艺术作品有无深浅之分,艺术作品的 一般是由具体可感

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品有无深浅之分的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术作品有无深浅之分的解答，让我们一起看看吧。为什么说墨色深浅是书法艺术...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品有无深浅之分的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术作品有无深浅之分的解答，让我们一起看看吧。

1. 为什么说墨色深浅是书法艺术的体现？
2. 书法鉴赏中从哪些角度来看一个作品的水平？

为什么说墨色深浅是书法艺术的体现？

首先古代书法家是少有强调用墨(墨色)深浅的，偶有浓淡也是由于墨太稠黏毫了，加点水洗一下笔所带出的过度，这一操作目的准确地说是基于实用而并非有求于艺术，尚未着纸的墨，浓淡应相对恒定。墨有七彩之说，我认为这七彩不在墨水本身，而在于书写者的运笔方式。如用笔之停走、迟速、轻重、转直、潤枯等等造成了感观上的“浓淡”，主观上函藏了书写韵律、作者的情感和书写态度;客观上是铺墨厚与薄、密与疏的关系。如实黑、飞白、鳞片、屋漏痕等等，这种现象是在书写中自自然然地形成的。我反对刻意用墨色深浅来宣染书法作品，为艺术而艺术，调色板是用在画画上的，不要用在写字上。道法自然，书法用墨别说浓淡应为厚薄。/叔叔

我来说两句，墨，绘画书法必备之品，一般用煤烟或松烟制成，工艺考究，历史也很攸久，以徽州胡开文的制墨最佳，一块上等的墨价格不菲。其在书法用应上大于绘画。人们经常说墨宝及是珍贵的字画，在书写作品时很注重它，书写的材料不管是宣纸还是普通的纸张墨色乌黑发亮，看上去欣赏价值就很高，如果是大师作品，便更能体现笔墨跃然纸上，有龙腾翻舞感觉，好的纸张好的墨色再要有好的专业水准的人士、且据特佳的心境，书写出的作品那就是墨宝，值得珍藏，价值甚高。如果是浅淡的，看不到墨色，淡淡的不凝重，便给人以不深刻的感觉，过多的兑了水的墨写出来的东西及便再好也很难欣赏，更别说收臧。在书法意境中有时写字写的很饱墨，有时又很淡淡的一带走过，那是个人书法风格以达到一定的高度和境界，有意识的深浅墨色从而达到最佳效果。是很多书法家常用的衬托手法，收效其佳。很通俗的，言毕谢谢大家。

书法鉴赏中从哪些角度来看一个作品的水平？

鉴赏书法作品先看作品精神层面的气质格调、趣味、意境。如杨凝式《神仙起居帖》，像斜风细雨，有飘飘欲仙之趣。

《神仙起居帖》，书于后汉乾佑元年，是杨凝式76岁时所书。此卷最早为宋高宗内府之物，后人贾似道手中，至明代被江阴葛惟善收藏，至清代乾隆时进入内府。

(杨凝式神仙起居帖)

欣赏书法作品要看技法层面的用笔、结构、章法、墨法。

用笔锋正而沉劲入骨，点画精到而厚重，刘熙载《艺概》中说:"书尚清而厚，清厚要必本于心，不然，书虽幸免薄浊，亦但为他人写照而己。″

结构须雅致，梁同书说乱头粗服不加修饰不是字，修饰造作太过不是字。似着意不着意，有自然书卷气。

(杨凝式卢鸿草堂十志图跋)

好的章法一气呵成，酣畅淋漓。大小错落，虚实相生。

好的章法有透气感。如何表现透气感？

一，延伸拉长竖画，用这种破空法分割出大的留白。

这位网友你好。现在由我来回答你的问题。关于书法鉴赏中从哪些角度去做审美。我认为书法重点从这么以下两个方面去做审美。一是书法有没有继承。可以说没有继承的书法。不叫书法。或者不能称之为书法。因此继承是基础。有些朋友说，为什么要继承？因为中国的文字从创造出来到现在。几千年的历史，这几千年的文明中它承载着文化，承载着审美。因此我们必须要从继承中来。二是我们必须要有创新。没有创新的书法。终究是没有出路的，终究是写字匠。因此书法的继承和创新。都非常重要，不可偏废。以上两个方面是判断一个书法作品水平的关键指标。那么具体的来说呢，判断书法作品的高下，还有他结构问题，章法问题，神***问题等等。另外！作为一个艺术的鉴赏者，要通过不断的学习。不断的体会。才能有艺术方面的深刻的感受。你单从某个人的一些个的一些个说法。可能是没有办法提升你个人的审美能力的。一家之言，有所偏颇，多多海涵。

到此，以上就是小编对于艺术作品有无深浅之分的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术作品有无深浅之分的2点解答对大家有用。