抑郁的立体艺术作品,抑郁的立体艺术作品图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于抑郁的立体艺术作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍抑郁的立体艺术作品的解答，让我们一起看看吧。请问喜欢打坐的朋友，在打坐时有...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于抑郁的立体艺术作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍抑郁的立体艺术作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 请问喜欢打坐的朋友，在打坐时有什么奇特的感觉？
2. 为什么有些画家个性不浪漫，却可以画出浪漫画风的油画艺术作品？

请问喜欢打坐的朋友，在打坐时有什么奇特的感觉？

感谢邀请!

打坐其实说简单了就是放空自己的脑域!说白了就是让大脑休息一下，因为人的眼睛和大脑是最消耗体能的两大器官，静心打坐有益于大脑和眼睛补充能量，所以可以感受到平时你忙碌中的无法感受到的感觉!也没有其他朋友说的那么玄乎的!

不过我还是推荐经常***，心静了你看到的才能更加清楚!

打坐也可以帮你增加你智慧，自控能力!

2015年接触的佛教，打坐至今有3年多了。我也分享一下吧。

首先，姿势上的改变。

从无盘到单盘，再到双盘，都得经历漫长的适应过程。一步步放松，然后习惯。然后随时可以做到自如。我花了大概一年时间。现在还只能双盘半小时，单盘一个半小时，好的是腿不怎么麻了。

其次，身体上的改变。

打坐时间长了，慢慢会自动调整自己的脊椎，气通之后，背会挺的老直。

重点就是要让身体淤堵的地方通气，这样会某些病会自愈，身体会很舒畅，不会觉得沉重。因为通气就代表血液也被疏通了，血随气走嘛。

再次。精神上的改变。

通常一天会有很多烦心事。或者不顺的事，通过打坐能自我疗愈，自我清理。也能对自己一生的性格特点进行反思和改善。以及成长。可以看成这是跟自己对话的过程。有了这个过程。就会让自己面对社会事务，更轻松。更清晰。

最后。观念上的改变。

打坐三年多时间，我能够深切的感受到气脉的循环运行。不同的姿势，不同的手印，不同的意识方法，就有不同的结果。

从八十年代练气功就断断续续的的坐就不算了。正式双盘打坐近十年，估计已有7000座，现在两小时以内腿不疼也不麻，每天至少两座风雨不误。结果：好像什么感觉也没有。什么气感啊、通周天啊、飞升感、殊胜境界啊、乐受啊等等什么情况都没遇到过。大多数修炼者的觉受我都没有啊。虽然，毫无建树，我还是要坚持下去，绝不停步。

打坐分三种。散盘，单盘，双盘。双盘效果好，上气快。但是比较难练。我一般早晚打坐修行。一次坐一个小时左右。入静时，眼晴轻闭时有彩色光环在动，一圈比一圈大。能量在聚集。经络里有气在动。全身发热。尤其是下丹田部位。坐下来整个人非常舒服。身上原来很重的疾病渐渐消失。感到很轻松。

打坐不论是佛教还是道教都极力推崇。修习气功的人亦对打坐极为重视。打坐讲双盘(亦称天盘)功效最佳，单盘(亦称地盘)次之，散盘(亦称人盘)功效最次。有些人每每谈及此类话题，颇不以为然。但我始终坚持上述观点，从没有更改之意。

欲在功夫层次上有所升华和提高，惟有一个途径，即通过静功进入禅定状态。静功是一种低耗而高储能的修练方式，通过深层入静，修练者可以完成自我身心再造的工程，在修练者进入天人合一的功境之中，有许多人会内视到人体内美丽的类似极光的光芒，有兰光、紫光、白光、红光、金光等等，绚烂多彩，甚是美丽。……

道家气功讲"百日筑基"，即在三个月左右时间内，要完成小周天的修练任务。因古人心地清净，识神所受尘扰极轻，百天以内修成通督极易达到。现代人身处五浊恶世，各种压力和凡俗干扰纷至沓来，与古人相比，今人凡心太重，根本无法做到象古人那样，在百日短时间内完成修练筑基的功夫。今人大多数根性不错的练功者，欲完成修练筑基的任务，约需要半年左右的时间。当然有少部分人可以在百日内完成筑基的修练，有的人甚至百日不到即完修练之筑基任务，这种情况比较少见。

刚开始练功因初入门径，一时不能熟练掌握练功要领，三调作不到符合规范。故很难有"得气“感，但随着练功时日的延长，练功者意守部位(一般都是守下丹田)会出现热、凉或触电等八触中的几种反映，因体内有了"消息”，练功者便本能地意念想到了此处，使得初练功者本来心猿意马的大脑，有所收敛。这无疑对练功者是个好事情。但此时的练功者需注意一个问题，即不要起好奇心，意守要轻，要似守非守，不可意念过重。更不要做什么人为的意念导引，要顺其自然，自然而然。如此可使练功路程顺利，不致出偏。

随着意守下丹田，真气在下田越聚越足，练功者会出现下田滚烫发热的感觉，有的人还会有会阴穴跳动的现象，这些全是好现象好兆头。这一段时间有婚室之人，切忌不要同房，需在练功筑基任务完成后，才可行男女肌肤之亲类的事情。有句话叫"舍得舍得，不舍不得"，练功人与不修练的人不一样，练功人是逆修，凡人追求的东西，让你一点不追求，你做不到，但你必须努力做到越来越与凡人不一样才行。不这样，你将永远难以正式迈进修练的大门，更不要提什么勇攀功夫峰巅了。

为什么有些画家个性不浪漫，却可以画出浪漫画风的油画艺术作品？

谢邀。

画家想表达的风格和他的天性大多没什么关系，他们只是在创作的时候精准的表现了他们的情绪。

如果你看过达芬奇的简历，你就会惊奇的发现，他不仅仅是个画家，还是作家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师、军事工程师。 而且在任何标签下，他做出去的贡献都能在历史上名列前茅。画画仅仅是他众多艺术成就其中的一项。

达芬奇画画的比例构图如此准确更在于他年纪轻轻就开始学习解剖，所以对每一丝肌肉的走向都了然于心。在这种技能的覆盖下，表现任何风格其实都是没有难度的，只需要看当时他的心境和灵感在哪个方向就足够了。

再举个例子，梵高的抽象画作一直闻名于世，但如果你看过他早期的素描作品，表现也一样非常细致精准。很多人喜欢写实画作，画的就跟照相机一样精确。梵老爷子也是从那个时候训练过来的，只是时间久了，越发觉得写实无趣，还是抽象能带给人更多思考。向日葵系列、星空系列不够浪漫吗？但表达手法依然精准，梵高骨子里也并不浪漫，历经苦难磨练，死前都是一地鸡毛。

绘画讲究构图、明暗对比、***、线条、表现手法等等，首先要熟练掌握这些技法，才能在此基础上有所提高。而在这段苦苦磨练的过程中，画家的天性都要屈从于技法，不会浪漫。熟练掌握基础后，再创造的风格是他的个人特色，那只是他的个人选择。

我认为的浪漫主义绘画风格，是作品在浪漫，作者并不浪漫。

***都以为艺术家浪漫，我曾经也有这样的认识，但随着年龄的增长，阅历的增长，我越来越认为艺术家创作艺术作品并不浪漫，只有创作时的艰辛和漫长。

书法绘画等艺术表现的主要是内在心性，而非外在个性。画家经常是孤独的，他们更愿意一个人静静地观察光影变化，把眼中所见的光景在心底慢慢地调和成绚烂油墨，再通过手画出心底的大雪纷飞。

跨领域来看，不止画家，作家又何尝不是如此。著名翻译家朱生豪给人留下的印象是生性木讷，沉默寡言，但正是这样一个个性不浪漫的人，在给至爱宋清如写的情书中却写出了无比浪漫甜蜜的语句，“我是，我是宋清如至上主义者。”“我想要在茅亭里看雨、***山边看蚂蚁，看蝴蝶恋爱，看蜘蛛结网，看水，看船，看云，看瀑布，看宋清如甜甜地睡觉。”等等，不一而足。

一名优秀的画家、作家的外在个性不一定风流浪漫，却一定有着丰富多彩的内心世界。

我觉得浪漫主义一直到今天，常常是大众最喜爱的艺术，因为它呼唤你心里面对生命自由最本质的渴望。

画家个性不浪漫但却有梦想，他们想飞起来，他就是浪漫，可是我们知道人没有梦想是飞不起来的。

画家个性不浪漫但却有内心里面对生命自由最本质的渴望。

绘画就是画家的语言，他们用画笔呼唤您心里面对生命自由最本质渴。

到此，以上就是小编对于抑郁的立体艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于抑郁的立体艺术作品的2点解答对大家有用。