描述死亡的艺术作品,描述死亡的艺术作品有哪些

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于描述死亡的艺术作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍描述死亡的艺术作品的解答，让我们一起看看吧。如何评论世界名画《德西乌斯.穆...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于描述死亡的艺术作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍描述死亡的艺术作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何评论世界名画《德西乌斯.穆斯的葬礼》？此画有多少脍炙人口的故事？
2. 手工刺绣的十大传世名画都是哪些？
3. 如何欣赏评价油画大师塞尚的油画《大浴女》的画风特色？

如何评论世界名画《德西乌斯.穆斯的葬礼》？此画有多少脍炙人口的故事？

普布利乌斯·德西乌斯·穆斯是古罗马帝国时期的执政官，父子同名。父亲在公元前340年的坎巴尼亚战役为国捐躯，儿子阵亡于公元前295年的森提努姆战役。17世纪佛兰德斯画家、早期巴洛克艺术杰出代表彼得·保罗·鲁本斯（1577-1640），根据罗马历史学家李维（Livy）在《罗马史》中的记载，创作了《德西乌斯·穆斯之死》《德西乌斯·穆斯的葬礼》等一系列作品（8幅）作为挂毯样图。这些作品描绘了公元前340年古罗马执政官德西乌斯在坎巴尼亚战役中壮烈牺牲的故事。当时拉丁姆平原的拉丁人为摆脱罗马人的统治，与罗马军队展开了殊死决战。罗马军队在卡普阿安营扎寨后，两位罗马指挥官德西乌斯·穆斯和提图斯·曼利乌斯·托尔夸图斯分别做了一个梦，然而这两个梦就像寓言一样出奇的准，而且大同小异。都寓意胜方的将领必将在此次战役中身亡，同时另一方将全军覆没。因此，只有将领殉国，才能使己方获得胜利。画品中，德西乌斯·穆斯牺牲后，躺在松软的大床上，周边围着很多罗马士兵，具有讽刺意义的是，德西乌斯·穆斯的殉葬品极其丰富，有美女、小孩、身材高大的俘虏，牲畜、美酒，彰显这位执政官的至高无尚的权威和地位。

《德西乌斯·穆斯的葬礼》是德国油画大师、巴洛克艺术前期代表保罗·鲁本斯（1577年——1640年）大约创作于1617年的一幅作品。

鲁本斯一生创作力非常旺盛，并且绘画题材非常广泛，风景、肖像、人体、战争、宗教、神话等题材，他都画出过不少杰作，《德西乌斯·穆斯的葬礼》是一幅关于战争题材的绘画作品。

《德西乌斯·穆斯之死》

此幅画是鲁本斯关于战争题材的代表作之一，创作于1617年，是围绕古罗马军团指挥官“德西乌斯·穆斯”展开创作的，总共画了一个系列，有8幅，记录了德西乌斯·穆斯将军在战争生涯，即“维苏威战役”中的几个重大***，是接着上一幅《德西乌斯·穆斯之死》而创作的。

《德西乌斯·穆斯的葬礼》

“维苏威战役”是“斯巴达克斯起义”的主战役之一，在这场战役中，斯巴达克斯的起义军大获全胜，并且杀死了古罗马军团指挥官德西乌斯·穆斯。德西乌斯·穆斯也是一位英雄人物，所以，古罗马军团就为他举行了隆重的葬礼。

《德西乌斯·穆斯的葬礼》正是在这样的故事背景下创作出来的，也是系列作品中的最后一幅。

手工刺绣的十大传世名画都是哪些？

1.清明上河图

我国的国宝级文物，中国十大传世名画，是北宋画家张择端的代表作品之一，是一幅北宋风俗画，描绘了北宋时期都城东京的状况，是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。

2.五牛图

中国十大传世名画，少数几件唐代传世纸绢画作品真迹之一，是唐代韩滉创作的黄麻纸本色画。

3.千里江山图

中国十大传世名画之一，是北宋王希孟创作的绢本设色画。

4.富春山居图

中国十大传世名画，是元代黄公望的纸本水墨画。

5.百駿图

中国十大传世名画，是意大利人郎世宁在1715年康熙年间，在宫廷以中西合璧的画法创作的名画。

刺绣画有很多种，名画的话有中国的手工刺绣清明上河图、韩熙载夜宴图、守耕赋、千里江山图、富春山居图等等，也有西方名画，比如梵高的星空和花，就看你想要什么样的，刺绣是中国传承的文化遗产，中国刺绣有着悠久的历史。早在春秋时期刺绣工艺就被吴人用于美化生活。中国刺绣起源于3000多年以前。

一.中国的四大名绣(苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣、)苏绣素以精细，雅洁著称，图案秀丽，色泽文静，针法灵活，绣工细致，形象传神。

二.湘绣是以中国画为基础，运用七十多种针法，充分发挥了针法的表现力，绣品构图章法严谨，形象生动逼真，色彩鲜明，质感强烈，形神兼备。

三.粤绣传创始于少数民族，其最大特点就是它布局满，图案繁茂，用色富丽，对比强烈，远观气势宏伟，近看出神入化。

四.蜀绣又名“川绣”蜀绣形象生动，色彩鲜艳，富有立体感，短针细密，针脚平齐，变化丰富，具有浓厚的地方特色。

五.刺绣的代表性作品有，苏绣代表作双面绣《猫》，湘绣(代表作狮虎)、粤绣代表作《百鸟朝凤》，蜀绣代表作《芙蓉鲤鱼》。

您好，很高兴回答您的问题，

手工刺绣的十大传世名画都是那些？

东晋顾恺之《洛神赋图》

唐代韩滉《五牛图》

唐代阎立本《步辇图》

唐代张宣、周昉二人《唐宫仕女图》

五代顾闳中《韩熙载夜宴图》

北宋王希孟《千里江山图》

北宋张择端《清明上河图》

元代黄公望《富春山居图》

1.《五牛图》

画中的五头牛从左至右一字排开，各具状貌，姿态互异。一俯首吃草，一翘首前仰，一回首舐舌，一缓步前行，一在荆棵蹭痒。整幅画面除最后右侧有一小树除外，别无其它衬景，因此每头牛可独立成章。韩滉通过对它们各自不同的面貌、姿态的描绘，表现了它们不同的性情:活泼的、沉静的、爱喧闹的、胆怯乖僻的。

2.《清明上河图》

中国十大传世名画之一，清明上河图为北宋风俗画作品，宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色；该画卷是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。

3.《韩熙载夜宴图》

《韩熙载夜宴图》描绘了官员韩熙载家设夜宴载歌行乐的场面。此画绘写的就是一次完整的韩府夜宴过程，即琵琶演奏、观舞、宴间休息、清吹、欢送宾客五段场景。整幅作品线条遒劲流畅，工整精细，构图富有想象力。

4.《守耕图》

用笔多为细劲中锋，犹如游丝描，纤而不弱，力而有韵，具有刚柔相济之美。其山石皴法丰富，多有短砍、长皴、顺笔、逆毫、方折、圆转等笔墨。林木、房舍、溪流等景物，穿插有序，密而不窒，杂而不乱，极富韵律和文人画秀润空灵之美感，展现了文人逸士优闲、恬淡、旷达的精神生活。他的山水画有粗细两种风格，粗笔一路源自周臣，然于刚健中别具清俊秀逸之韵；细笔画属其本色，更多文人画笔意，景色简约清朗，用笔纤细有力，墨色淋漓多变，风格奇峭而又丰润。

5.《富春山居图》

为表达对两岸和平的热爱，展现当代湘绣艺术和湖湘文化，湖南省沙坪湘绣博物馆历经2年筹划，历时5个月将两地分离的断卷以湘绣形式合为一体。

手工刺绣的十大名画就是中国的十大名画吧~

东晋顾恺之的《洛神赋图》

唐代韩滉的《五牛图》

唐代阎立本的《步辇图》

唐代张萱、周昉二人的《唐宫仕女图》

五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》

北宋王希孟的《千里江山图》

北宋张择端的《清明上河图》

元代黄公望的《富春山居图》

明代仇英的《汉宫春晓图》

清代郎世宁的《百骏图》

图片均来源网络，部分为节选

如何欣赏评价油画***塞尚的油画《大浴女》的画风特色？

如何欣赏评价油画***塞尚的油画《大浴女》的画风特色？

很高兴回答这个问题。

在我的印象中，塞尚画了很多幅以浴女为题材的作品（为避免和谐就不放上来了），构图和形体都很相似，但每幅作品给人的感觉都不一样。在这些作品中，一切具体的细节都被简化，重点去调节结构关系和色彩关系等因素，整体画面略显粗糙，颜色也很平淡，但给人的感觉却充满了活力和动感。

塞尚在作品中主观的经营画面、设计构图、表现人体和背景的穿插重组，省略了枝节的描绘，但又因为各种关系的和谐展现，作品中并不让人感觉缺少细节，甚至右边未完成的人体保留着草稿的[_a***_]也不妨碍整体的统一。

画面中人物分成两组，分别形式两 个三角形构图，两组人物又 和高大的树木一起构成一个 宏伟稳定的大三角形，河岸两边的水平线平衡了构图中过多的竖线。

人体在画中是构图的主要要素，用LT来配置构图是西方美术的传统，塞尚使用了这一主题并扬弃了宗教和寓言内容，通过稳定宏伟的构图来寻找新的结构和造型韵律。

整幅画中多用块状的笔触平涂，颜色的衔接之间既相互分离又相互 的融和为一个和谐统一的整体。天空和河水的蓝色参杂着树 叶的绿色，与人体和河岸的暖***形成对比。

为了突出形体的 坚实感，塞尚用有力而重复的线条勾勒出人体和树干的轮廓， 棕红色的树干暗部用灰绿色，大面积***人体的周围渲染有淡蓝色，蓝色的天空中也补充有***。这些补色的运用既增加了画面的体积感，也使色彩相互的呼应，增强了色彩通透的流动感和色彩的丰富层次。

在《大浴女》整幅画面上，许多地方用颜料不下百余次的反复叠盖，可并不给人滞闷之感，有些地方还露着画布的底子，看上去像是第一遍还没有完成。这种浓重的覆盖，使颜色取得了量感，具有一种特殊的表现力量。画面的笔触统一有序， 安排得和主要线条一致，加强了画面的秩序与和谐感。

塞尚绝对是个猛人，他的画风他的思维他的轶事，都值得说一说，浴室浴女是西方油画常见的题材，一部沐浴史半部美术史，在西方洗澡这事曾经是个奢侈消费，一年洗不了几回，因为有人体的坦诚相见，所以画家很乐意选择这个带点放松适意又有无限联想的场景，很多大画家都画过浴女，你提到塞尚的这个作品，因为题材敏感，我们就说说塞尚这个人以及他画的一些题材，最多的是静物与风景，人物与肖像不多，除了自己单独创作外，写生的人就更少，浴女应该是他想着画的，为什么少画人呢？因为塞尚画画极慢，找不来模特，除了他媳妇给他做***，找不来人，而且他要求媳妇不要动，要象苹果静物一样不要动，这谁受得了。塞尚画风偏粗犷，就是他把世界万物简化成各种基本型，规则的不规则的方圆柱子，然后在边线上做文章，反复画物体的边线，所以看他画的东西都是硬邦邦的，衬布象铁皮一样，质感变得不再重要，量感体感节奏才是重要的，可以说他画出了一种永恒感，无论瓶瓶罐罐，水果静物，还是风景人物在他手里都是一样的，都是硬生生的，这个风格与思维方式对美术史影响很大，所以称之为塞尚为现代艺术之父，原因就在这里，画法在他这都被打破了，观念才是重要的！我们看看他是怎么把物体画生的！

如果没有“彼岸世界”概念，很难理解塞尚的作品，这也是欣赏“后印象主义”绘画的要点，从这一点上，塞尚、梵高、高更属于同一类画家。由早期“印象派”的绘画是对现象的主观解读，发展到绘画是对现象的主观再造的“后印象主义”过程，是把绘画艺术从叙事和释意的传统社会功能中解放出来的过程。

油画***塞尚的油画《大浴女》

19世纪的法国油画***塞尚的作品除了素描，共留下805幅画，其中人物画就有150幅，自画像占了24幅，另外，画塞尚夫人的作品也有30件之多，但除了塞尚太太和浴女图，女人的画像算是很少，其中，那幅《大浴女》让人印象最为深刻，

从19世纪70年代早期，浴女就成为塞尚作品中反复出现的主题，在1895年，他开始了一系列基于浴女主题的大型帆布油画创作，《大浴女》表现了画家在这个题材上的最终成就，塞尚组织了11个浴女，描绘人物的方式仿佛把她们在视觉上回环连锁，可以看成从画面左边到右边的视觉连续体，

画中浴女的排列、她们的姿态、她们身体的外形，都在反映由地平线与倾斜交会的树木所构成的一个等腰三角形，为了将人体纳入等腰三角的系统中，塞尚在刻画人体时全然不考虑解剖学，不管在比例上的要求，也不关心在观看前已经知道的事，而是在观看之际抒发自己的感受，

浴女颀长美丽的裸体是《大浴女》这幅画的重点，也是塞尚晚年从不厌倦的主题，但这类作品并不是真实的人物描摹，而是画家捕捉脑中影像与观看后的感受，并完美结合女人身体曲线与山脉隆起弧度的代表之作，整幅画作，用色大胆，对于几何形状以及光与影的交互变换让人沉迷关注，不同寻常的构图，体现了视角的创新运用，这是塞尚的“后印象主义”艺术特色。

塞尚油画《大浴女》

收藏于美国费城博物馆的《大浴女》是塞尚的代表作之一，是一幅尺幅很大的画，高两米，宽两米四。因为怕扣分这里就不上图了，有兴趣的朋友可以网上搜索一下。

法国画家塞尚出生于十九世纪三十年代，那是西方绘画艺术最繁荣，艺术***辈出的时代。与一些出身贫寒的画家不同，塞尚的父亲是银行家，塞尚少年时便去巴黎学习绘画，起初是在卢浮宫临摹前辈们的作品，后期加入了印象派团体，并成为印象派的代表之一。一些西方的现代画家称塞尚为“现代艺术之父”。

塞尚画风景，也画人体。“浴女”的题材画过多幅，这幅藏于费城博物馆的《大浴女》据说构思了三十年，整个画面弥漫着蓝色的基调，树干下池塘边，一群模糊的人体，形象粗糙，或站、或坐，仿佛与高大的树干融为一体，回到了生命本源的状态。

（因不便发原作，这里发了塞尚的另外几幅作品。）

到此，以上就是小编对于描述死亡的艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于描述死亡的艺术作品的3点解答对大家有用。