
这个艺术作品有哪些,这个艺术作品有哪些英语

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诗人苏东坡有哪些代表作?
作者的提问应该是苏轼吧?
苏轼(1037-1101),北宋文学家、书画家、美食家。字子瞻,号东坡居士。汉族,四川人,葬于颍昌(今河南省平顶山市郏县)。一生仕途坎坷,学识渊博,天资极高,诗文书画皆精。其文汪洋恣肆,明白畅达,与欧阳修并称欧苏,为“唐宋八大家”之一;诗清新豪健,善用夸张、比喻,艺术表现独具风格,与黄庭坚并称苏黄;词开豪放一派,对后世有巨大影响,与辛弃疾并称苏辛;书法擅长行书、楷书,能自创新意,用笔丰腴跌宕,有天真烂漫之趣,与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家;画学文同,论画主张神似,提倡“士人画”。
其代表作有:
1、但愿人长久,千里共婵娟。【水调歌头】
2、笑渐不闻声渐悄,多情却被无情恼。【蝶恋花】
3、会挽雕弓如满月,西北望,射天狼。【江城子·密州出猎】
4、欲寄相思千点泪,流不到,楚江东。【江城子】
5、天涯流落思无穷!既相逢,却匆匆。【江城子】
7、有情风万里卷潮来,无情送潮归。【八声甘州】
查了半天,你说的应该是苏轼。
狂放派词人。“大江东去浪淘尽”的狂放风格和婉约派相对。苏轼,字子瞻,又号“东坡居士”
代表作有
《江城子-密州出猎》
《念奴娇-赤壁怀古》
《水调歌头》等等脍炙人口的名篇
除此之外还有……
《记承天寺夜游》
《新城道中二首》
《六月二十七日望湖楼醉书》等等……
《水调歌头·明月几时有》,《念奴娇·赤壁怀古》,《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》,《江城子·密州出猎》等。
丙辰年的中秋节,我欢畅饮酒到天亮,酩酊大醉,写下此篇,兼怀念子由。
明月何时出现?我举起酒杯试问青天。不知道天上的月宫,如今是哪一年。我想乘风前往月宫,又担心经受不住高处仙宫的严寒。月光下跟随身影起舞,哪里比得上在人间呢?
明月转过朱红色的楼阁,低低地挂在刻有雕绘的窗上,照着失眠的人。月亮不应该怀有恨意,为何偏偏在人离别时圆呢?人有悲欢离合,月有阴晴圆缺,此事自古以来就很难完全。只愿两人长长久久,虽然相隔千里,也能一起欣赏这明亮的月光。
长江滚滚东流去,浪花冲洗尽,千百年来杰出的历史人物。旧时营垒的西边,人们说是,三国时期周瑜战胜曹操所在之地的赤壁。乱石凌空,惊起了水涛,拍打着岸边,卷起了千层浪花。江水山峦如一幅风景画,一时之间产生了多少个英雄豪杰。
遥想当年的周公瑾,小乔初嫁予他,身姿雄伟,见识卓越。手持羽扇,头戴纶巾,谈笑之余,敌军战船灰飞烟灭。神游旧地,应笑我多情,早早地长出了白发。人生如梦,以一杯酒祭奠江中的明月。
生死相隔十年,两处的迷茫,不想念,也难以忘怀。与你相隔千里,无处诉说凄凉。即使再相逢你也应该不再认识我,因为我已是满脸的灰尘,鬓发如霜。
夜晚的梦中我隐约回到故乡,你对着小室的门窗,正在梳妆。你我相视无言,唯有泪水千行。想到年年令我断肠的地方,是那明亮的月夜下长满矮松的山冈。
苏东坡一生写了两千七百多首诗,将宋代(十一世纪后期)的中国风社会生活,描写的淋漓尽致,也因为苏东坡的仕途坎坷,大多数时间是在被贬官流放,政治上经受了太多的磨难,所以他才有机会游历祖国的名山大川,其眼界的开阔无人能比,他饱经了政治升沉,结识了各种人物,了解官场利弊,目睹了民间疾苦,接触底层劳动人民,体察风土人情,这些经历为他的创造提供了丰富的生活基础,所以,苏东坡的文学成就,古往今来,一人而已。
如果说文无第一,我推苏轼第一,大概没人反对,它的每一句诗,都是他的代表作。
苏东坡是一个真性情的君子,更是一个有趣的妙人儿,在古代浩瀚若星辰的古代诗人队伍中,无疑苏东坡是最耀眼的一颗明星。
我们现在抱怨我们这个时代,为什么没有伟大的诗人产生?苏东坡在几百年前已经告诉了你,为什么你写的诗是在无病***了,他在他的《次韵仲殊雪中游西湖》中写道:“秀句出寒饿,身穷诗乃亨”
苏东坡的诗词歌赋都是一座时代的丰碑,著名的《前赤壁赋》达到了物我两忘的境界,是诸多现代书法家最愿意去抄写的内容。
他的词《水调歌头》
明月几时有,把酒问青天,不知天上宫阙,今夕是何年。
我欲乘风归去,惟恐琼楼玉宇,高处不胜寒。
起舞弄清影,何似在人间。
转朱阁,低绮户,照无眠。
吴道子的画有什么特点?
文字记载可知吴道子艺术上有如下特点:
1·巨大的创作热情:吴道子一生曾作壁画三百余幅,《宣和画谱》犹著录九十二副卷轴画,可见他一生作品数量是很大的,这就说明了吴道子的过人的旺盛精力和不平凡的创作热情。
2·真实的描写:长安菩提寺佛殿内有吴道子画维摩变,其中舍利佛描绘出转目视人的效果。
3·大胆的想象力:吴道子画的表象数量极大,变化也多,如:净土变、地狱变、降魔变、维摩变等。
具有各种不同的情境和气氛。变相中的人物,据说是“奇踪异状,无一同者”。
1、特点
①发展了张僧繇的简括画法,即所谓“笔才一二,像已应焉”,“笔不周而意周”,并在此基础上又有突破和创新,人物画自成体系,被称为“吴家养”,对中国佛教人物画得影响深远。
②创作了的豪迈奔放、变化丰富、错落有致的“莼菜条”线描,有豪迈自由的气势和波折起伏的变化。
③线条有速度,有力量,产生了 “天衣飞扬,满壁风动”的艺术视觉效果。人称其线条是“吴带当风”。
④吴道子的画用色倾向于简淡、雅致,在焦墨痕中略加点染,从而突破了南北朝以来的重彩风格,当时称为“吴装”。
⑤、首创了 “只以墨踪为之”的“白画”——白描画法。
2、人物简介
吴道子,(约公元680~759年),唐代著名画家,画史尊称画圣,又名道玄。汉族,阳翟(今河南禹州)人。约生于公元680(永隆一年) ,卒于公元758(乾元元年)前后。少孤贫,年轻时即有画名。曾任兖州瑕丘(今山东滋阳)县尉,不久即辞职。后流落洛阳,从事壁画创作。***年间以善画被召入宫廷,历任供奉、内教博士、宁王友。曾随张旭、贺知章学习书法,通过观赏公孙大娘舞剑,体会用笔之道。擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等,尤精于佛道、人物,长于壁画创作。
3、后世影响
道子的画风为唐代和宋元以来的许多画家所效仿、借鉴。宋代画家李公麟的朴素淡雅的“白描”,便是从吴道子“不以装背为妙,只以墨踪为之”的白画发展而来的,白描成为我国绘画上的一种新体例。
“裸体”在国画艺术作品中几乎没有,在油画艺术作品中却经常出现,这是为什么?
首先需要说明一下,“***”艺术(人体艺术)在国画中也并不少见。当然,受到封建保守观念的限制,古代中国画家是不敢轻易越雷池半步的。在思想得到解放以后,尤其是上世纪八十年代之后,人体国画已经相当常见,除了绘画工具和表现手法上的差异,人体国画与人体油画一样受到艺术家们的普遍重视。
说起国画,唐伯虎的名头不可谓不大。作为江南才子中的代表人物之一,唐伯虎的人生轨迹并没有影视剧中描述的那样风流倜傥、惬意无边。相反短暂的人生旅程相当坎坷,科举考试受到舞弊风波牵连,纵使天赋异禀,才华横溢,奈何命运多舛,处境凄凉。为了生计,唐伯虎曾画过大量的春宫画。是性情中人还是违心创作,无从知晓也并不重要了。重要的是,以唐伯虎的绘画水准,那些画无疑算得上是人体国画的上乘之作了。
可惜的是,因为众所周知的原因,类似的人体国画很难被当作艺术品广为流传。站在艺术欣赏的角度来看,多少还是有些遗憾的。
西方对人体油画的推崇历史悠久,尤其是文艺复兴以后,经典的人体[_a***_]不胜枚举。达芬奇、安格尔、拉斐尔等一大批大师级画家,基本上都创作过大量人体油画精品,至今闪烁于世界画坛,受到诸多后辈画家的景仰。
油画艺术真正在中国兴起,也就是上世纪二三十年代开始的事情。以徐悲鸿、刘海粟、林风眠等一批留学欧洲的艺术家为代表,正式将西方绘画技法和审美思维引入中国。但是,在那个观念尚还保守的年代,东西方审美习惯和艺术思维的碰撞在所难免。
首先在中国倡导人体课程的人是时任上海美专校长的刘海粟。由此引发了铺天盖地的争议,甚至是口诛笔伐。最后迫于各方压力,***的教学举步维艰,难以为继。
令人唏嘘的是,油画***大胆地走向大众视野已经是上世纪八十年代之后的事情了。随着人们观念的改变,同时审美能力也得到提高,***终于不再是洪水猛兽,***课程也成为了各大艺术院校的必修课。
不管是油画还是国画,人体绘画的创作对画家绘画水准的要求都很高。不管是代表古典写实主义油画风格的杨飞云,还是以浪漫写实主义名世的陈逸飞、陈衍宁,都能将人体油画创作得高雅脱俗,令人印象深刻。
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