艺术作品学什么好,艺术作品学什么好就业

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品学什么好的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术作品学什么好的解答，让我们一起看看吧。3-6岁艺术领域目标解读？题材和主...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品学什么好的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术作品学什么好的解答，让我们一起看看吧。

1. 3-6岁艺术领域目标解读？
2. 题材和主题有什么区别？
3. 为何有些不会画画的人比经过美术训练的人画出的作品更有艺术感？

3-6岁艺术领域目标解读？

艺术领域的目标

1、感受与欣赏

目标1：喜欢自然界与生活中美的事物

目标2：喜欢欣赏多种多样的艺术形式的作品

Tips：音乐与美术共同指向感受与欣赏，主要是感受，欣赏包含了感受，欣赏是有目的的，是进一步更深入的感受

2、表现与创造

目标1：喜欢进行艺术活动并大胆表现

目标2：具有初步的艺术表现与创造能力

Tips：核心是表现，创造是更独特的表现

一共4条目标，3条提到“喜欢”，强调培养幼儿艺术的兴趣。因此，要呵护幼儿天生的艺术态度和情绪。

题材和主题有什么区别？

题材和主题是构成艺术作品内容的两个基本因素。

题材是作者在认识社会生活和进行创作的过程中，按照一定的创作目的对素材进行选择、提炼、加工和改造，在作品中具体描绘并体现一定主题思想的生活现象。

主题是作品所反映的一定生活现象的社会意义和作者对于这种生活现象的认识、情感、态度和评价，是作品内容的主导因素与核心，也是艺术家对题材进行艺术加工所得出的思想结晶。

题材构成作品内容的基础。各种不同的题材对各种不同的艺术体裁具有不同程度的适应性，其可能体现出的社会意义、思想容量和艺术表现力也存在着客观的差别。具有重大社会历史意义的各种题材，在重大社会变革时期的艺术运动中往往占有突出的地位。另一方面，题材可能体现出的社会意义、思想容量和艺术表现力并不同于作品的实际价值。作品的价值还取决于艺术家如何处理他所选择的题材。艺术家对题材的处理同他的思想境界和艺术修养密切相关。艺术家选择什么题材和如何处理题材是不可分割的。题材的多样化，是艺术繁荣和发展的标志之一。　　　　

作品的主题不是***裸地表现出来的抽象的概念，而是通过具体生动的题材体现的、从艺术形象中自然流露出来的可以觉察到的思想、倾向和理想。主题具有鲜明的个性和社会性，艺术家在作品中表现的主题，同他的认识水平、思想感情、审美趣味以至世界观密切相关，并受其社会实践和时代的、 民族的、 阶级的条件制约。由于艺术家的立场、观点或创作意图不同，类似的题材也会表现出不同的主题。艺术家的思想水平、生活经验和艺术才能也会影响主题的深度和广度。主题可以是多方面的，它既可以反映艺术家的政治思想态度，也可以反映艺术家的情感、趣味、审美意识和审美理想。一件作品可以有一个基本主题，也可以有和与之相关的若干其他主题。　　　　

题材与主题的关系，是辩证统一的关系。主题来自题材，受到题材的制约，不能游离于题材之外，必须通过题材体现出来。主题又可以统帅题材，使题材所可能体现的东西得到充分和深刻的体现。　　　　

在美术中，主题有时又指作品中的各种特征鲜明的具体造型因素。

为何有些不会画画的人比经过美术训练的人画出的作品更有艺术感？

这也不是绝对的，各有各的好。这个得多角度看问题，不见得一定有，一定没有，尤其对待这样一种开放式类型，只有喜欢不喜欢。

首先，大部分艺术家或小有名气的都是科班出身，包括早期的国内外艺术家，除了自己有很强的天分，再有就是接受过正规的训练，这样出来的作品，能经得起推敲，价值和艺术感都具备。之所以有的感觉刻板，没有艺术感，那只是因为个别学者学的比较死板，或许只是个人的追求。没有打动你，不代表没有打动别人。

其次，没有接受过训练，或许他表达的刚好和你相符，更容易生活化和直观化。我记得好多年前有个开大车小伙，把自己大车生活画成画，偶然得到一位老师帮助，才别人熟悉。好多人决定好，但我觉得一般。还有前几年有位画花，说比科班老师画的好，我觉得一般

总得来说，这是一个开放式表达，只从在于喜欢不喜欢，尤其现在，科技快速，每天看到形形***艺术品，***都可以创作自己的作品，不好评判。

人类的每一门学问形成科学或艺术理论，用以指导实践活动，这样虽然减少了后人学习的盲目探索，有了更多指导意义和针对性，但同时也限制了人的创造和发挥潜力。尤其是形成课本后更成了一家之言，如果没有集大成的学习态度，和学习深入其中再从其中出来的境界，是不会有大的作为的。一些不会画画的人是不依据特定理论来创作的，而是直接从实践开始，反倒创作状态更加自然。

我认为是这样。

经过美术训练的人是按照规律去画画，而不会画画的人是按照自已的天性去画画，而极少数的人具有艺术的天份，

经过美术训练就是让自己固定在一个笼子里，必须冲破这个笼子才能找回自己。

而没有画过的人天马行空，独往独來，容易表现出独特的艺术品质。

经过美术训练的人千人一面，具有的是群体思维，而没过画过画的人一旦提笔，具有的是个体思维′和想象。

很多人不相信“命运”这两个字，都认为“命运”是掌握在自己手里的，但是有时候却又不得不让人相信，就拿艺术来说吧，有些人勤劳创作一生还是默默无闻的画师，有些人随便画了几幅画就成为了赫赫有名的画家，又比如题主所说的“为何有些不会画画的人比经过美术训练的人画出的作品更有艺术感呢？”

不会画画的人比经过美术训练的人画出的作品更有艺术感

看了这题目，真让人眼前一亮，说什么不会画画的人画出来的作品比经过美术训练的人的作品更有艺术感，这倒是一个“艺术奇闻”啊，其实，并不是不会画画，只是没有经过拜师学艺，而是自学成才，相对于有经过美术训练的人来说，自学画画的人，就显得不会画画了，

之所以自学画画的人，画出来的画比经过美术训练的人画出来的画更有艺术感，那是因为，一个是用情感画画，一个是用技巧画画，绘画艺术是无声无字的，只要不会色盲的人都可以很容易自学出来，一幅画作的好坏，无非就是给人的视觉效果如何，

而有些经过美术训练的人，偏偏喜欢用色彩来增添画作的感染力，有时候一幅画作的色彩太多，看了反而容易视觉疲劳，就像小孩子在纸上涂鸦一样，运用色彩没有规律，总以为多多益善，当然了，经过美术训练的人，不至于像小孩那样，只不过创作时总想在技巧上取胜，因为脑子里有太多的专业知识了，最终被技巧驾驭，

然而，有些没有经过美术训练的人，在画画时，力求简单，同时，会站在旁观者的审美角度来创作，创作出来的作品简单、干净整洁，正因为力求简单，所以创作时忽视了技巧，情感才能得到自由抒发，一幅画面干净整洁，情感丰富的画作，自然就有艺术感，

到此，以上就是小编对于艺术作品学什么好的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术作品学什么好的3点解答对大家有用。