艺术作品问题提问方式,艺术作品问题提问方式有哪些

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品问题提问方式的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术作品问题提问方式的解答，让我们一起看看吧。书画装裱艺术中裱被过程中褶...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品问题提问方式的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术作品问题提问方式的解答，让我们一起看看吧。

1. 书画装裱艺术中裱被过程中褶皱如何处理？
2. 人体艺术为什么不能大众化？是它的文化内涵不够深吗？
3. 你是否被西方艺术大师波提切利的油画作品《春》深深的吸引呢？

书画装裱艺术中裱被过程中褶皱如何处理？

谢谢你的提问和邀请。你的标题出现一个严重错别字。是“裱褙”而不是“裱被”。这个提问是一个书画的装裱艺术问题。你的提问“书画装裱过程中如何避免皱褶”是手工湿裱的基本功问题。

中国书画作品装裱的历史，与使用纸的历史大体相当。魏晋时代已经有装裱艺术了。

唐代是装裱艺术的一个高峰。宋代的宣和裱和唐裱是明清装裱的样板。

我们今天还非常欣赏宋代裱画的绫子和图案。如果用宋代的花绫做装裱材料，一定都是非常名贵的书画作品。

初学装裱，容易把画给弄的皱皱巴巴的，这就是你提出的问题，如何防止裱画过程中出现皱褶的问题。

裱画分两个大的步骤。

第一个步骤叫托画心，也叫方画。这一步是裱画的基础的基础。如果方画就出现皱褶，那么，这个画肯定要装裱失败的。

如何防止出现皱褶？

我们还是看看画是如何裱的吧。

第一步：把作品反放在裱画工作台上，然后喷水打湿。

俗话说:"人要服装，马要鞍装，佛要金装，画要裱装"。

书画装裱是一门古老的传统工艺，有着悠久的历史。但随着社会进步，时代更新，手工装裱工艺逐渐被机械字画装裱机所替代，就机裱而言，裱件画心的托展平整度以我自已的实践经验有几种措施可供参考。

一，待裱画心首先判断宣纸质次程度，以便喷水润湿的用水量，均匀度，一但水份过量，不易提起，破损画心，则与画家难以交待清楚，应薄纸少喷，厚纸加量适中。

二、裱机温一般控制在90一100度为宜，提前开通电源，使机裱板面预热到定温程度，但不宜超过100度以上，以免烫伤，烧糊，曛黑画心。

三、压制时间一般在15分钟左右。

四，须重复操作，次数以画心平整为合格。

五、局部褶皱还需喷洒少许水雾，再行热压处理！

人体艺术为什么不能大众化？是它的文化内涵不够深吗？

人体艺术是西方的文化，在佛罗伦萨大卫的雕像放在美术学院，两个***品一个在米开朗基罗广场一个在市政广场，供人参观欣赏。

中国为代表的东方文化讲究的含蓄。 讲究若隐若现为美！文化不同不可能大众化。可喜的是四川美院也在意大利定做了大卫的青铜雕像现坐落在美术馆广场。

我放一张大卫雕像的图片，不知道会不会审核通不过。

***最初是由西方国家传入中国的。之所以在我们国家到目前为止不能推广，不能大众化，是由我们中华民族传统的思想文化决定的。我们传统的思想都是认为，男女授受不亲，古代的无论男人或者女人，出门都用衣服把自己裹得严严密密才能叫人，以衣不裹体，衣冠不整为耻，认为是丑陋的，所以千百年来，中国是没有***这种概念的。

直到近代社会，受西方国家影响，***逐渐传入中国，开始逐渐的被部分人接受和认可。我认为，***是属于广义艺术的其中一种，并没有什么特殊，只是它的载体是人的身体而已，完美的人的身体，其实也是一个艺术品，例如，男人看到完美的女人身体，身心会感到愉悦，就像欣赏其它艺术品的原理一样的，同样，女人看到男人的***作品，也会有同样的感受。当然，这是基于对艺术品的欣赏角度而言的，跟低级淫猥的思想有本质的区别。例如，现在的女性，都喜欢穿紧身的衣服，喜欢展现自己美好的身体曲线给别人看，这也是***的一种。随着社会的进步，我觉得***会越来越被人接受的。

所以我并不觉得是***的文化内涵不够深，而是看欣赏的角度不同而已。

***，什么叫人体，或艺术化了的人体，人类看了和我们本体有相关的图片，持别是经过不同的角度、手法、色彩和光感强化宣染，每个人在观想的过程中会被画面感化自身类比，或亲近，或反感，或好奇，或类比惊叹等人体全面性感观和体会来评判，来对比每一个人看画画的自身接受到的感化自已的情感，也只有人体才会最接近每一个人的七情六欲去感应大自然的一种交流自身，也是认知自已认识社会和自然的一种体现，人体图片是身的发现和学习进步的第一步，和自然风景画当自不可同日而语。

朋友此言有差矣，你的问题欠思虑。

***大众化，比比皆是内涵深。

绘画雕塑和摄影，舞蹈体操与妆饰。

同是展示形体美，并非全是脱衣服。

艺术魅力春常在，尚须严守讲礼节。

心存敬意要顾忌，艺术不朽万万岁。

我们说，文化是艺术的根。任何一种艺术都有它产生发展的文化历史背景和文化氛围环境。

***发端于2500多年前的古希腊时期，当时人们有对人体崇尚的文化习俗，遂以雕塑的形式将人体表现出来，形成早期的***。随后在经历了黑暗漫长的中世纪，随着生产力生产关系的改变，饱受封建宗教神学禁锢压抑的欧洲出现了[_a***_]的曙光。艺术家们以宣扬人是世界的主宰为主旨，以复兴古希腊古罗马文化艺术为口号，以古希腊神话中诸神的故事为题材，以人体油画雕塑为表现形式，深刻地揭示人文主义精神，推崇人性解放，文艺复兴成为欧洲近代史上具有里程碑意义的思想启蒙运动。

有古希腊的文化渊源，经过文艺复兴的洗礼，至十九世纪，***从表现“神”到表现人，从宗教题材到历史题材平民题材，形成系统的理论体系，列入官办的美术课程，为广大民众所普遍接受，成为西方的一种文化现象和重要的艺术表现形式。应该说，***在西方早已走向大众化。

***传入中国将近百年，由于东西方传统文化的差异，其发展经历了一个艰难坎坷砥砺前行的过程，取得了非常大的进步。虽然说还存有争议，但与一百年前几十年前的情况已不可同日而语。

美的艺术终归是会被人们所理解所接受的。随着东西方文化的日益交流融合，随着人们审美观念的不断改变，现在接受和喜欢***的人们越来越多，已呈现出走向大众化的趋势。可以预见，在不远的将来，***一定会走向大众化。

你是否被西方艺术大师波提切利的油画作品《春》深深的吸引呢？

谢邀！试着回答吧！

《春》是用坦培拉绘制的木板蛋彩画作品，现藏于意大利佛罗伦萨乌菲兹齐美术馆。1476-1480年间为一位贵族宅邸所作。波提切利将永恒的春天描绘出来，画面轻快而优美，运用绘画技巧，富裕音乐般的优雅神韵。

森林边的三位女神，正沐浴阳光里，互相携手翩翩起舞。右边的象征青春，中间的代表美丽，左边的象征欢乐。整幅画面充满着春天的洋溢，色彩丰富而沉稳，线条流畅而飘逸。色调高高低低跌宕起伏，犹如一曲交响乐回荡在观众的耳边，让我们感知重返勃勃生机的春天就要来临了，预示着一个新的开始。一幅《春》不光带给我们的是视觉上的享受，更是思想境界上的***和向往，激发我们一年之计在于春，奋发图强，用辛勤的劳动和汗水，去换取不朽的青春、美丽和欢乐。

我十分喜欢波提切利的线性绘画艺术，它是象征主义和浪漫主义的结合体，其人物的造型具有古希腊雕塑形象的影子，虽然各路大神目无表情，高冷无比，甚至还有那么一丝忧虑，可是优雅舒展的动态弥补了冷漠的容颜，女神们个个都是体态中孕育着春天的希望。

我们在波提切利作品中看到了他的抒情的精确性。桑德罗·波提切利(1444/5-1510)是继马萨乔之后又一位保持了佛罗伦萨传统的伟大画家。身材修长、轮廓清晰、线条柔韧起伏的全新人物造型几乎成了波提切利的同义语。波拉约洛兄弟漂亮、精确的制图术在很大程度上影响了波提切利的创作。波氏兄弟不仅是画家,还是金饰工、雕刻家和刺绣设计师。但是,我们在波拉约洛兄弟的代表作《圣塞巴斯蒂安的殉道》中看到的那种显然是受解剖学支配的相当死板、精确、公式化的风格,在波提切利的作品中却不见踪迹。

波提切利对***学、解剖学以及美第奇家族关于人文主义的争论都有深刻的了解,但是所有这一切并没有影响他诗意盎然的想像。没有什么作品比波提切利创作的神话题材的《春》更典雅,更抒情,更秀美。关于《春》,有一点不容忽视,那就是对于它所表现的主题一直众说纷纭。论点相左的著作可以摆满一个书架。

到此，以上就是小编对于艺术作品问题提问方式的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术作品问题提问方式的3点解答对大家有用。