有关重复的艺术作品,有关重复的艺术作品有哪些

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于有关重复的艺术作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍有关重复的艺术作品的解答，让我们一起看看吧。有哪些能体现出真善美的行为艺术...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于有关重复的艺术作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍有关重复的艺术作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 有哪些能体现出真善美的行为艺术作品？
2. 你觉得给你印象最深的艺术作品有哪些，并详细分享一下？

有哪些能体现出真善美的行为艺术作品？

一.《蒙娜丽莎的微笑》

它折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。她淡然的微笑感染了无数的人，不分国界和民族。

二.

乌雷和前女友的。虽然看起来像悲剧一样，但是爱成那样还不能算真和美吗。虽说最后两个人因为版权问题打了官司。但是不影响两个人再见之后的情谊，他两个应该算是诠释了爱过之后的善意了。对视一分钟时候留下的泪，真的很难忘

优秀的老师将使学生多年后都会产生回忆，怀念，看了这个问题使我想四十年前高中的一位优秀老师，老师是女的，是我们班主任，老师姓“真”，名“善美”，是省级优秀教师，有一节课令人难忘，上课开始了，真老师说“同学们，这节课讲一个“品字”，真老师每节课都是讲一个字，她说讲一个字，决不讲第二个字，这是她区别其他老师的教学风格，老师说“品”字由三个口组成，代表一家三口人，“明白了吗？”，我们异口同声说“明白”，老师说为了让你们真正认识“品”字，你们起立，把课桌和櫈子向后移，腾出一个大空位来，老师接着说你们每三个人任意男女组合，老师加重语气说，是男女任意组合，“明白吗”，“明白”我们异口同声说，“哪开始”，老师说，一会儿我们就组合好，“你们每三个组成一个“品”字型，相互之间保持一臂距离”，按老师口令我们组合好了，老师说你们听口令，“牵手”，于是我们一起牵手，“向右转两圈”，“停”，“向左转三圈”，老师不停下口令，我们就照着做，“停”，我们立即停下，“相互接吻”，哪些胆量大的组相互接吻，胆量小的组并没接吻，真老师暗暗偷笑，真老师接着下口令，“我爱你”大家齐齐说，“我爱你，”，“我爱你”，“我爱你”一片快乐的声音响彻课室，传遍校园，真老师接着说，很快下课了，请听最后一个口令，“拥抱”，于是我们相互拥抱，真老师说请大家齐齐说:“拥抱明天”，“拥抱明天”，“拥抱明天”，又一次欢乐的声音响彻课室，传遍校园，真老师说“下课”，但是同学还在拥抱，恋恋不舍下课。

乌雷和前女友的。虽然看起来像悲剧一样，但是爱成那样还不能算真和美吗。虽说最后两个人因为版权问题打了官司。但是不影响两个人再见之后的情谊，他两个应该算是诠释了爱过之后的善意了。对视一分钟时候留下的泪，真的很难忘

行为艺术之母阿布拉莫维奇的“The Artist Is Present”。

整个作品的呈现非常简单：艺术家静静的坐在椅子上，与来访者一个接一个进行无言的对视。然而，就是这样一个看似简单的作品，却令无数参与者微笑、落泪、生发无数感慨。

对于这件作品来说，简洁的形式、直观的感受力是表达的核心，不论是参与者还是艺术家，都不再需要繁复或令人震撼的视觉体验：你只需要坐在艺术家面前，直视着她的眼睛，一直坐到自己觉得足够为止，仅此而已。

艺术家通过对视在公共空间内创造了一个新的空间，通过沉默而奇妙的交流方式来塑造了新的气场。观众的眼神投射出他们的心理状态，或是疑问，或是期待，将这份疑问、期待在与艺术家对视中不断放大，而最终，每个参与者都在艺术家眼中看到了自己。

此外，作品还突显了“凝视”与“关注”的重要性。人因为被凝视而感到被关注，而又因被关注而感到被爱。或许这就是为什么有不少人在与艺术家对视后泪流满面，说自己很久没有被这样认真的关注了——忙碌的日常生活让人们不再感觉自己被“看到”，而在这件作品中，他们找回了自尊与自我。

在我看来，这件作品则以最简单的形式呈现了每个个体都值得被爱、每个个体都有着强大的能力。这能体现***吗？我觉得可以。纪录片《玛丽娜·阿布拉莫维奇：艺术家在场》讲述了整件行为作品完成的过程，推荐有时间看看，里面还讲述了更多艺术家本人的成长、爱情故事，与过往的经典作品，相当值得了解。以及片子感人，需备好纸巾。

你觉得给你印象最深的艺术作品有哪些，并详细分享一下？

《溪山行旅图》

原画

大学二年级学山水画的时候，第一次在画册上见到《溪山行旅图》的时候就被它的气势深深地吸引了。然后花了一个多月的时间去临摹，我是按照原画的尺寸（100cm*200cm）去临的，当时很有成就感，今日观之缺点甚多，不过今后可能也不会再有这么长时间去画一幅画了，也很难有学生时期的心性了，罢了罢了，只能观画聊以慰藉了。

笔者临摹作品

简单介绍一下，范宽（约950～1027）名中正，陕西华原人。范宽为人豪爽狂放且嗜酒好道，“以天合天”，“天地有大美”不受世事拘束也不爱功名，心醉高山茂林之间，这种性格其实是最适合创作巨幅山水的。其作品气魄雄伟，境界浩莽，墨韵浓厚，笔力鼎健，其画品极高，其画风对后世影响极大。

大山大水的全景构图，是范宽《溪山行旅图》最突出的特色。此画给人感觉气势逼人，一是构图，主峰巍峨浩大，面积占画幅的三分之二，给人有巨大的压迫感，二是用笔用墨，他用雨点皴表现体积和重量感，构成了苍茫雄浑的气势。深深地冲击着观者的心灵，更使人产生无尽的凝思……

笔者临摹作品

作为范宽传世的真迹之一，《溪山行旅图》右下角树叶丛中有“范宽”二字题款，这还有个小故事。明清时期的著录里，没有提到画家的款印，几百年间，人们只能依据史料记载以及明代董其昌在画上的题跋来推测这幅画的作者为范宽。然而在冥冥之中似乎一切都有定数，1958年8月5日，李霖灿从画的右下角树丛中发现了画家的签名。

原画

“忽然一道光线射过来，在那一群行旅人物之后，夹在树木之间，范宽二字的名款赫然呈现。”李霖灿在回忆录中将那个激动人心的一刻化为了永恒。李霖灿指出，自己***用的是在考古发掘时最常用的网球法，才发现范宽的签字。

笔者临摹作品

山底下，是一条小路，一队商旅缓缓走进了人们的视野。马队***似乎也渐渐进入画面，山涧还有那潺潺溪水应和。动中有静，静中有动。诗情画意在一动一静中显现出来。巍峨的山峰，葱茏的林木，突兀的巨石，描绘出雄伟的自然景色；山路间行商的小小驮队又显出了人世间生活的脉搏，自然与人世的生命活动又处于和谐之中。

笔者临摹作品

明董其昌也评此画为“宋画第一”！

最后谢谢朋友们阅览，欢迎大家讨论。

感谢邀请回复此问题

所谓艺术品，无外乎是受到众人的喜之观点

那么用一个视频可以概括一下

那么一个***其实有几个动作只要构思成画，那么也可以在百年之后成为艺术品！

不知道是否可以看明白⊙ω⊙

总结一下，所有艺术品都是推广后成名，当然还要务实，物以稀为贵

很高兴为你解答！个人印象最深刻的艺术作品有徐悲鸿大师的国画马。为什么让我留下深刻印象，因为徐悲鸿画的马用墨深与浅的方式洒脱到位。重与轻的力度技术掌握的炉火纯青的地步。而且画来的马，有神有力，栩栩如生，看上去就像千里马。给人视觉感受像“活马”似的。让人不得不佩服徐悲鸿***的技术，令人受益匪浅，难以忘怀。

还有一位国画齐白石***，之所以能让我印象深刻，是因为齐白石***最有名的画虾技术让人受益良多，真的佩服。齐白石***画虾用墨潇洒自如，轻重力库准确到位，下笔快、准、狠。把虾以静画动，活灵活现，几乎把虾画活了。所以齐白石***画虾作品是让我铭记在心的。

总而言之，以上两位***都喜欢国画，然而他们作品都让我印象深刻。希望我的回答能帮到你，谢谢！

印象最深的艺术作品

在书法艺术中，给我印象最深刻的当属[_a***_]南北朝时期的“书圣”王羲之的《兰亭序》，此书被称为“天下第一行书”，通篇内容场景具有浓烈的抒情气息，让人赏心悦目，真正可以感受到陶冶情操修身养性的意境感，自唐代开始很多书法大家都在临摹《兰亭序》，

在雕塑艺术中，给我印象最深刻的是古希腊时期的人体雕像《断臂的维纳斯》，古希腊艺术家令我们知道人体有许多可能性，人体可以如此尊贵和完美，也只有在不断挑战自己的极限时，才有了美的可能，古希腊的人像雕塑便是在速度和力量中寻找到了平衡与和谐，

在油画艺术中，给我印象最深刻的是欧洲文艺复兴时期天才艺术家达芬奇的《蒙娜丽莎》，她优雅的姿态、柔软而光亮的肌肤、缥缈幽远的背景、烟雾般渐次融合的色彩……每个人都可说出她的吸引人之处，特别是那神秘的微笑，扫除中世纪以来的忧郁神色，

除此之外，给我印象最深刻的油画艺术作品还有文艺复兴时期伟大画家波提切利的《维纳斯的诞生》，此画***尺度恰到好处，波提切利是第一个描绘裸体维纳斯的知名画家；还有19世纪新古典主义艺术***安格尔的《土耳其浴室》，这是一幅具有东方异域情调的人体油画，而且还是“画中画”，也就是画里有画。

到此，以上就是小编对于有关重复的艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于有关重复的艺术作品的2点解答对大家有用。