艺术作品侵权判定依据,艺术作品侵权判定依据是什么

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品侵权判定依据的问题，于是小编就整理了1个相关介绍艺术作品侵权判定依据的解答，让我们一起看看吧。艺术上的抄袭该如何界定？艺...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品侵权判定依据的问题，于是小编就整理了1个相关介绍艺术作品侵权判定依据的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术上的抄袭该如何界定？

艺术上的抄袭该如何界定？

2019年初，有这样一则新闻：某艺术高校老师抄袭比利时艺术家西尔万的作品持续30年。西尔万本人也表示，“自己的一幅画最多能出售6000欧元，而他的作品能卖60万欧元”。此事一经报道，就引爆了美术界关于抄袭门的大讨论。那么，艺术上的抄袭该如何界定呢？

一、临摹学习不是抄袭：

世间万物的规律都是从无到有，从少到多，从量变到质变。艺术的学习也是一样，不可能无中生有，自学也要有参照物才行。临摹练习是入门的方式，也是提高的手段。如，即将要参加艺考的美术类考生，其培训项目中就以临摹为主；而书法学习者把临帖当作日课来做等。他们都只以学习为目的，不是抄袭。

二、借鉴学习不是抄袭：

在艺术史的发展过程中，艺术家们不断积累有规律的理论和经验的成果，各种流派的产生都是无数艺术家多年努力的结晶。流派的组成是很多人的共同努力，互相借鉴和学习，达到了一定的影响力后才形成的，是集体力量和智慧的体现。如，油画中的古典主义，安格尔的画风就是在借鉴拉斐尔；印象主义中，毕沙罗与莫奈就互相借鉴；立体主义中，毕加索和勃拉克就相互影响等。同一流派之间的风格相近，甚至有的还不好区别，才会产生巨大的影响，如同蝴蝶产生的效应。他们之间不是抄袭。

三、糊口营生的摹仿不是抄袭：

不是每个喜欢艺术的人都能成为艺术家，名艺术家更是凤毛麟角。而成千上万的艺术爱好者，为了生计只得摹仿名艺术家的作品，低价售出，以获日常生计。如，一位叫王珍凤的农妇就临摹名家周春芽的桃花系列作品，售200元一幅。而周春芽本人的桃花作品可售500万元一幅。如此大的差巨，周春芽就不可能告王珍凤抄袭，况且王珍凤并未签上周春芽的大名出售作品，就不是抄袭。

既然以上几种情况都不是抄袭，那什么是抄袭？

1.对原作者产生不良的社会影响。如第一段中提到的抄袭，就对原作者产生了不良的社会影响，30年的时间里不间断的抄袭，会误导多少人？人们还认为西尔万抄袭了中国这位高校老师的作品呢！

2.用抄袭的手段来发财致富、牟取暴利。西尔万被抄袭了，自己的作品售价却只有抄袭者的百分之一，换谁也想不通这个事。而王珍凤摹仿周春芽，既出不了名，也发不了财，就是另一回事。

3.用抄袭手段获奖、拿荣誉、入协会。用这种方式的人也不算少，如近两年，中国美协会员中被举报的就不少，有的是伪造证书，有的直接就抄袭别人的作品获奖，以此来获取入会的条件。

综上所述，抄袭的界定主要看是不是对原作者造成了不良影响？是不是用来发财致富、牟取暴利？是不是以此手段来获奖、拿荣誉？而以学习为目的临摹、借鉴、摹仿都不在抄袭的范围。

艺术抄袭的界定从表面和技术层面看，达到百分之三十已上就有嫌疑了，但是嫌疑归嫌疑，还要通过作者的其他作品分析，是否具有习惯性？是否接触过被抄袭作品的可能性等因素。

从艺术学习和创作的角度讲，学习和借鉴前人和他人的技能和表现手法，以及思想，是不可或缺的途径，没有哪个人天生就是艺术家的，尤其是我们中国人很注重传承。如果你的作品是吸了老师或他人的营养，画面能够透射他人的精华，不但不会受到排斥，而且还会受到尊重。但是你如果只是停留在像上，而没有转化成自己的艺术风格和语言，那就没什么意义可言了。如果你不是抱着学习和尊重的态度去直接拿来主义，而又大言不惭地说这是你自己的创作，拿来炫耀或者谋利的话，那就是地地道道的剽窃者了。

艺术家的责任是创造美，传递美，对艺术、对他人要有敬畏之心、羞耻之心，才能走的远立得住。

我是郭子，我来谈谈自己的看法，艺术上的抄袭该如何鉴定，因为艺术的面太大了，我从绘画的角度来说明，抄袭从绘画的角度相对容易点，那就是看赝品与原作的相似度上来鉴定。

一、构图

美术类艺术作品，是视觉造型艺术，形式美感是作品的重要组成部分，形式需要用的好，总能为作品增光添彩，也能产生交强的视觉冲击力，吸引观众去观赏作品，好的艺术家是具备形式美感创造力的，普通人可能会弱很多，所以抄袭者最先抄袭的就是形式美感，比如有的书法作品，完全照搬大师书法作品的章法布局，只是文字内容做更改，我认为这是抄袭。

二、表达

好的艺术作品都是作者本身的代言人，它传递的是作者对生活、社会、***的感悟，作者通过作品传递个人的情感想法，这样的作品能打动人的内心。一般的人借鉴了别人的形式内容，稍作更改，这样的作品，只有外壳没有灵魂。比如毕加索的《格尔尼卡》创作立意就是来自真实历史***，所以作品能成为谴责***的武器。

三、造型

有一部分创造力不强的艺术家会借鉴名家艺术形象的处理方式，然后结合自己的想法创作新的画面出来，我觉得这属于学习借鉴，不是完全的抄袭。但是你照搬艺术家的原型不做更改那就是抄袭。所以说达利是创新，不是抄袭。

关于“抄袭”，艺术界认为艺术必然需要原创，同行之间的互相“***”，或者从外面直接“拿来”，都令艺术品市场鱼龙混杂。

即使在西方艺术圈中也没存在100%的原创，即使是标榜的全新的，甚至是颠覆性的艺术，也曾存在于前人的语境中，哪怕当时只是存在于反对声中，但跟前面的东西一定是有关的。”吴杨波如此说道。事实上，在西方艺术界，关于是否抄袭有一个比例的衡量。据策展人熊斌了解到，一般相似度达到30%~40%就有抄袭之嫌，否则就只属于雷同。

文化产品总是具备现实有效性。在不同语境里，承担的文化角色并不一样。在不同时间、空间、语境里，同一件作品、同一个样式，被不同艺术家使用，承担的文化角色和功能是不同的，所以在艺术界用‘抄袭’这个词不太准确。学术界的抄袭很明确，一就是一，二就是二，你的就是你的，我的就是我的。但是文化产品很难这么界定，因为图像、符号语言很有限。

即使在西方艺术圈中也没存在100%的原创，即使是标榜的全新的，甚至是颠覆性的艺术，也曾存在于前人的语境中，哪怕当时只是存在于反对声中，但跟前面的东西一定是有关的。事实上，在西方艺术界，关于是否抄袭有一个比例的衡量。一般相似度达到30%~40%就有抄袭之嫌，否则就只属于雷同。然而，在中国书画中，这个比例却并不适用。怎么可能界定一个书画家的作品学习了20%的齐白石，25%的[_a***_]，15%的傅抱石呢？

到此，以上就是小编对于艺术作品侵权判定依据的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术作品侵权判定依据的1点解答对大家有用。