罗马艺术展览,罗马艺术展览图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于罗马艺术展览的问题，于是小编就整理了3个相关介绍罗马艺术展览的解答，让我们一起看看吧。去罗马游玩，有什么推荐的攻略？怎么画出一幅...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于罗马艺术展览的问题，于是小编就整理了3个相关介绍罗马艺术展览的解答，让我们一起看看吧。

1. 去罗马游玩，有什么推荐的攻略？
2. 怎么画出一幅好画？
3. 你是否被西方艺术大师波提切利的油画作品《春》深深的吸引呢？

去罗马游玩，有什么推荐的攻略？

福大人为你解答。去意大利罗马旅行，强烈推荐你把活动和下榻范围锁定在历史中心区。那里汇聚了悠久历史的宫殿建筑、复古广场和顶级的特色酒店，且选择面比较大。

漫步在罗马历史中心区的鹅卵石街道上，你可以慢慢浏览精致的文艺复兴时期的旧宫殿区，享受巴洛克式大教堂的风情，走累了还可以随时找一家有露台的风格咖啡馆坐下来休息。这片区域极其适合和旅伴一起漫步观光。

在经过著名的万神殿（Pantheon）时，一定要进去看看，这可是罗马帝国时期的古建筑代表之作，不仅在罗马，而且在整个欧洲都是没得说。另外，还要推荐去纳沃纳广场（Piazza N***ona），那里有很棒的喷泉景观和有情调的咖啡馆，很多外国游客都很喜欢在那边溜达。位于罗马历史中心区的***有个名叫Mercato Campo de’Fiori的地方，那是当地人的农贸市场，逛一逛很有感觉，也是一个外国游客不容错过的好去处。

从国内出发去意大利罗马的游客，可以在到达罗马不大的国际机场后直接打车去历史中心区。也可以乘坐Terr***ision巴士先到罗马中央火车站（虽然罗马有地铁服务，但不到历史中心区），然后从中央火车站乘坐巴士前往历史中心区。

在罗马旅游，如果你不想住五星级豪华酒店，可以试试Hotel Raphaël，这家酒店也相当不错，而且酒店本身设有小型博物馆，可以看到不少精美的艺术画作和罗马帝国时期的古董。部分客房里还配有古董家具，当然也有比较现代风格的客房选择。另外，这家酒店还有个很棒的屋顶餐厅，可以一边用餐，一边欣赏风景。除了Hotel Raphaël酒店之外，还可以考虑文艺复兴时期的联排别墅酒店Martis Palace Hotel。如果你住在历史中心区里，而且够土豪，那么距离纳沃纳广场（Piazza N***ona）一箭之遥的17世纪宫殿风格的Eitch Borromini酒店你真的可以优先考虑，住在哪儿会有满满的贵族感。

怎么画出一幅好画？

如何设计好一幅画？

这个是要分类的：

1.一种是严谨型。按照设计美学规律构成去区分区域、分块内容，讲究的创造美感，然后对视觉中心进行重点塑造，周围的区域以衬托主体，与主体形成对比美感等艺术手法塑造整体主体画面。

2.一种是自由型。自由型顾名思义，就是放飞自己的想象，什么天马行空的画面，什么一瞬而过的灵感，都可以随想随画，不受格式美等规则束缚。

然后两类的区别很明显，优势各自在于，1类适合用于商业创造，容易为大众所接受，要想自由型的风格放飞、画面放飞，大众理解可能有些偏差；而2类则适合自己的灵感创作，只需要自己看懂即可，即兴创作。

而要设计好一幅画，还的需要有一定美学基础，知道如何去表达自己所想。如果没有基础，那再好的创意都不能最好的表现出来。

作画时，最好让自己静下来，思绪专注一点，然后释放你的小宇宙吧

绘画艺术是根据个人的兴趣和爱好得来的，每个人的欣赏不同，所产生的感觉也不同。

画画对我来说就是一个开心***的生活，其实并没有讲究太多的好与不好的画面，心情好的时候，创作的画面也是随着心情有变化的，画面也是好的，完美的，当然心情差的时候，画面也是随着心情来改变的。

针对一位画家来说，无论自己创作什么样的画面，都感觉是完美的，特别是刚刚创作完之后，总有一种成功的感觉，反复的打量着自己的画面，欣赏着自己的画面，不但是为了有一种成功感的享受，同时也是在寻找自己绘画时所产生的一些小缺点，为下次创作更加的改进。

画画对我来说就是不断的进取，不断的学习，没有满足的时候，更没有说是每一幅作品都是完美的，每当自己创作完一幅国画之后，总是感觉在创作完之后出现很多的缺点，绘画了30多年了，对自己的作品从来没有满意过，但是我却感觉非常的快乐，因为绘画给我的生活带来了很多的乐趣，让我的生活充沛了很多。

艺术与生活紧密相连，我们所创作的画面都来源于我们生活的点点滴滴，在生活中看到很多的小鸟形态，当观察到一个形态，我们创作到画面上之后，当时感觉非常的完美，但当我们又碰到另一种形态的时候，感觉我们所看到的这个完美，比我们之前画的更有体验。

所以创作国画要不断的创新，不断的进取。

艺术无止境。对于画家来说，没有不想把自己的水平发挥到极致，画出最新最美的图画。但又没有哪一位画家的作品不留有遗憾的。即使是再伟大的画家，再伟大的作品。

但是，最好永远是画家努力的目标，追求的方向。怎样画出最好的画？除了画家独具的天赋悟性外，惟一的办法就是多看多学多练。

在这方面，难以计数的绘画大师都是很好的榜样。如文艺复兴画坛巨匠达芬奇、威尼斯画派三杰之一乔尔乔内、巴洛克绘画艺术重要代表鲁本斯、“明暗法”开创者伦勃朗……，我国现代画家齐白石，张大千、徐悲鸿、刘海粟等等，无一不是视画画如生命，在创作上严谨细致、精益求精，力求达到“最好”。

就以德国十七世纪绘画***鲁本斯为例。鲁本斯1577年生于德国小城锡根的一个律师家庭。但在鲁本斯6岁时父亲就去世了。12岁时，鲁本斯的母亲将他送入教堂拜师学习画艺。自此鲁本斯与绘画结下一生之缘。到16岁时，天赋甚好的鲁本斯已经成为教堂的顶级画师了。但他并不满足已有的“成绩”，自作主张到意大利观摩学习。从达尔文的故乡佛罗伦萨到提香的成名地***再到古罗马艺术发源地罗马，鲁本斯如饥似渴地汲取着前辈***的艺术精华，眼界大开，画技也有了新的提升。

难能可贵的是，鲁本斯在学习前人的基础上，不拘古法，不循“惯例”，勇于突破，大胆创新。为了把画画到“最好”，他甚至不怕被人白眼，突破[_a***_]的审美习惯，让人物“更真实、更生动、更耐看、更有感染力，而他大部分画作的模特，恰恰就是他的妻子。

怎么画出一幅好画，与做好一件事是一样的。在做事之前，先要有目标、有规划、有准备，接下来就要着手开展工作，并一步步朝着目标挺近，直到实现目标。

画画也是如此，要做到胸有成竹。通常的，在画一幅作品前，根据画作主题，先构思并画一幅草稿或小样，完成小样以后，再进行修改和补充；根据小样，最终转到正式的作品创作过程中。在这个过程中，也会有微调，或补充或删减；基本完成后，还要进行画面的协调和统一。

总之，要画出一幅好画，必须从选好题材和主题，表现形式，构图，色彩，等等方面入手，并把这些方面有机结合起来，统一灵活地运用到作品中，才能完成一幅好的画。

下面请您欣赏本人的作品并给予指正。

画分很多种类，具体有速写，素描，线描(白描)，水彩，水粉，油画，国画，又分工笔重彩，兼工带写，小写意，大写意，水墨画，指画，而国画又分人物画，山水画，花卉画，还有民间的花鸟字画。每一个画种，要认定怎样画一幅好画，要根据每个画种的要求和画法来决定，一幅画首先是构图，然后是线条，造形与设色，题字与印章，一幅画，除了营造意境，还有溶入画者的情感，通过笔墨和彩的挥洒，在宣纸上淋漓尽至的展示所画的形象与物的神韵，来寄托画家的情怀与抱负，作品除了要写生自然，师法自然，还要师承古今名画家的画法，借鉴有用的东西，结合自己的修养与知识，做到既有继承，也有创新，把自已对画的对象溶入自已的热爱与情感，所画作品才会打动观众，这便是一幅好画的产生过程。

你是否被西方艺术***波提切利的油画作品《春》深深的吸引呢？

在欢愉中隐现的阴郁——解读波提切利的经典油画作品《春》

波提切利受古希腊文化的影响，根据波利齐亚诺的寓言诗《竞技》中的意境为思路，以洛伦佐宴会上***的表演形象为母本，创作了这幅久负盛名的绘画作品《春》。

波提切利的《春》给人的感觉无疑是惊艳的，画中充满了华美的装饰味道，这位天才的绘画***，把具体的情节仅仅当作了一种***的手段，并利用这些来表现自己的想象和内心的意境，对素材大胆的取舍和重新组合，我们仔细地观赏、细细地品味，在他的这幅洋溢着满目欢乐祥和氛围的作品里，竟有另一种截然不同的意味和某种神秘的色彩。

且不谈波提切利在创作中的技法运用，只结合对画面的观感来表达一下个人的粗浅感受：

一、表面的欢愉

初看整个画面，一派欢乐祥和的气氛，仿佛每一个人物形象都在因为春的到来而欢呼雀跃。画面中在众神中央的是维纳斯女神，形象端庄秀丽，手势造型含蓄，好像在昭示春天的进程，意味着把美带到了人间；

右边是头戴花冠已经完全化身为花神的泊尔塞福涅，风姿绰约，楚楚动人，左手抱着花裙里的花朵，右手不断地将花瓣撒向大地，体现出她对人间的关爱，仿佛人间充满了花香袅拂；

花神后面半人半神的克罗瑞斯美女，似乎正在极力挣脱风神的拥抱向前奔跑，表现出正要转变成花神的一瞬间的情形，口中吐出的岚气立刻变成了鲜花，以此借喻初春的来临；

在维纳斯左边，美惠三女神正在风中曼舞，形态优美雅致，沉浸在欢愉之中，全然不知维纳斯头上蒙着眼睛的丘比特正搭起爱情之箭，准备射向她们；

最左侧的年轻俊美的信使墨丘利正在打开众神通往人间的道路，将人类的理想和希望升华。

二、隐现的阴郁

（原创）

波提切利，是文艺复兴时期佛罗伦萨画派最重要的意大利画家之一，有着独特的个人风格，其作品人物优雅，线条流畅，细节精致，带有淡淡的忧伤，美伦无比，在西方绘画史上有着独特的艺术地位，而《春》就是他杰出的代表作。

《春》是用坦培拉绘制的木板蛋彩画作品。波提切利将永恒的春天描绘出来，画里的“欢悦”“贞淑”“华美”三位女神，沐浴在春天和昫的阳光里，舞动着春天彩霞般的轻纱，手拉手在翩翩起舞，分别象征着青春、美丽和欢乐。整幅画面洋溢着春天的迷人气息，构思奇特，色彩丰富，不失飘逸和沉稳之风格，是一曲春光璀璨热情奔放的交响乐，是对春天的无限赞美，是对女神的圣洁呈现！给观众带来的是无尽春色满园的艺术享受，让人们深深的感知勃勃生机春天的来临，更是预示着一个新的开始。

春天、美丽和爱情，是人类历史文明永恒歌颂的三大主题。《春》的迷人之处在于艺术家用静谧的氛围、优美的线条将女性的阴柔之美渲染得精美绝伦；而画中丘比特之箭的表现就是一首讴歌爱的赞美诗。这种不是宗教画，却***用了宗教的表现手法，其艺术想象力和创造力真可谓是史无前例，精心打造。

应该指出，欧洲文艺复兴时期提倡的是“人文主义”，而意大利画家波提切利的这幅画作《春》正是创作于欧洲文艺复兴时期的艺术产物，因为在那个时期几乎所有艺术家的画作都是和庄严压抑的宗教题材有关，解读的都是“神人合一”的精神，而波提切利此画则是“冲破思想的牢笼”，大胆的将作品与“人文主义”也就是“人与自然”最佳结合的经典之作！

诚实的说，西方艺术***波提切利的油画作品《春》的确深深的吸引和折服了我，因为***的油画艺术不仅精美绝伦，独一无二的无可***，重要的***不走常人的艺术创作之路，而是独辟蹊径，大胆创新，开创了一个前无古人后无来者的艺术创作的崭新天地！使人叹为观止的更是***画作《春》的构思严谨，意境深邃，通明透彻，把宇宙境界与艺术意境浑然一体，是一种人的心灵的生命律动，更是人类对“春”的无限遐思的美好向往和灿烂憧憬的深刻表达！谁能说这种崇高的精神境界和艺术境界怎么能不被人深深的吸引和感动呢？！

从青年时代第一次看到这幅之后，我就被它深深吸引，久久难忘，春的气息常常给我带来异样遥远又近在咫尺的光明与温暖，优美而丰满的生命，清透明媚又迷茫忧伤的神情意绪，一直触动感动着我，这幅画以前所未有的华丽清新的方式告诉我，任何情况下都不要放弃对生命的生机、新生的希望，无论寒冬再酷烈，漫山遍野的春天终会到来。

我十分喜欢波提切利的线性绘画艺术，它是象征主义和浪漫主义的结合体，其人物的造型具有古希腊雕塑形象的影子，虽然各路大神目无表情，高冷无比，甚至还有那么一丝忧虑，可是优雅舒展的动态弥补了冷漠的容颜，女神们个个都是体态中孕育着春天的希望。

我们在波提切利作品中看到了他的抒情的精确性。桑德罗·波提切利(1444/5-1510)是继马萨乔之后又一位保持了佛罗伦萨传统的伟大画家。身材修长、轮廓清晰、线条柔韧起伏的全新人物造型几乎成了波提切利的同义语。波拉约洛兄弟漂亮、精确的制图术在很大程度上影响了波提切利的创作。波氏兄弟不仅是画家,还是金饰工、雕刻家和刺绣设计师。但是,我们在波拉约洛兄弟的代表作《圣塞巴斯蒂安的殉道》中看到的那种显然是受解剖学支配的相当死板、精确、公式化的风格,在波提切利的作品中却不见踪迹。

波提切利对***学、解剖学以及美第奇家族关于人文主义的争论都有深刻的了解,但是所有这一切并没有影响他诗意盎然的想像。没有什么作品比波提切利创作的神话题材的《春》更典雅,更抒情,更秀美。关于《春》,有一点不容忽视,那就是对于它所表现的主题一直众说纷纭。论点相左的著作可以摆满一个书架。

到此，以上就是小编对于罗马艺术展览的问题就介绍到这了，希望介绍关于罗马艺术展览的3点解答对大家有用。