艺术作品能否给人感受,艺术作品能否给人感受和感受

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品能否给人感受的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术作品能否给人感受的解答，让我们一起看看吧。如何评价教师讲课的艺术？一...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品能否给人感受的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术作品能否给人感受的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何评价教师讲课的艺术？
2. 一般欣赏者，如何评论美术作品的优劣？
3. 艺术感悟指哪些？一首乐曲或者一幅名画会有怎样的感悟？

如何评价教师讲课的艺术？

作为教师，并不是你学文多高就能教出好学生来。教学，绝对是艺术，你不需要太高的学文，只要满足你所教学生知识即可，但是你能有能力让你的学生把你的知识学会吗？不要摇头，你做不到。学生，都不一样，什么样的都有，***如都是天才，举一反三，你教初一，他把高三的都会了，还用的着你吗？能把坏学生教好，能把好学生的愿望实现，你就是合格了教师了。而现在的老师为什么而奋斗？………不是指所有，而是指大多数哦。变了，和以前的老师的初衷不一样了。有的话我不想得罪所谓的灵魂工程师。我就不说了。其实大家心里都明白。还用我说吗。

评价老师的讲课主要从以下几方面来综合考虑：

一看教学目标是否完成。

二看学生是否学会而且乐学。

三看师生配合是否愉快。

四看处理课堂应急***是否有智慧。

五要看教师在课堂上是否懂得尊重学生。

趣味性——教师课堂教学必不可少的部分！

教师在开展教学时，不管是室内教学还是室外教学，不管是教学内容简单容易或是难以理解，教师在教学过程中都必须要贯穿着趣味性。因为，趣味性教学有其优势：

首先，趣味性较强的教学，师生互动活跃，学生学习积极高，对于教学内容更容易接受、消化。

其次，教学充满趣味性，会使教师本身的教学工作，变的轻松一些，教学心态也会更加乐观，对职业倦怠有一定的抑制作用。

再次，趣味性教学，会培养学生积极回答问题、勾起学生学习热情，有利于学生养成良好的学习习惯和树立正确的学习态度。

当然，如果在教学中，教师把控课堂的能力不强的话，那么在开展教学时就要提前做好准备，合理把控趣味性的课堂贯穿，这样才能取得预期教学效果。

以上，是我的一些愚见，如有不对之处，敬请大家谅解、指正。

一般欣赏者，如何评论美术作品的优劣？

欣赏者欣赏美术作品：只止于能否看出优与劣

文／趙大

欣赏者欣赏美术之门道，一般情况下，看作品画的是什么？画的像不像？作者这种风格之寓意是什么？如果欣赏者都读懂了，就认为这幅作品欣赏者认知了，反之就是读不懂，但欣赏者之欣赏方法其实就是线性的思维方式，不但片面，而且不深入思考。

笔者认为，不光是以简单粗暴的“像”与“不像”来作评判标准看待美术作品。

第一，审美认知就是要求我们直接地去感应审美美术作品其本身。

第二，在审美认识的基础上再进行审美观理解。

第三，欣赏者要针对作品，作者想要表现的是什么，是如何通过其手法来表达意境的？其***用之艺术方法是否恰如其分？能否充分突出作品之主题。

欣赏者欣赏美术作品，还要通过自己积累的美得实践以及生活感受、文化知识的学习等，能在自己的一个新意境来，如此这般才能真正欣赏到美术作品的优与劣。

既然是一般欣赏者的角度，那就是有别于专业欣赏者，不会从美术的专业程度上去评价作品，比如用笔的考究、技法、构图等等！一般欣赏者多会以自己的审美情趣去评价一幅作品，作者表达出来的画面是不是符合自己的想法和意图，所以1000个欣赏者会有1000个不同的判断，这很正常。

一般欣赏者只需要看这幅作品是不是符合大众的口味，如果让一个普通人去评价一幅梵高的抽象艺术作品，他肯定无法认同这是一幅世界顶尖的作品，因为他无法从用色的考究和画家所要表达的情感上去分析，也不会去认真研究梵高那个时代和创作的

背景。再比如现在书法界的丑书作品，作为一个普通欣赏者肯定是无法认同的，田英章先生说过，一幅作品的好坏并不是少数人认为好就是好，而是要得到绝大多数大众的认可才是好作品。说的就是这个道理。

所以，作为普通欣赏者，只需要看这幅作品是不是符合大众审美情趣就够了。

1、看内容：内容积极向上充满正能量的东西肯定没错。

2、看眼缘：搭眼一看就觉得特别适合自己的审美观，那绝对没错。

3、看心理价值：一幅好的作品抛开它的实际价格不说，要在自己心里给它定个价，心理价值才是它的真正价值。

大众欣赏者一般更看重色调美，构图美，意境美。

对于有一些高深的审美理论，可能只存在于艺术家的臆想之中。比如某画家的电焊勺子，不管多精细，多么逼真，但它违背了基本的审美原则。你可以把它炒成千万，但一个普通的欣赏者，他的美学感官第一个会产生抵触！

比如某大家的牛臀，构图和意境都在简练中留下了丰富的联想空间，但由于易让人联想到排泄物，性器和牛的性暴力。不管怎么炒，它是经不住历史检验的！

这个一般只有专业人员才能做出更好的评论。我们这些不懂美术其中的含义是很慢说清楚的。如果一定要说说个人看法的话就只能从视角感觉了。好的美术会给人一种意境美，构思是否恰当，作者的表达是否真实等都可以看出一点点味道的。只要不是凌乱不堪，无法入目的作品一般都是不错的。

艺术感悟指哪些？一首乐曲或者一幅名画会有怎样的感悟？

艺术的感悟是思维于思想经过形象的表达出来的一种客观体现。但它又分为两类。一类是无形的方式来体现，一类是有形的形式来体现。但不论是哪一种，都表达了一个艺术家的思维描绘过程的形式。 一首乐曲，它给是以一种听觉上波澜起伏的形式进入大脑进行整理……书法是以一种视觉上的连绵起伏的形式来表达的……。 在这种表达的过程之中，体现一个人的思维的喜、怒、哀、乐、七情六欲的变化及表现等。也可以说是一个人感悟世间所得到的感悟的一种表现形式。

顾名思义，艺术的感悟就是欣赏艺术作品时所产生的感想和领悟，然而艺术的感悟不是只凭借欣赏者就可以决定的，也不是艺术家自己就可以决定的，而是由欣赏者和艺术家两者共同决定的，为什么这么说呢？原因很简单，艺术家有义务让别人读懂自己的作品，欣赏者有必要提升自己对艺术的认知，

比如，一幅画作的构图、层次、主题都要清晰明确，画作中的色彩、线条、笔触都要有章法，这些都是艺术家创作时该尽到的责任和义务，唯有这样的作品才容易让人看懂，要知道毫无章法的作品，根本就不叫艺术作品，哪怕是再抽象艺术都是讲究章法的，

然而，每一件艺术作品给人的感悟也不一样，比如那些世界名画给人们的感悟是精神的领悟、哲学***的启发，因为作品反映的是某个时代的现象，就有时代的背景和烙印，像欧洲文艺复兴时期的艺术作品，还有中国油画家罗中立的那幅油画《父亲》，

当然了，有些艺术作品给人的感悟没那么深刻，纯粹只是心灵感受、视觉效果，这样的作品只是达到“形美神韵”的效果，有意境感而已，表达的只是艺术家个人的情感，没有与时代背景相呼应；同样，每一个人对艺术的感悟也各不相同，这取决于个人的人生阅历、文化[_a***_]，

艺术来源于生活，所以艺术家的艺术作品都在反映生活，表达生活的意义，先澄清一下，每个人对艺术的感悟和学历是没有直接关系，感悟是一种内心实践的过程，而不是理论，所以人生阅历丰富、文化素养深厚的人在欣赏一件艺术作品时，所看到和感悟到的是艺术作品之外的东西，比如“人生观、世界观、价值观”，而有些人只能看到感悟到艺术作品的表象。

到此，以上就是小编对于艺术作品能否给人感受的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术作品能否给人感受的3点解答对大家有用。