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大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于大师艺术作品解析图片的问题，于是小编就整理了3个相关介绍***艺术作品解析图片的解答，让我们一起看看吧。

1. 国画大师李可染先生的艺术精品有哪些？
2. 分析一位大师画家时，该从哪些方面去分析？去哪里找资料？
3. 油画以色彩为载体，那么在油画艺术史上，谁可以称为色彩大师？

国画***李可染先生的艺术精品有哪些？

李***是齐百石老先生的***，徐悲鸿纪念馆收藏过巜拨阮图》、《怀素书蕉》等10作品。他的代表作品有：巜漓江胜境图》、巜万山红遍》、巜井岗山》等国画；画集有《李可染水墨写生画集》，如巜江山如此多娇》、巜李可染中国画集》、巜李可染画牛》等；写生代表作品有《鲁迅故乡绍兴城》、巜万县》、《江城朝雾》、《嘉定大佛》、《峨眉山秋色》以及《巫峡百步梯》等；作过大幅图轴如巜漓江》、巜井岗山》等；作过《树梢百重泉》画作为国礼赠送国家元首；李先生有名的书法名家之一，善书法，喜搜求书帖，尤爱北碑，字体刚劲丶苍秀又温绚朴厚，单独的书法作品多以行书为主，自创过＂酱当体＂。

李可染（1907年－1989年），江苏徐州人，曾任中央美术学院教授，中国美术家协会副***等职。


李可染以山水画闻名于艺术界，中国写意人物画亦有相当研究，其风格影响了颇多后来者。他自幼习画，早年先后入上海美专、国立西湖艺术院学习。


1946年任教于北平艺专；1956年为变革山水画，行程数万里旅行写生。

其山水画早年取法八大，笔致简率酣畅，后从齐白石习画，用笔趋于凝练，又从黄宾虹处学得积墨法，并在写生中参悟林风眠风景画前亮后暗的阴影处理方式。画风趋于谨严，笔墨趋于沉厚，至晚年用笔趋于老辣。

他亦善画牛，笔墨颇有拙趣。他的代表作有《漓江胜境图》《万山红遍》《井冈山》等。




1923年，李可染入上海美术专门学校普通师范科，学习图画、手工两年。此间，得见吴昌硕真迹。在学校一次纪念会上，听康有为演讲，得知中国唐宋绘画是世界艺术的高峰，因此被激发斗志的他离职献身绘画艺术。

1925年，李可染毕业创作以其王石谷派细笔山水中堂名列第一。刘海粟校长为之题跋。1937年，李可染入郭沫若主持的政治部第三厅，在武汉等地画抗日宣传画。1938年，李可染赴武汉，先后在周恩来、郭沫若领导下的部门进行爱国宣传活动。



1944年，《李可染水墨写意画展》在重庆举办，老舍在《看画》一文中写道：“大约在五年前吧，文艺协会义卖会员们的书画，可染兄弟画了一幅水牛、一幅山水，交给了我。这两张我自己买下了，那幅水牛今天还在我的书斋兼客厅兼卧室里悬挂着。我极爱那几笔抹成的牛啊！”




李可染的山水画重视意象的凝聚。他强调创作山水画要从无到有，从有到无，从单纯到丰富，再由丰富归之于单纯。他在40年代的山水作品留有朱耷、董其昌的影子，清疏简淡，是一种线性笔墨结构。


1946年徐悲鸿主持北平美术学校教务，他汇聚自己的画友***执教，此时尚在大后方的李可染同时接到北平和杭州两个国立艺专的教学聘书，考虑到自己心仪已久的齐白石与黄宾虹两位***均在北平，他毅然选择了北京国立艺专。

1947年李可染经徐悲鸿引荐拜访齐白石并提出拜师，可是李可染提出拜师请求后一直没有再访，他想筹备些重礼再拜。齐白石却等不及了，令四子齐子如前往问询，李可染道出个中缘由，齐白石说不必，于是令李可染与子如一齐行拜师礼。

此后齐白石多次为李可染刻印并赠送名贵印泥，其中一方印刻一'李'字，字的旁边还有一个小圆点，李可染不明何意，白石老人告诉他说意指李可染的旁边有一颗珍珠，意指可染夫人邹佩珠，可见老人的智慧与二人情感。

新中国成立后李可染转向了山水画并终成大家，直到进入新时期以后，李可染的创作重才又以牧牛小品的形式向花鸟画回归。

但是李可染从齐白石那里学到了很重要的东西，在拜师齐门之前，李可染的绘画以人物为主，线条比较飘逸，画得也比较快，齐白石说自己也喜欢写意画，但是也一直在练习楷书，就是说他的画画得很慢，线条就很沉着。此后李可染的用笔才慢下来，在山水画中出现了金铁烟云的气概，在牧牛画系列作品中更可看出齐白石的影响。

50年代以后的作品，借助于写生塑造新的山水意象，由线性笔墨结构变为团块性笔墨结构，以墨为主，整体单纯而内中丰富，浓重浑厚，深邃茂密。

他从范宽、李唐、龚贤、黄宾虹等古今***那里汲取了创造朴茂深雄风格的营养，又迥然不同于他们。


他多取材于江南与巴蜀名山大川，因而融铸了他风格中的幽与秀。他的纯朴、醇厚的北方素质又使他的风格溶入了朴茂深沉。并将光引入画面，尤其善于表现山林晨夕间的逆光效果，使作品具有一种朦胧迷茫、流光徘徊的特色。从总体看，李可染的山水画比明清山水画更靠近了对象的感性真实，从某种意义上看减弱了意与形式趣味的独立性。


李可染强调山水画创作遵循“从无到有”再“从有到无”的过程，即由简单到丰富，再由画面的丰富回归于画面的统一之中。其山水画创作已臻成熟，更重意象凝聚，气势严整浑厚，尤其积墨法的运用，更使画面显得深邃茂密。


《万山红遍》等一大批极具代表性的作品相继面世。自此，对于“红色”的喜爱，李可染表现得异常明显。

在1962年至1964年间，李可染共创作了7幅《万山红遍》。据了解，目前，存世的7幅李可染《万山红遍》中有三幅的尺幅较大，另有四幅小尺寸的作品。其中4幅现存于国家美术机构，其余3幅均曾有过上拍经历。

李可染，江苏徐州人。中国近代杰出的画家、诗人，擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。他提出“可贵者胆，所要者魂”、“用最大的功力大进去，用最大的勇气打出来”的艺术主张，让他的艺术充满了力度与新生。

李可染的山水画具有强烈的个性特征，同时具备时代气息和[_a***_]精神。他的艺术语言重视意象的凝聚，浑厚深邃兼顾静默灵动。他的作品被总结为以“黑”、“满”、“崛”、“涩”为特色。代表作有《江山无尽图》《万山红遍》《漓江胜境图》《井冈山》《爱晚亭》等等。

万山红遍 镜心 设色纸本 创作年代：1964年作 成交价293,250,000

这张2012年在保利拍卖的《万山红遍》成交价高达2.9亿。在新中国画改造过程中，李可染的写生山水和红色山水在这一新传统中所取得的成就是具有原创性意义的。

井冈山 镜心 设色纸本 创作年代：1***6年作

韶山 革命圣地***旧居 镜心 设色纸本 创作年代：1***4年作

关于国画***李可染先生的艺术精品有哪些？

作为中西绘画爱好者重度爱好者 ，默默我来抛砖引玉下

（默默轻***：以不一样的新鲜角度解读各类艺术绘画，艺术轻松很好玩）

李可染

我国山水画创新的一大家

作画主张 “可贵者胆，所要者魂”
“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”

融西方造型于传统笔墨

竭力冲破中国山水画传统技法

分析一位***画家时，该从哪些方面去分析？去哪里找资料？

一个艺术***的作品，首先是要观察他的个人风格是否突出，所有称得上***的人，其作品不能让人有似曾相识的感觉，要达到把作者的名字盖上，也能认出这个作品是那个艺术家创作的才行，创作功底必须要有传承，但作品不能与他人雷同，有个人的艺术观点和学术体系。

问题有些笼统。

从时代背景、各个年龄段的生活环境、艺术风格、创作初衷等来分析。

至于收集资料，不知你要找的是现代的还是？有电视媒体、搜索引擎（建议谷歌)、图书馆查看生平事迹或传记、各大美术馆或博物馆查看历史文献等。

了解艺术家名家，需要了解艺术家的生平、经历、艺术特点、艺术流派及传承，并且要了解艺术家所处时代的大背景。

要了解艺术品，除了要了解艺术家的以上所列，同时要了解作品背后的故事，艺术家所要表达的思想。

可从如下全面了解：

艺术家传记、史学家专著、品鉴家评鉴、历次办展情况等等；

一个人的语言是一个人的缩影，而作品是艺术家思想的写照和缩影！

***之大在于不同寻常，首先，从作品上看定有其过人之处，一方面，是否有划时代性，另一方面，作品能打动观众。好的作品是有灵魂的，能带入观者，作者的情绪可以感染到观者，之所谓作品带来的感动与同感，当然，审美层次有所不同，也没有具体标准，就如品酒，好的白酒，懂酒之人能品出来，不喝酒的人，都差不多！

如果从画面上看，国画与西画标准不同，西画中具象绘画讲求神形兼备，造型准确，空间***，色彩统一，色调和谐，有情有境。抽象绘画，如灵魂附体，透过色彩线条看到诗和远方，大象无形，让人产生联想。国画讲写意和写实，写意注重气韵观照，在于似与不似之间，笔墨洒脱，气韵生动。写实以工笔画为代表，亦讲求神形兼备，形态逼真。画法工整严谨。

每种画法都有其代表人物，要分析，先读画家传记，了解生平事迹，时期风格，对照原作，也就不难鉴别。

就这个问题，我来说下我个人的看法，你这个问题涉及太广泛了，那就广泛的说一说。鉴赏一位画家，可以从以下几个方面入手。

一，从画家出生的年代，国家，社会背景，成长经历，社会经历等出发，分析大背景下这个画家的作品在特定环境下的意义。

二，画家的师从何人出发，分析他的画作呈现出的感官。（这里的师傅并不仅仅是普通意义上的师傅，包括是世代从画，个人爱好某些画家的作品，就会反复临摹，甚至是默写某些作品，都很大程度上对画家个人风格的形成产生了影响）

三，从画家的风格、流派等来分析画家的作品。这个有东西方之分，古代，近代，现代之分。例如中国古代，有“黃笙画派”、“徐熙画派”、“北方山水画派”、“南方山水画派”等等。其中“徐熙画派”为五代花鸟画派的一支，代表画家徐熙。北宋郭若虚在《图画见闻志》中"论黄、徐体异"时说："黄家富贵，徐熙野逸"。又说"徐熙江南处士"，"多状江湖所有，汀花野竹，水鸟渊鱼。"此派多作粗笔浓墨，略施杂彩，而笔迹不隐，素有"落墨花"之称。"落墨"这一中国画技法始于徐熙，即用墨笔把花卉的全部连钩带染地同时描绘出来，然后略加颜色，使枝、叶、蕊、萼既有生态，又有立体感。熙自称："落墨之际未尝以傅色晕淡细碎为工。"当时徐弦亦云："落墨为格，杂彩副之，迹与色不相映隐。"北宋沈括解说："根、干、节、叶，皆用浓墨粗笔，其间栉比略以青绿点拂，而其梢萧然有拂云之气。"此乃唐末五代间水墨画确立后，有徐熙独创的以水墨为主，着色为辅，两相糅合的新形试。流派有很多，就不一一列举了。

四，从画家画画的技法出发，分析画家的作品。如中国古代绘画技法有工笔和写意之分，工笔:强调以线造型，只表现物体的固有色，抛弃环境对物体的影响。写意:也强调以线造型，但是更强调笔墨的感觉，曰:有笔有墨谓之画。色彩遵循“色不碍墨，墨不碍色”的法则。利用生宣纸渗透性强的特点，充分发挥毛笔和墨的功能，表现出墨的焦、重、浓、淡、清的特点。

油画以色彩为载体，那么在油画艺术史上，谁可以称为色彩***？

你好亲，很开心回答你的问题

个人很赞同，油画的灵魂是色彩

色彩，赋予油画斑驳梦幻，光彩斑斓的艺术魅力

对于油画风格，丰富多彩

相信每一个画家的写实功底都非常扎实稳固，但是由于画家的艺术思想，艺术见解，文化底蕴，审美修养的不同，所以造就油画创作风格的不同

色彩虽然是油画的灵魂，但是也不一定每一个油画家，都注重色彩在油画中的艺术魅力

比如新古典主义画家安格尔，他的油画风格一直是单纯，静穆，崇高的古典文化风格

安格尔，一直是以油画创作素描的艺术风格，安格尔提倡真正的绘画艺术是素描，在安格尔的油画作品中，是不见缤纷多彩的色彩

在西方美术史上，特别是古典写实油画，大多在室内作画有，室内光线肯定不如室外大自然的光线丰富变幻

到了印象派时期，画家才开始注重光线与色彩的艺术魅力。

之所以油画那么受人们的欢迎，那是因为油画通过“构图、线条、色彩、光影”来塑造美的韵律，其中，色彩可以塑造形象、表现主题、烘托氛围，这也是油画风格多样的原因，问题来了：油画以色彩为载体，那么在油画艺术史上，谁可以称为色彩***？

油画艺术史上的色彩***

开篇简单提到了色彩在油画艺术中的重要作用，色彩可以塑造形象、表现主题、烘托氛围，色彩是油画作品的重要属性，画家在创作过程中对色彩的运用往往能以直观的视觉冲击力提升作品的感染力，因此，了解各种色彩的特性和视觉感受，在创作中实现对色彩的把握和控制，是画家的必修课，

在已有六七百年的油画艺术史上，出现了一些极具色彩天赋的油画家，他们堪称色彩***，比如，意大利文艺复兴时期的画家提香，是油画艺术史上的色彩***，提香对色彩的把握和控制能力，已达到了出神入化的境界了，提香可以在完全没有素描基础的情况下，创作出给人留下深刻印象的经典名画，

提香对色彩的运用已达到出神入化的境界，表现在他笔下的宗教神话人物，让人感觉到这是现实中的人物，具有强烈的真实感，而并不是虚幻的宗教神话人物，这是提香和其他描绘宗教神话人物的画家的不同之处，提香笔下的《酒神节的狂欢》色彩绚丽，人物生动，画面热烈而颇具世俗气息，“世俗气息”就是真实感的一种体现。

当然了，除了提香之外，19世纪的法国画家莫奈、雷诺阿，也堪称油画艺术史上的色彩***，其中，雷诺阿对色彩的处理也和其他画家不一样，雷诺阿的色彩是带有欢快情绪的，以至于画中人物都充满了欢快的氛围，而莫奈是一个擅长将自然界的色彩融入到画中的画家，所以莫奈的色彩是充满生命力的。

到此，以上就是小编对于***艺术作品解析图片的问题就介绍到这了，希望介绍关于***艺术作品解析图片的3点解答对大家有用。