难得的艺术作品赏析,难得的佳作

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于难得的艺术作品赏析的问题，于是小编就整理了1个相关介绍难得的艺术作品赏析的解答，让我们一起看看吧。如何赏析法国古典主义画家安格尔...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于难得的艺术作品赏析的问题，于是小编就整理了1个相关介绍难得的艺术作品赏析的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何赏析法国古典主义画家安格尔的油画《泉》？

如何赏析法国古典主义画家安格尔的油画《泉》？

安格尔是法国绘画史上最受争议的人物，他生活在法国却不关心政治，排斥艺术新思潮对自己的影响，转而回归古典主义。他认为，“世上只有一种艺术，即永恒的美和自然”。安格尔一生致力于表现健康的女人体。《泉》便是他一生中最伟大的作品。

↑《泉》局部

两幅作品，一个模特。

安格尔创作《泉》的时间跨度很长，从他青年时期到老年时期，前后共计36年。《泉》的构思与他的另一幅作品《阿纳迪奥曼的维纳斯》十分相似，从***的造型和长相上都如同是一个人。由此可以判断画家对美的标准一直未变。年轻时的安格尔所创作的《阿纳迪奥曼的维纳斯》，在构图上想得比较多，维纳斯的右手伸向头顶包裹着头部，左手向上与右手一道缕着下垂的头发，肩部形成向左方倾的一条斜线，右脚膝关节微微向前躬起，呈放松状，左脚却绷得很直，整个动态形成s形。画中下半段安排了五个小天使围在她身边嬉戏，加上海平面的重色背景，整幅画给人一种下坠感，呈三角形。而《泉》的构图就显得简洁多了，除了保留维纳斯的原形，缕着的头发换成了倒扣流水的坛子，水的流出与下垂的头发融为一个整体，背景换成了一堵简洁的石崖，人的形象稍微显瘦，却更加突出，呈倒三角形。

《泉》的美学价值。

《泉》是全身正面的人体，是古典主义风格的精雕细琢，是西方女神油画作品中的佳品。观众在面对她时，《泉》传达给大家的是人物形象的曲线美和动态美，圣洁的肤色美，仿佛听到了泉水流出的哗哗声，给欣赏者增添了一份难得的宁静。这说明，安格尔从青年到老年的这36年中，在艺术追求和技巧表达上已经达到了登峰造极的高度。从简化的构图，到致力于单纯化的表现，画家逐渐老去的生命通过作品追忆已逝青春的年华，在《泉》这幅作品中得以实现，看到她时就如同看到了自己的青春。画家独具匠心地表现少女曼妙的身姿，流露出高尚而纯洁的美，创造出端庄、恬静、典雅，极富诗意的境界。这幅作品集中了画家几十年的智慧，把少女的美表现到极致，是他另外的作品难以企及的，在人体艺术史上，也没有出现比她更成功的作品。

《泉》的成功创作，不是偶然的，而是与安格尔长期努力的学习分不开的。安格尔的作品很明显是受到文艺复兴三杰之一拉斐尔的影响。文艺复兴时期最伟大的两项创造：素描和解剖，这也是古典主义风格必须要具备的两个条件，向大师们绘画技巧的长期研习，造就了安格尔在作品中所取得的成就。他的作品更加注重线条、形体和色彩的和谐，突出人体的节奏感和形式美感，从而形成了自己的一套古典主义美学风格，在美术史上奠定了坚实的地位。

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新古典主义安格尔是大卫的学生，是新古典主义代表画家

鉴赏一幅名画，首先要熟悉其创作的时代背景，文化根基

安格尔的作品《泉》，创作于西方美术史上，19世纪新古典主义时期

那么，安格尔是如何通过作品《泉》，表达新古典主义的文化底蕴，美学思想？

一安格尔的作品《泉》，其画中的女孩，原型人物是维纳斯

维纳斯，代表爱与美的女神，一直是西方油画中的常客，从14世纪文艺复兴时期，至19世纪新古典主义时期，维纳斯的油画题材，一直是百画不厌的油画题材。

在古典油画中，维纳斯是常客，安格尔以维纳斯原型创作作品《泉》，说明延续了文艺复兴时期，崇尚的以古希腊罗马的文化根基

二从安格尔的作品《泉》的构图来说，个人拙见，画中女孩以古希腊雕塑惯用的歇站式站姿

***心中“永恒之美”的极致诠释——赏析安格尔的油画作品《泉》

在拉斐尔的崇拜者、新古典主义的巅峰级***——安格尔的绘画创作中，成就最大，同时也最引人瞩目的就是他的女性人体作品。在他的艺术生涯当中，对表现女性人体有着浓厚的兴趣。他在中年时期就在构思一幅能体现出他心目中理想美的人体作品，经过三十多年的反复推敲和酝酿，在他七十六岁的时候，终于完成了能诠释他心中永恒之美的绘画作品——《泉》。

——安格尔作品《泉》（为遵守平台规则，画面已做处理仅作示例之用，喜欢的可自行寻找完整作品欣赏）

一、完美的线条技法运用

可以说，《泉》是安格尔将线条的艺术美和古典美完美结合的代表作品。安格尔在人体素描上下过精深的功夫，也达到了极高的造诣，在学习前人经典的基础上形成了独具特色的造型语言——线条，他一生都致力于线条在造型艺术中的完美表现，赋予线条强大的表现力，通过线条的表现传达他对古典主义创作思路和原则的坚持。

安格尔作品《大宫女》（为遵守平台规则，画面已做处理仅作示例之用，喜欢的可自行寻找完整作品欣赏）

二、尊重现实的描绘

安格尔在《泉》的创作中，一反前辈艺术家浪漫主义的表现手法，将他对古典美的理解和[_a***_]现实主义女性的美结合在了一起。不像他的《大宫女》为了达到理想的效果不惜变形拉伸了人体比例，在《泉》的创作中，安格尔遵循着严格的人体比例原则，用温暖祥和的色调平衡画面，用线条和人体姿态上的对比以及细腻的表现手段表现着他心目中的古典自然美。

——安格尔作品《瓦平松的浴女》（为遵守平台规则，画面已做处理仅作示例之用，喜欢的可自行寻找完整作品欣赏）

三、瑕疵难觅的表现手法

如果说有哪一幅画儿最让我震撼让我刻骨铭心让我一发而不可收的喜欢上古典油画，那就是安格尔的《泉》。

20年前，我在大学校园的图书馆平生第一次翻看一本西方经典油画集册。当我看到安格尔的《泉》时，一下子被惊住了，怔怔的审视了好半天。老实讲，此前我很少看到过油画，没有想到油画竟是这么美，也没有想到油画中的女人竟是这么美，更没有想到画家可以把人物塑造的这么美。

《泉》是一幅以一位青春少女为主体正面全身呈站立姿态的人体油画。画面中，一位美丽少女双手托举着一只盛满泉水瓶口下倾的陶罐，双腿略微弯曲以垂直构型站立于一面墨绿色的壁龛中，展示出青春女性独有的身体曲线美。少女表情单一，面向前方，深蓝而明亮的眼睛里透着青纯无邪的神韵。画家用缺少光泽的天鹅绒般的笔触描绘出少女冰清玉洁充满活力的肌肤。从陶罐中泻出的清冽透明的泉水给平静的画面增添了流动的韵律，更加烘托出少女美丽皎洁的容貌和纯净无瑕的心灵。

太美了！这是一种清纯的美，一种宁静的美，一种典雅的美，一种庄重的美。这种美虽以***的***形式来表现却给人一种纤尘不染晶莹剔透纯真质朴优雅恬淡的感觉，让看到这幅画的人得到心灵的涤荡和共鸣，得到至真至纯至美的艺术享受。

《泉》是法国十九世纪新古典主义油画***安格尔于1830年开始构思到1856年完成的一幅扛鼎之作，是西方人体油画经典中的经典，被世界许多国家美术学院列为***教学的范本。现收藏于著名的巴黎卢浮宫，和达芬奇的《蒙娜丽莎》一起，成为卢浮宫的镇馆之宝。

到此，以上就是小编对于难得的艺术作品赏析的问题就介绍到这了，希望介绍关于难得的艺术作品赏析的1点解答对大家有用。