优秀艺术作品的传承,优秀艺术作品的传承与发展

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于优秀艺术作品的传承的问题，于是小编就整理了2个相关介绍优秀艺术作品的传承的解答，让我们一起看看吧。如果人工智能用毛笔书写出一幅逼...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于优秀艺术作品的传承的问题，于是小编就整理了2个相关介绍优秀艺术作品的传承的解答，让我们一起看看吧。

1. 如果人工智能用毛笔书写出一幅逼真的《兰亭序》作品，那么它是对书法艺术的传承吗，你怎么看？
2. 通过艺术作品可以了解艺术家，那么又有怎样的方式才能把艺术了解清楚呢？

如果人工智能用毛笔书写出一幅逼真的《兰亭序》作品，那么它是对书法艺术的传承吗，你怎么看？

不是。

对人工智能，我了解的不多。不过我想，人工智能是人做出来的，操毛筆写兰亭序的机器人是人制造的。它能写书法，是因为人给它输入了程序。本质上它还是机械重复。所以不能算是继承了传统。将来的人工智能，它的自学习能力增强到不依赖人，自己能取得新知，那时再重新论定。

如果人工智能用毛笔书写出一幅逼真的《兰亭序》作品，那么它是对书法艺术的传承吗？

现在的电脑雕刻机，制作出来一幅高度逼真的书法仿制品不是什么难事。在将来制作出精巧的机器手进行书法仿真创作，也不是不可能。但机器毕竟是机器，代替不了人的思想。

人们学习书法，并不是为了模仿出一模一样的作品。也不是因为有了可替代的机器而就会放弃自己的学习。举个简单的例子。你写的一手好字，你在书写时得到的乐趣只有自己知道。我有一台人工智能机，能够模仿天下所有的书法作品。现在我把这个机器给你，让你使用机器代替你的手，你会因为机器的书写而放弃你的书写吗？要知道，机器不是只有一个。你有，别人也有。不说机器同样的重复书写出一样的作品。就是自己多写几遍相同的作品都会生厌。

现在的喷墨印刷术印刷的份真作品，即便是专家，都难辨真***。也没有人因此而放弃自己的书法学习。作为科技技法的进步，可以帮助人们更好的探知古人的用笔，从这个方面来讲，人工智能机器对书法的传承会比我们自己摸索要好。我们在它的协助下，进行书法创作，或许，中国书法艺术将会迎来一个新的高峰。

谢谢！这个问题挺有趣，我个人认为，在现阶段高科技发展的今天，如果真是用智能人写出古文字的话，还真是一个了不起的事情，它也是一个对书法文化的一个传承，为什么说呢，因为在现在“智能“就是一个很了不起的科技，又让它再仿写出古人的，原汁原味的兰亭序那岂不是两全其美？这表明了我国科技发展的一大迈进，是中华民族的骄傲，我赞成！

我相信在技法上人工智能可以达到王羲之的境界，但它还是难以有那种人的情怀与儒雅的气韵！

魏晋以后得书法家为什么难以达到魏晋的境界，个中的原因是没有了那种社会环境与人群。

即使是书圣本人，他可以在那种崇山峻岭，曲水流觞，群贤毕至，把酒醉微时自然洒脱地书成兰亭，然其再书即不复神韵，遂以草稿传世。

我们再拿天下第二行书说事，颜真卿是在其兄侄为国捐躯，残忍被杀。怀愤，怀伤，怀泪写下的千古名篇。你想！颜真卿即便再书还能有那种情绪了吗？

书法的最高境界是自然，从容的挥洒舒放，绝不是那种反复沉淫的刻意，熟通。

人工智能或许能把围棋的绝顶高手打到让子，但！绝难在书法上取代书法的巅峰高人！

回答过类似的问题。

智能写字只是在完成人工预设的程序，你预设什么样的程序，他就怎样写。严格说，这只是一个机械流程，而不是创作。

书法家在创作过程中把自己的情感，思想，性格以及对人生、社会、自然的感悟和理解等融入到艺术创作中，创作过程是灵动的，因此，书法家的作品更具有艺术感染力，更有收藏价值。

通过艺术作品可以了解艺术家，那么又有怎样的方式才能把艺术了解清楚呢？

普通的欣赏艺术没有必要了解艺术家，正如去饭店吃菜没有必要了解厨师。所以有很多人电影没少看，但不知道明星，对演员也没有什么概念。听歌曲音乐的，知道作曲家名字的也不多。

问有怎样的方式才能把艺术了解清楚，相当于问有什么魔法可以把影视、绘画、设计行业、摄影行业、建筑行业、书法艺术、音乐、曲艺、舞蹈、戏曲戏剧、相声小品、小说诗歌、雕塑雕刻等统统了解清楚，这可是一个雄心勃勃的学习规划。

把艺术了解清楚的方式，能想到的有两个，一是读相关的书，根据了解的深浅需要读15本到1500本不等；二是等待脑机接口技术研制成功，在大脑上插一去64G的U盘。

如果问通过什么方式了解一门艺术，就是爱好它，盘它！

通过艺术作品可以了解艺术家，这是非常有可能的事情，因为任何一个艺术家都是通过艺术作品来传达对社会、生命、自然的情感，用所属的艺术语言表现自己的内心世界，那么又有怎样的方式才能把艺术了解清楚呢？

对生活持有独特的见解、对世间本质的透彻理解，艺术来源于生活，了解了生活，就了解了艺术，

任何一种艺术都是随着人类文明的诞生而产生，也就是说，艺术始终都离不开文化，只是文化要更严谨，文化是一种真实的事实；艺术可以显的随意些，因为艺术的表现手法可以夸张和虚幻，艺术的功效是为了愉悦人们的心灵，可以表达人物的喜怒哀乐，

可以很肯定的说，完全脱离于生活的纯粹的艺术是不存在的，虽然每个时代的艺术风格都有所不一样，但是从一些很杰出的艺术作品中可以发现不同风格的艺术是有着类似于“藕断丝连”的关系的，形成这些关系的原因是艺术家对前人艺术作品的用心观察和品味，从而继承并加以创新，这样就又绕围来了，通过杰出优秀的艺术作品来了解那个时代的艺术风格，

接着解释艺术风格的形成又是怎么一回事，艺术风格的形成，除与其师承、家学、名家影响，及继承传统技巧有关之外，又与艺术家的个性、气质、胆识、艺术素养、审美情趣、立意，以至人品等各方面均有密切关系，这些都可以归纳为对生活以及世间本质的透彻理解，

所以，了解生活和理解透彻了世间本质，就了解了艺术了，当然了，艺术是没有极限的，就比如，19[_a***_]是欧洲艺术史上多元化时代，崇尚理性的新古典主义、追求个性解放的浪漫主义、冷静务实的写实主义，梦幻的印象主义，都是19世纪的特有产物，反映出当时的社会与思想，具有19世纪的时代特点，总结一句话，艺术反映了个人的情感和时代的背景特点。

人们通过对艺术作品的欣赏，可以了解艺术家的艺术手法和个性风格，从中体验出艺术家创作的艺术作品所反映时代感精神的新面貌。只要不断地学习、欣赏、揣摩艺术作品的主题思想和艺术特色，就能了解艺术形象性的审美感。

艺术是表达艺术家的审美情感，是为人们传播艺术作品正能量的艺术形象。艺术是教育人们认识到什么是真、善、美；什么是***、丑、恶，提高了人们审美观能力，使人们的思想观念和精神面貌焕然一新。从而使人们在欣赏艺术作品中，从感觉到知觉的艺术魅力无限的震撼。

艺术家创作的艺术作品，应该有自己别具一格的艺术风格。艺术家以自己独特的思维方式，认识社会生活丰富多彩的画面，表现出主题思想和艺术特色具有特色的新颖别致、雅俗共赏、喜闻乐见，极大地满足人们审美情趣的需要，才能吸引人的兴趣达到了解和关注。

艺术家创作的艺术作品，应该是通俗易懂为人民大众服务的。艺术家以自己的情感和技术的娴熟性创作出具有艺术形象的作品。艺术家应该是三观正，具有高尚的情操，丰富的社会生活经验，个人的审美理想和艺术风格，创作出的艺术作品深受人民大众喜爱的欢迎。

首先，通过艺术品并不可以对艺术家有全面的了解，最多能了解他的一些创作理念与创作风格之类的东西罢了。

说到有怎样的方式才能把艺术了解清楚，我认为这话太大了，因为要做到把艺术了解清楚是难以做到的。

为什么呢？其一，艺术门类太多，一个人穷其一生，用尽各种方式也不可能真正都了解。其二人们对艺术作品的鉴赏和了解，受很多主观因素的影响，不同的人，对同一作品的解读是不同的。不是有“一千个人，有一千个哈姆雷特”这句话吗？对《红楼梦》，鲁迅有言：“单是命意，就因读者的眼光有种种：经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事……”可见，当你对一部艺术作品自以为了解清楚时，只不过是你的一厢情愿罢了。

所以我们所能做的是：通过学习，对各种艺术做一定程度的了解；或者对自己喜欢的艺术门类进行深入的学习，以加深对该艺术门类的了解，从而使相应的鉴赏能力得到提高。

艺术是很难了解透彻的，否则艺术家也不会通过艺术作品去表现万事万物了。通过艺术作品的确可以了解到艺术家的历史背景所处的历史环境艺术观点人生观念等等。有些是评论家所述带有评论家的一些主观意识，有些话是外人所传艺术家所说，艺术作品是艺术家实践中一点点创作出来的。通过艺术作品的欣赏可以大致的了解到艺术家为什么要创作此作品是在什么样的环境下创作的通过什么手法完成，对空间，色彩线条肌理造型等等的认识。艺术作品的教育是使人们产生真善美的一种精神财富，使人们对美的追求得到美的一种享受。要想认识艺术家必须走出去通过对艺术的实践人文历史哲学造型色彩等等多方面的认识提高综合修养的文化体现出来。艺术鉴赏以具有美的属性的艺术作品为对象，并伴随着复杂的情感运动。是人们在接受艺术作品的过程中，通过感知、情感、想象和理解等各种心理因素的复杂作用进行艺术再创造，并获得审美享受的精神活动。在艺术鉴赏中，鉴赏者不是被动、消极地接受艺术形象的感染，而是能动、积极地调动自己的思想认识、生活经验、艺术修养，通过联想、想象和理解，去补充和丰富艺术形象，从而对艺术形象和艺术作品进行“再创造”，对形象和作品的意义进行“再评价”。

到此，以上就是小编对于优秀艺术作品的传承的问题就介绍到这了，希望介绍关于优秀艺术作品的传承的2点解答对大家有用。