或人物的刻画，也表明画画本身也是欲望的实施，画画就是要把“我们”画出来，而欲望在其中是一种很直接的拉力或诱惑力，正是这股力在图像中留下了踪迹。

到此，以上就是小编对于关于拍照的艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于关于拍照的艺术作品的2点解答对大家有用。