艺术作品的购买情景,艺术作品的购买情景是什么

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品的购买情景的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术作品的购买情景的解答，让我们一起看看吧。梵高生前的画为什么没人买，一生...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品的购买情景的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术作品的购买情景的解答，让我们一起看看吧。

1. 梵高生前的画为什么没人买，一生只卖了一幅画？
2. 你喜欢什么题材的油画作品？为什么？

梵高生前的画为什么没人买，一生只卖了一幅画？

中国老祖宗的话。“人怕出名猪怕壮!”

还有那句调侃的话"前途是光明的,道路是曲折的."

人如果出名了想低调都不行。以前不名一文的一些作品也会被这个世界的闲人所挖掘。哪怕不成熟的作品也会因“一人成仙,跟着升天”。

但在没出名之前.你不会得到"关注"。你发存作品时人们也不会把你的作品当回事.

我的个人亲身深有体会.

在某平台发布作品时被店大欺客。把你辛苦创作的作品莫名其妙禁止发布或禁止转发。发信询问原因。根本没人理你。偶尔给你发文。我们对禁止小于1天的处罚不予解释。这是平台的打压。梵高一生也没有得到一个支持他的平台。

再有就是你发了作品没人推荐!推荐的多受众就大。我的作品有些很专业平台就是不推送。没有人读到。但一些八卦什么“孙悟空的爹找到了”。“玉皇大帝的坟给刨了”之类的到是给使劲推送。凡高到死也没有被推荐，可怜啊。

写的我都快哭了。我太惨了我简直就是当代凡高啊。大家关注我吧！推荐我吧!支持我吧!大家转发推荐我吧

从梵高所处的时代来讲，印象主义作为一种新的画派，并没有在当时的艺术风潮中占据主导地位，因此他的画卖不出去也很正常。在当时的欧洲，虽然英国已经进行了工业革命，但是法国还是守着他们的传统，作为买画的主力，法国的贵族们仍然喜欢古典主义画风，仍然喜欢宗教题材或者描述贵族生活场景的题材，因此梵高的画生前卖不出去也很正常。

最后，作为一种画派或者一种画风，本身并没有好坏之分，并没有美丑之分，只是人们在某一个时段就喜欢这种风格，很多新画派的出现，正是在人们对某种画派厌倦了之后才出现的。但是，任何的创新都是有风险的，画画也一样，因此，梵高的画在他生前卖不出去可以说是一种必然.

但是，死后，人们的审美发生变化，对美的认识也不一样，而且也买不到了，成了孤品，所以贵了！

绘画是否能流通，取决于当时的时代背景这个大环境，即社会上的审美习惯与主流价值观有关。一个新的绘画样式的出现很难被社会推崇，加上梵高的作品很少参加社会沙龙的展出活动。即使弟弟提奥在帮衬或经营哥哥的作品，也是光顾者不多，毕竟梵高的作品有一个明显特征是不符合当时的审美取向的，即不和谐的色彩关系，耿直短小有力的笔触容易使人产生出情绪上的紧张感，而且粗燥的画面机理也是不讨人喜欢的。这些因素是他的作品远离了那个时代。当梵高去世50年后，整个西方世界对艺术的宽容度有了巨大变化，一切有意义的尝试和突破都是值得尊重的，因此梵高就自然而然地走入前台，加上梵高催人泪下的故事更容易被画商经营者加以利用或炒作，于是一个躁郁症患者的作品就这样逆袭啦，成为全球艺术经营者趋之若鹜的重要目标。

在20世纪50年代以前，活着的画家成名的很少，梵高生前不出名也并不稀奇，梵高被中国人奉为一代大师，还是与他的名作——《向日葵》有关。在1987年举行的一次国际艺术品拍卖会上，财大气粗的日本安田公司以令人咋舌的高价--3950万美元购得了荷兰印象派绘画***凡高的一幅《向日葵》，在当时创下了国际艺术品拍卖的新纪录。

从此，梵高一下子被世人所熟知，人们也开始广泛地研究梵高的画作。

不过，在欧洲，画家们在梵高死后不久就开始学习梵高的画法，梵高的画法影响了很多画家，法国的野兽主义画派、德国的表现主义画派都从他的画法和创作理念中受到了很深的影响。但是，要知道这些画派持续的时间并不长，原因就是梵高作为后印象主义画派的代表人物，虽然有很多创新，但是他摆脱不了印象主义的影响，而印象主义画派的创作理念本身并没有很深的内涵，因此，梵高死后欧洲画家并不是特别重视梵高。

画家画画总是想卖出去的，因此，当1987年梵高的画拍出天价后，梵高才终于名扬天下。

至于梵高的画在他出生前为什么卖不出去，主要还是跟他的画风有关，也跟他所处的时代有关。梵高的画风受印象主义影响，再加上他有很多创新，当时的人们并不是很能接受他这种画法和画风。

从梵高所处的时代来讲，印象主义作为一种新的画派，并没有在当时的艺术风潮中占据主导地位，因此他的画卖不出去也很正常。在当时的欧洲，虽然英国已经进行了工业革命，但是法国还是守着他们的传统，作为买画的主力，法国的贵族们仍然喜欢古典主义画风，仍然喜欢宗教题材或者描述贵族生活场景的题材，因此梵高的画生前卖不出去也很正常。

最后，作为一种画派或者一种画风，本身并没有好坏之分，并没有美丑之分，只是人们在某一个时段就喜欢这种风格，很多新画派的出现，正是在人们对某种画派厌倦了之后才出现的。但是，任何的创新都是有风险的，画画也一样，因此，梵高的画在他生前卖不出去可以说是一种必然。

从西方700年的油画史来看，对油画的发展和完善，产生深远影响的人物有两位。

其中之一就是文艺复兴时期的艺术巨匠达芬奇（1452年——1519年），他首先给油画引入了素描上的一套技法，完善了油画的造型技巧和光影关系，之后又把解剖学、焦点***等一系列科学领域的手段融入油画创作中，给油画制定了统一的创作模式，成为油画古典画法的标准化模式，让后来的油画家可以参照这个创作体系来完成创作，这套创作体系一直作为西方学院派的正统画法而存在。

达芬奇《蒙娜丽莎》

另一位对油画产生根本影响的人物无疑是后印象派画家梵高（1853年——1890年）。油画发展到19世纪，古典画法已经走过400多年路程，在技术层面已经十分完善，想创新已经无路可走，因此，新的探索使命又一次摆在了西方画家眼前。

一部分画家，如马奈、莫奈等人主动吸收东方画家的创作技巧，经过探索，逐渐创造出“印象派”，印象派在创作上，虽然还忠实于自然客观的物象，但已经趋向于表现画家瞬间的独特感受。

梵高自画像

但是，印象派在变法上还不够大胆和彻底，作品中还没有摆脱素描关系，依然带有不少古典画法的影子。于是，在印象派形成20多年后，一批年轻画家梵高、塞尚、高更等人，在印象派的基础上，又一次对油画做出了重大变法，“后印象派”就这样形成了。

后印象派被称作西方[_a***_]史上第一个真正意义上的现代油画流派，主要表现在，对画面的造型***取了夸张、变形的处理手段，喜欢使用亮度高、色调强烈的色彩来设色，喜欢用粗犷奔放的笔触来表达心理的即时感受。

你喜欢什么题材的油画作品？为什么？

本人虽说是“一介草民”古语云:是人‘总是吃人间烟火，”每个人都有七情六欲，就是人体油画、实人裸体画尤其是女性，英雄难过美女关！犯法、违犯乱纪的除外，如、只要***照或油画本人认可同意的，画家出钱，本人自愿签合同，据我所知这算双方同意；那末***油画就出来了，很多这种***油画或水墨画给世人观赏，大众不用一分钱，又能得到精神上的享受，看了以后心里乐滋滋的，女为悦己者容！这些都是改革开放后的产物。以前是禁止的。我们梅州市是世界客都、有句歌瑶:改革开放好处多、镇府门前可唱歌…改革开放是禁止的。可见改革开放不得了！由于中国***正确领导，我们的生活越来越好！老百姓的生活越来越好！人们情不自禁地说:“伟大的中国***万岁！

每种题材都有很多优秀作品，风格又是各异，风景有风景的魅力，人物有人物的特点。喜欢的是每个画家对各个题材的表达。

比如喜欢的人物题材的画家之一：Morgan Weistling——美国现代著名画家，擅长以饱含情韵的笔触描绘梦幻般的人物形象，柔美虚幻，给人一种清新淡雅的美的享受。

到此，以上就是小编对于艺术作品的购买情景的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术作品的购买情景的2点解答对大家有用。