散淡艺术作品欣赏,散淡的含义

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于散淡艺术作品欣赏的问题，于是小编就整理了2个相关介绍散淡艺术作品欣赏的解答，让我们一起看看吧。张捷和何加林的作品谁的高？你如何欣...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于散淡艺术作品欣赏的问题，于是小编就整理了2个相关介绍散淡艺术作品欣赏的解答，让我们一起看看吧。

1. 张捷和何加林的作品谁的高？
2. 你如何欣赏弘一大师的书法《放下》？

张捷和何加林的作品谁的高？

张捷和何家林的作品不分上下，各具特色。
看何家林的画是一种享受，无论是高山大川还是园林小景，在画面上总能感受到一股扑面的气息，给人一种清新、宁静、幽远的韵致，这种韵致就是古意，何家林用笔笔可拆解而又含混浓厚的笔墨生发出山色、树石、水流、云气，看似沉寂，实则充满生机。在繁杂的景物中，每一棵树、每一块山石都将之纯化，把绘画元素精简到极致。画面浓淡虚实、灵动秀丽，给人一种似真似幻、境界深远、空灵寂寥的感觉，画中景物似随手拈来，心随迹运，迹随心化，超越了现实世界，进入到一个理想化的精神家园。

近年来，关于笔墨的论争从无间断，中国画的笔墨方法也在朝不同的方向发展，何加林在笔墨上可谓下足了功夫，在中国美术学院的基础训练中，自觉而系统地临摹传统绘画作品，目的性强，再加上个人聪颖、敏锐的悟性，造就了他在笔墨上的深厚功力和独特技巧。具体而言，他在作画时多用墨膏或者宿墨，浓淡层次清楚，湿墨淋漓如屋漏痕，干墨皴擦浑然一体，勾线劲挺，变化丰富，饱墨铺陈，浑厚多姿，黑处极黑，淡处极淡，不着一色，五彩灿然，他把墨分五色的妙处淋漓尽致地表现出来。

张捷山水画的妙处是一种散淡、悠远、田园牧歌式的理想家园，一片田野，半亩池塘，朵云悠悠，溪流潺潺，点景人物古意犹存。然而，在现代城市化发展进程中，以物质利益的获得为目标的社会形态，带给人们的是一种生存的紊乱、内心的躁动。而张捷在这样的环境中，以安详的意态及乡野情结平复心境，以画中透露出的古意，寻求内在精神与艺术探索的统一，这是非常可贵的现代生存价值。

笔墨在张捷的山水画里也是非常重要的因素，使用墨膏或宿墨更显其笔墨的灵动性，积点成线的墨痕沉稳而幽雅，清淡的色泽柔和而精纯，看似不经意间的笔痕，折射出平素的修养，体现出对艺术规律和艺术本质的掌控。他的用笔是平和的，洇润的宿墨耐人品味。在此基础上，施以淡赭石、淡花青或淡汁绿，以求完善画面，在墨、色构成中形成独特的绘画语言，同时，映衬出白云的轻盈和运动感，也是其借巧思以彰显构图的张力。

你如何欣赏弘一大师的书法《放下》？

李书同的书法作品以早期魏碑为佳，出家之后所写多为佛系作品，多系应酬之作，其艺术性大打折扣。而《放下》这幅魏碑书作，结构严谨，雄强有力，但与所要书写的内容—-放下属于佛家思想不统一，即形式和内容不相统一，有违和之感。

弘一***的书法犹如浑金璞玉，清凉超尘，精严净妙，闲雅冲逸、富有乐感，朴拙中见风骨，以无态备万态，将儒家的谦恭、道家的自然、释家的静穆蕴涵书艺之中，闻字犹闻佛法，爱而宝之者顿生欢喜心，得者珍如拱璧，堪称中国历代书法中的逸品。弘一和他的书法亦谓国之至宝，华夏之光。

其他人！尽量少评价！因为你我不够资格！

弘一法师的"放下"，功底自然是非常深厚的，普世价值，不用说了。但我觉得，书写"放下"时的***，应该还没有真正放下。笔法那么严谨，章法如此缜密，笔法、章法尚且放不下，其他能完全放下吗？纯属个人观点，与尊重无关。

我是一人。弘一法师已经入佛门，不能用我们世俗的观点看。

李叔同（1880年10月23日－1942年10月13日），谱名文涛，幼名成蹊，学名广侯，字息霜，别号漱筒；出家后法名演音，号弘一，晚号晚晴老人。精通绘画、音乐、戏剧、书法、篆刻和诗词，为现代中国著名艺术家、艺术教育家等。

特别注意：中兴佛教南山律宗，被尊为律宗十一祖，为著名的佛教高僧。

每当说起弘一法师的时候，可以说的点很多，需要考虑的点也很多。弘一法师出家之前，也是世俗中的李叔同。那么我们就以世俗的眼光看一看《放下》。

弘一法师的字，一直是近年在收藏界非常讨喜，38万起拍，经近50轮竞价，410万落槌，加佣金，最终成交价为471.5万元，如下图。

《放下》，行书，尺幅不过52.5×19.5cm。《放下》只有两个字“放下”，落款“弘一沙门演音书”。

不管只算两个字“放下”，还是9个字。已经是一字万金，而且此幅尺寸非常的小。

到此，以上就是小编对于散淡艺术作品欣赏的问题就介绍到这了，希望介绍关于散淡艺术作品欣赏的2点解答对大家有用。