风艺术作品怎么画,风的艺术作品

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于风艺术作品怎么画的问题，于是小编就整理了3个相关介绍风艺术作品怎么画的解答，让我们一起看看吧。诗《风》变成画应该怎么画？有的叶子...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于风艺术作品怎么画的问题，于是小编就整理了3个相关介绍风艺术作品怎么画的解答，让我们一起看看吧。

1. 诗《风》变成画应该怎么画？
2. 有的叶子很“文艺”，在摄影中如何把叶子拍好看？如何修出特殊的虚化效果？
3. 如何在简陋的环境拍出有艺术感的照片？

诗《风》变成画应该怎么画？

风对人浪漫情绪感觉影响好大！诗经里有很多描写，伟大又不正常的尼***说：一般凛冽狂风把我们灌吹醒！红楼梦猛鬼祖宗一气狂风吓怕贾珍子孙们！笔者十六岁春天在广州流花湖浮丘岛初恋拍拖，满岛花香随风围绕！真惊人不正常！😇😭

诗《风》变成画应该怎么画？——看你在诗中表现的是什么内容，可根据内容和季节的不同配上不同的景物。如春天在画中配上飘荡的柳条，飘飞的柳絮，被风吹皱的涟漪等。夏天配上斜飞的雨线，被风吹弯的小树。秋天配上飘落的树叶，河边摇曳的芦苇。冬天配上飘飞的雪花，干枯摇摆的树枝。如画人物可显示被风吹得飘动的衣衫、围巾、飘带等。总之发挥自己的想象，从各种视角表现“风”的意境。（“悟空问答”邀！）

我想这里问到的应该是唐代诗人李峤所写的诗《风》，因为你的问题不是带“风”字的诗。这首诗入选小学语文课本，确实写得很好。

风，本来就是来去无踪的东西。当它刮起的时候，我们总是透过大自然的物象来体会它的来势凶猛，或者轻柔温软。同时也能听到它呼啸而过的声音，当然也有扑打窗棂的轻叩。总之，作为大自然的杰作，风的本身就是一首优美壮观的诗歌。

来看诗人李峤的描写

风

解落三秋叶，

能开二月花。

过江千尺浪，

入竹万竿斜。

细心的朋友一定会发现，这首诗最有趣的地方，是他写风未见一个“风”字。但是，他却运用最为敏锐的目光捕捉到了风的影踪。秋风习习扫落叶；春风轻柔催花开；狂风起处波涛起；呼啸而去竹弯腰。这就是风。

自古文人之中擅长于书画者也不乏其人。唐代著名诗人王维，不仅田园山水诗歌写得好，他的山水画也很有水准。如果拿李峤的这首诗去作为他的绘画题材，肯定是不成问题的。

有的叶子很“文艺”，在摄影中如何把叶子拍好看？如何修出特殊的虚化效果？

这些叶子够“文艺”吗，当然没有经过后期处理，其中有的是大光圈照的，有虚化效果；有的没有虚化，如加以后期制作，也可以虚化。我把原图呈现给大家。当然不符合提问者的要求，请原谅，谢谢！

有的叶子很“文艺”，在摄影中咋能把叶子拍好看？咋修出特殊的虚化效果？

叶子，可以说是身边随处可见的摄影题材了，尤其是秋季的叶子，更有代入感，更有表现力。

1、一个焦点+三***器

拍花有“三***器（长焦、微距、大光圈）”，拍叶子也同样如此。但比“怎么拍”更重要的，是先找到“拍什么”——你的视觉焦点。

微距：微距镜头正是为拍摄特写而生的，不仅仅能在最大程度上避免环境对于拍摄主体的影响，而且还能对叶子的纹路与质感进行最淋漓尽致的诠释。

▲微距，表现叶子纹理细节和质感。

长焦：使用长焦镜头不但能实现背景虚化，还能对背景形成有效地裁剪，将不必要的杂乱背景放在取景框之外。

大光圈：大光圈能够实现非常好的背景虚化效果，这样拍摄叶子时就不会有杂乱的背景夺走眼球。

除了上面常规的大光圈、长焦、微距等拍摄手法，如何把叶子拍摄的不一样，有什么好的创意和拍摄技巧？

2、逆光拍摄出晶莹剔透感

逆光拍摄的树叶，阳光从树叶透出，树叶那种晶莹剔透的感觉，更是令人惊艳。无论是单叶大特写，或是只取其数叶，均有不同的感觉。

如何拍好叶子，选择叶子背景与光线三者不可缺一，在选择黑背景时叶子与深色的背景非常困难但也可以利用远方楼房或茂密的为对象，叶子作为主体简单为妙，虽然是深秋落叶季节也能拍出叶子的活力与生气

世上没有一片叶子是相同的，拍摄叶子也是看天时地利的。拍叶子特别讲究光线，利用光线将叶子的各种形状拍成与众不同的美！像我这样只拿手机拍的，要拍好叶子，还是有难度的。附上几张手机中存照。

有的叶子很“文艺”，在摄影中咋能把叶子拍好看？咋修出特殊的虚化效果？

无论是公园，马路边，城市，农村，叶子都很常见，那怎么把这些叶子拍好看呢？

逆光光斑叶好看。缝隙光线有明暗。

旋转模糊手机办。风停有水纹理赞。

1、逆光光斑叶好看。

拍摄叶子可以使用逆光或者侧逆光，顺光会让照片看起来很平常。而逆光和侧逆光可以拍摄的叶子，更通透，背景也会有漂亮的光斑。具体该怎么拍呢？

（1）拍出光斑：有些手机可以调整光圈，在拍摄时对焦在叶子上，设置为大光圈模式，调整拍摄角度让背景中有缝隙光出现。刚在大光圈模式下，背景的缝隙光就会变成光斑了。

（2）拍出纹理：如果逆光拍摄想拍摄出叶子的质感纹理，那要找相对透明、相对薄的叶子进行拍摄。那是光线照在叶子上，纹理就会特别清晰，拍摄时只需要从逆光方向对焦在主体叶子上即可。

（3）手机摄影怎么设置：如果手机拍摄，想让除了主体叶子以外，周围的背景，颜色相对暗一些，可以在对焦叶子后，再降低曝光。有的手机框右侧有一个小太阳，有的手机对焦框右侧是个正方形，那是什么图形它都是调整曝光的意思，按住这个图形向下拽，照片整体的曝光就被降低了，背景就会相对暗一些，因为主体被光照，所以他会相对还是亮的。

如果背景不想出现光斑，还想让照片中有明有暗，那我们可以找一些树叶遮挡严密的地方，拍这些叶子遮挡下的叶子，有机会拍出明暗对比的照片，相对会更爱，具体拍摄方法是：

（1）找到这片严密叶子中的缝隙，在它的缝隙下，看是否有其他树叶出现，我们从侧面，对缝隙光下的叶子进行拍摄。

如何在简陋的环境拍出有艺术感的照片？

在简陋的环境中拍出有艺术感的照片，我的体会有以下5点，分别用5张图片进行说明：

1.增加图片的层次感。街心公园里的最平常的景象往往被人所忽视，因为拍摄环境还是很简陋的。然而若干年后把这张图片拿出来的时候，又是这个历史时代的真实的体现。我利用这个长廊上的很多横梁投射到地面的影子，增加了画面的层次感，让人物所处的环境不再单调、不再简陋。

2.增加画面的趣味性。如果单单拍摄秋日山道上的一辆车，则画面显得比较呆板，没有艺术感。通过对我自身的影子的拍摄，使人物、小汽车、山路、夕阳、树林紧紧结合在一起，虽然环境很简陋，但画面却有了生动活泼的感觉。

3.合理的利用光线。下面这张图，看似环境很简陋，但也凸显了冬日早晨的静谧时光。而如果早半个小时去拍摄这张图片的话，还没有斜射进树林的这束阳光，这画面就没有这样艺术感了。

4.虚实相结合。拍摄有艺术感的图片就是要形成鲜明的对比，有远有近、有虚有实、有高有低、有明有暗等等。比如下面这张图片其实环境也很简陋，但是画面却给人以美感，在这样的画面里，打太极拳、练习站桩等等，都是一件美美的事情。

5.画面要有延伸。拿下面这张图片说，如果俯视拍摄这几片落叶的话，仅仅是几片落叶而已。但这个角度拍摄下来，就变成一条铺满落叶的小路，伸向树林的深处，是否就有了童话般的感觉呢？这个环境也够简陋了吧？

有很多技巧，比如构图，比如用光，比如造景。

但既然您主要讨论的是环境，那就说环境问题吧。我觉得最重要的是把嘈杂的环境去提取简化，用镜头截取环境中的一点点局部作为背景。也就是说，看照片，压根看不出环境，只能看到局部。

我把您这三张重新裁剪一下，未必高明，但显然环境更简单了。第一张环境就是个自行车，第三张环境就是窗户，人们甚至忽略了车后和窗边墙的存在，这样看起来更神秘。

很多影楼拍婚纱或者剧组取景都是这样的。

摄影艺术是靠光线、影调、线条和色调等构成独特的镜头语言。摄影师正是借助这些语言来构建摄影艺术的美。由此可见，艺术感最重要的并不是环境条件，而是用光和色彩。

用光要讲究层次感和质感。比如逆光和侧光以及富于变化的影调，都可以较好地表现层次感。如果是拍摄人像，那么要考虑伦勃朗用光、蝴蝶光、鳄鱼光等经典用光方法，如此拍出来的人像立体感强，影调的层次丰富，还会显得肤质很好。切记只用大平光，这样是拍不出艺术感的照片的。另外，拍摄其他物体时，也有些用光技巧，表现物体的粗粝感可以用硬侧光，表现物体的光滑面用柔和的侧光，表现物体的透明镜面用柔和的逆光，这样既可较好地表现出它们的质感，有能在一定程度上强化和美化物体的表面结构状态，从而使被拍摄物体有艺术感。

色调也很关键。偏蓝的色调会显得被摄人物皮肤白，偏黄的色调会显得温馨、复古、暧昧。还有很多现在流行的色调，可以用调色软件进行后期调色处理。注意照片的主色调要与人物的服化道、背景和装饰物的色调保持和谐完整。

线条是构成可视形象的基本条件。线条美，是摄影艺术不可忽视的要素。选用曲、直等各种线条，黑、灰、白等各种光斑和红橙黄绿等各种色块，通过对画幅的有规律的分割，而构成画面的节奏和韵律的。简明、突出、有特定含义的线条和色调的有规则的重复，可形成照片的一种韵律。但是注意，线条不等于越多越好，太多了会显得杂乱，尤其是在简陋的环境下，环境还是应该保持简洁。

到此，以上就是小编对于风艺术作品怎么画的问题就介绍到这了，希望介绍关于风艺术作品怎么画的3点解答对大家有用。